Читаем без скачивания Записки музыковеда 2 - Игорь Резников

Виктор Журба

да, да. я к тому, что считать Пушкина приверженцем исторической правды вряд ли стоит.

Людмил Федогранов

Вы последовательно "защищаете" Сальери от "общественного мнения", ведь у Вас есть разбор того, откуда что пошло.

Игорь Резников

Спасибо, а большего мне и не надо.

Глава 10. Музыка Италии XVI–XVII веков

Рождение оперы

В истории мирового искусства есть имена, не слишком известные широкому кругу любителей, но которые носят люди, чьи заслуги в развитии мировой культуры невозможно переоценить. К ним принадлежит Якопо Пери — он родился 461 год назад, 20 августа 1561 года,

В историю искусства Пери вошел как Колумб, первопроходец. Попросту — как создатель жанра оперы. Правда, и сама атмосфера времени способствовала этому.

Якопо Пери, обладавший импозантной внешностью (его украшала пышная золотисто-рыжая шевелюра, отчего музыкант получил прозвище «Zazzerino», длинноволосый), был человеком в высшей степени образованным. Музыке учился у опытного капельмейстера К. Мальвецци, а в 1591 году занял пост «главного директора музыки и музыкантов» при флорентийском дворе Медичи. Талантливый композитор, виртуозно владевший игрой на различных инструментах, он к тому же был еще и одаренным певцом.

Очень важным было для Пери участие во Флорентийской камерате — содружестве философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, а также теоретиков музыки, созданном в 1573 году с целью совместного обсуждения древнегреческой музыки и способа её воплощения в современной итальянской музыке. Именно здесь вызревали идеи нового жанра.

Сам дух и конкретные исторические условия эпохи Возрождения вызвал к жизни новую музыкально-театральную форму. Б. В. Асафьев писал:

Великое движение Ренессанса, создавшее искусство «нового человека», провозгласившее право свободного выявления душевности, эмоции вне ярма аскетизма, вызвало к жизни и новое пение, в котором вокализируемый, распеваемый звук стал выражением эмоционального богатства человеческого сердца в безграничных его проявлениях. Этот глубочайший в истории музыки переворот, изменивший качество интонации, т. е. выявления человеческим голосом и говором внутреннего содержания, душевности, эмоциональной настроенности, только и мог вызвать к жизни оперное искусство.

До того времени в итальянской, как и во всей европейской музыке господствовала церковная полифония, в основном хоровая. Нужно представить себе, какие сложные задачи стояли перед Пери. В прошлом не было образцов, на которые он мог бы ориентироваться. Мало что могла дать для новой формы театрального представления церковная музыка или мадригалы, которые, по традиции, сочинял и сам Пери.

Непревзойденным образцом для Пери, как и для его товарищей по камерате, было высокое искусство античности. Композитор писал:

Древние, которые, по мнению многих, исполняли на музыке целые трагедии в театре, применяли такой род музыки, который превосходил обычную речь, но значительно отступал от песенной мелодии и занимал таким образом среднее место между той и другой. Поэтому я бросил все другие способы пения, применявшиеся до сих пор; я старался изо всех сил подражать тому, что было в этих античных произведениях; я думал, что такой античный род пения мог частью ускоряться и взять среднее движение между медленным пением и быстрой речью».

Первым воплощением подобного рода идей стала опера «Дафна», созданная в Пери и поэтом О. Ринуччини в 1598 году. Но она, к сожалению, до нас не дошла.

В феврале 1600 года во Флоренции проходили празднества по случаю бракосочетания Марии Медичи с французским королем Генрихом IV. К этим торжествам была приурочена премьера новой оперы Пери и Ринуччини. На сей раз они остановили свое внимание на знаменитой легенде об Орфее. Это первая в мире опера, дошедшая до нас в полном объеме. В «Эвридике» авторы добились органичного и впечатляющего синтеза поэзии, театра и музыки. Этот образец ранней оперы позволяет судить, каких великолепных результатов достиг композитор в осуществлении своих эстетических принципов. Можно считать, что успеху спектакля, который давался в флорентийском Палаццо Питти, служило и личное участие в нем самого Пери. Вот впечатления современника: «Когда он пел свои произведения, составленные с величайшим искусством и носившие грустный характер, свойственный его таланту, он трогал и заставлял плакать даже все черствые сердца; и вся Италия изумлялась его нежной и сердечной манере, его произведениям для одного голоса. Но я кладу печать молчания на свои уста, бросаю перо, чтобы не потонуть в океане его достоинств. Скажу одно только: он был приятнейшим в пении и искусным в композиции в этом новом стиле; был он также восхитительным мастером в искусстве игры на клавишных инструментах и в аккомпанементе пению в средних голосах, единственным и исключительным.»

Со временем Пери все смелее стремился следовать в музыке не только поэтической метрике, но и выражать с ее помощью идейное содержание стихотворного текста.

Новоизобретенный жанр получил от его создателей название «драма на музыке». Термин «опера», в переводе «творение, труд», пришел лишь спустя несколько десятилетий. Примерно тогда же в Венеции открылся первый общественный музыкальный театр «Сан-Кассиано», благодаря которому посещение оперы стало удовольствием не только для королевского двора, но и для самых широких, демократических слоев публики.

Звезда раннего барокко

9 сентября 1583 года в Ферраре, в то время — одном из крупнейших музыкальных центров Европы, родился Джироламо Фрескобальди — один из самых выдающихся мастеров эпохи раннего барокко, основоположник итальянской органной и клавирной школы.

Первые уроки музыки Джироламо получил у своего отца — музыканта и видного гражданина Феррары. Ранние годы жизни связаны со службой у герцога Альфонсо II д'Эсте, известного на всю Италию меломана (по свидетельству современников, герцог слушал музыку по 4 часа в день!). При этом же дворе работал Л. Лудзаски, который стал учителем Фрескобальди. В возрасте четырнадцати лет Фрескобальди получил звание органиста феррарской Accademia della Morte. Со смертью герцога Фрескобальди покидает родной город и переезжает в Рим.

В Риме он работал в разных церквах в качестве органиста и при дворах местной знати — клавесинистом. Выдвижению композитора способствовало покровительство влиятельного архиепископа Гвидо Бентнвольо. Вместе с ним в 1607-08 гг. Фрескобальди совершил путешествие во Фландрию, тогдашний центр клавирной музыки. Поездка сыграла важную роль для формирования творческой индивидуальности композитора.

Рубежное значение в жизни Фрескобальди имел 1608 г. Именно тогда появились первые публикации его сочинений: 3 инструментальные канцоны, Первая книга фантазий (Милан) и Первая книга мадригалов (Антверпен). В том же году Фрескобальди занимает высокий и чрезвычайно почетный пост органиста римского собора Св. Петра, на котором с небольшими перерывами (в 1615, когда был органистом в Мантуе, и 1628–1634, когда