круты и настолько стопроцентно "металликовские", что мы просто обязаны были поработать с ними. Конечно, мы не пытаемся выжать что-то из смерти Клиффа или типа того, мы просто используем лучшие идеи. Его в том числе».
То Live is to Die оказалась самым смелым инструменталом группы на тот момент. Это практически маленькая симфония. В финальном миксе целых 15 отдельно прописанных гитарных партий, а также – вот это шок! – блюзовое соло Кирка!
Dyer's Eve
Самая быстрая и, как ни странно, самая прогрессивная песня на альбоме Dyer's Eve могла бы не войти в альбом и даже не быть записанной, поскольку сочинили ее самой последней. Но группа настаивала на том, чтобы включить в Justice и эту песню, поэтому рекорд-компании пришлось печатать двойную пластинку, чтобы уместить 65 минут музыки.
Текст понятен. В то время Ларс говорил следующее: «Это о ребенке, которого родители прятали от реального мира. Теперь, когда он в него попал, он не знает, как со всем этим справиться, и замышляет самоубийство. То есть по сути песня – письмо этого ребенка родителям, где он спрашивает, зачем они так долго огораживали его от реального мира».
DYER'S EVE
Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 5.12
Альбом: …And Justice For All, 25 августа 1988 г.
Именно Ларс придумал название песни, вспоминая фильм с Дастином Хоффманом «Маленький большой человек» (1970), в котором крестный отец героя Хоффмана говорит: «Сегодня лучший день, чтобы умереть». Ларс уцепился за фразу и спросил Джеймса, пишет ли герой письмо «накануне смерти», учитывая, что как раз завтрашний день станет для него последним.
Вполне возможно, что разочарование, выраженное в песне, пришло из личного жизненного опыта Джеймса. В книге Криса Кокера «Обтрепанные края металла» Джеймс Хэтфилд вспоминает, как одна семья приверженцев Христианской науки хвасталась: дочь сломала руку, которая потом срослась только с Божьей помощью, и теперь все прекрасно. Джеймс же, видя собственными глазами, что рука у девушки сильно искалечена и не работает, понял, что все очень даже не прекрасно.
Metallica (1991 г.)
Боб Рок
До того как Боба Рока стали считать «человеком, принесшим колоссальный успех группе Metallica», у него уже было длинное резюме с крутыми клиентами. Почти все альбомы, к которым Рок прикладывал руку, становились платиновыми, что само по себе о многом говорит. Хотя Kingdom Соте и Blue Murder уже подзабыты, но вот группы The Cult, Bon Jovi и Motley Crue точно никому представлять не надо. Не столь важно, как музыканты Metallica относились к тому или иному артисту, с которым работал Боб Рок, но они достаточно слышали о нем и его достижениях, чтобы впустить его в свою жизнь. Кирк не делал секрета из того, что он давно фанатеет от группы The Cult и уважает уши Боба Рока, но даже у Джеймса нашлись добрые слова в адрес того, кто записал связку гитар на мегаселлере Dr. Feelgood группы Motley Crue. В злобной хэт-филдовской манере он высказался так: «В общем, если вы прослушаете, что он записывал ранее, то поймете, что все звучит великолепно, даже когда песни ниже среднего, а о музыкантах и говорить не хочется».
Так что же дал Боб Рок группе? Ларс говорит, что «Боб удивительно слышит отношение и чувство. На стадии препродакшн он нас пинал, чтобы мы быстро делали то, что надо». Кирк, со своей стороны, признавал, что Боб поощрял разные подходы к соло. «Я сидел, слушал песню и, вместо того, чтобы импровизировать на гитаре, напевал всякие идеи, записывая их на магнитофон».
В общем и целом, Боб расширил взгляд музыкантов Metallica на себя как на группу, на то, чего они могут достичь. Он не только поощрял их эксперименты – с ним они сильно упростили свой саунд. Раньше они впихивали в одну песню кучу риффов до отказа, разгоняя трек до 8,9, 10 минут, если им так хотелось. Рок же убедил их выкинуть все лишнее, а всю энергию вливать в один-единственный рифф на песню. И это сработало просто замечательно.
«Определенно, мы вложили 110 процентов в этот <альбом>, и вот что вышло». Джеймс Хэтфилд, ноябрь 1992 г.
Каждая группа мечтает стать успешной. Они еще надеются, если повезет, записать пару больших хитов и создать хорошую фанбазу, которая будет поддерживать их в черный день. Но при этом ни одна группа даже не мечтает записать самый успешный альбом года. Или десятилетия.
Концерт за концертом, концерт за концертом в поддержку «Чёрного альбома»
Metallica, «Черный альбом» или Пластинка со змеей – назовите как хотите – изменила для группы все. Из хорошо продающихся перспективных молодых звезд Metallica превратилась в гигантского монстра с невероятными коммерческими возможностями. Пять синглов с альбома – Enter Sandman, Wherever I May Roam, Sad But True, The Unforgiven и мегауспешная Nothing Else Matters – наверное, привлекли новую публику, но это, конечно, были не такие уж попсовые хиты, если сравнивать с уровнем Def Leppard или Bon Jovi. Нет уж, альбом продался тиражом в 10 миллионов экземпляров потому, что он силен именно как альбом. Конечно, перевалить за первый миллион с чем-то продаж помогла уже сложившаяся фанбаза, но дальше уже шла тяжелая работа в турне. Эти 310 концертов сделали так, что Потенциальный фан группы Metallica перестал существовать: ты либо уже стал фэном, либо уже никогда в жизни им не станешь.
Enter Sandman
«Enter Sandman – самая простейшая песня из тех, что мы когда-либо писали. Если внимательно послушать, то окажется, что там всего один рифф. То есть вся песня построена вокруг одного риффа, что для песни Metallica просто невероятно!»
Ларс Ульрих
Рифф в Enter Sandman, может быть, и незатейлив, но вот о простоте лирики Ларс ничего говорить не стал. Просто последние пять лет тексты Metallica были о паранойе, сумасшествии и коррупции в судебной системе, а тут вдруг такие детские стишки на сон грядущий, да еще и в ритме сердца. Специально заточено под исполнение на аренах.
Джеймс поддерживает свой дикий внешний вид
Опять-таки, очень легко обвинить Metallica в «продажности», но, учитывая, что группа с каждым альбомом полностью изменялась, хочется спросить: что ж у них, черт возьми, на продажу-то осталось? На самом деле, если говорить о лирике, то Enter Sandman
