на это, любовная лирика Лермонтова очень эмоциональна: разлука, ревность, измена, разочарование в любимой, трагизм взаимоотношений – все становится предметом изображения. При этом герой (особенно в ранней поэзии) зачастую сосредоточен на своих собственных чувствах и переживаниях. Поэтический взгляд на мир пессимистичен, проникнут осознанием фатальной обреченности земного счастья: преграды между людскими душами трагически непреодо-лимы.
Несколько иным предстает лирический герой Лермонтова в произведениях, проникнутых гражданским, патриотическим пафосом, размышлениями о Родине или ее историческом прошлом. Действенность здесь преобладает у Лермонтова над созерцанием, он отрицает покой во имя действия, подвига, борьбы. Исследователи отмечали, что в своем творчестве поэт «философски и эстетически переосмысливает гражданскую поэзию, показывает новый характер протеста: “Сознание фатальной неосуществимости идеала и вместе с тем принципиальная невозможность отступиться от него – вот основы этой разновидности романтического протеста”»[83]. И лирический герой видит смысл своего существования в борьбе с силами зла, ему свойствен напряженный самоанализ, большой накал чувств и эмоций.
Все эти свойства обусловили жанрово-стилистическое своеобразие поэзии Лермонтова. Как отмечали исследователи, у Лермонтова «формируется внежанровая структура лирического стихотворения и единый поэтический язык, экспрессивный и метафоричный. Поэтическая система организуется образом лирического героя»[84]. На уровне языка и стиля для этого поэта характерна образность, музыкальность, живописность языка, широкое использование средств художественной выразительности – эпитетов, сравнений, метафор, анафор, повторений и т. п. Также необходимо отметить стремление Лермонтова к простоте языка, отказ от мифологических образов, архаизмов, славянизмов, сближение литературного слога с разговорным. Ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест – все эти стихотворные размеры представлены в его поэзии.
В повествовательной прозе – углубленный психологизм, открытие самоанализа героя, использование внутреннего монолога. Как писатель-реалист Лермонтов предстает перед нами в романе «Герой нашего времени». Главный герой романа Печорин близок к лирическому герою поэзии Лермонтова по своей эмоционально-психологической сущности, однако сам роман является уже реалистическим произведением.
Своеобразие художественной манеры Лермонтова – в сочетании в его произведениях традиций романтизма и реализма. Романтизм преобладает в ранний период творчества поэта, реализм – в зрелый. Однако отметим, что и в романтических произведениях Лермонтова встречаются черты реализма (например, изображение душевного состояния героя в поэме «Мцыри»), а в реалистических произведениях присутствует «романтический элемент» (Печорин предстает в романе как романтический герой-эгоцентрик, противопоставленный толпе. Однако, раскрывая внутренний мир героя, его душевное состояние, автор использует приемы психологического анализа, что характерно для реалистических произведений)[85].
Таким образом, поэзия Лермонтова явилась ярким отражением его внутреннего мира и эпохи. О значении поэта в истории русской литературы, о многогранности его творчества замечательно сказал В. Г. Белинский: «…Он поэт русский в душе – в нем живет прошедшее и настоящее русской жизни; он глубоко знаком и с внутренним миром души. Несокрушимая сила и мощь духа, смирение жалоб, елейное благоухание молитвы, пламенное, бурное одушевление, тихая грусть, кроткая задумчивость, вопли гордого страдания, стоны отчаяния, таинственная нежность чувства, неукротимые порывы дерзких желаний, целомудренная чистота, недуги современного общества, картины мировой жизни, хмельные обаяния жизни, укоры совести, умилительное раскаяние, рыдания страсти и тихие слезы, как звук за звуком, льющиеся в полноте умиренного бурею жизни сердца, упоения любви, трепет разлуки, радость свидания, чувство матери, презрение к прозе жизни, безумная жажда восторгов, полнота упивающегося роскошью бытия духа, пламенная вера, мука душевной пустоты, стон отвращающегося самого себя чувства замершей жизни, яд отрицания, холод сомнения, борьба полноты чувства с разрушающею силою рефлексии, падший дух неба, гордый демон и невинный младенец, буйная вакханка и чистая дева – всё, всё в поэзии Лермонтова: и небо и земля, и рай и ад…»[86].
Н. В. Гоголь (1809–1852). Повесть «Шинель»
Образ «маленького человека» в повести Н. В. Гоголя «Шинель»
Повесть Н. В. Гоголя «Шинель» была опубликована в 1842 году. История создания связана с реальным случаем, который стал известен автору. Жизненные анекдоты всегда вдохновляли Гоголя на создание новых произведений. Так и сейчас, в оригинале сюжета лежало реальное событие: один бедный чиновник собирал деньги на ружье, но на охоте оно утонуло, что явилось причиной скорой болезни и смерти несчастного.
Главный герой повести – Акакий Акакиевич Башмачкин – изображен Гоголем как типичный представитель бедного чиновничества и «маленький человек». «Маленький человек» в литературе – это герой, ограниченный в своем социальном статусе, духовных запросах. Мирок его узок, примитивен. Часто его унижают окружающие, беспощадно жалят своими упреками. Тема «маленького человека» была открыта в русской литературе Н. М. Карамзиным, она раскрывается в повести «Бедная Лиза». Затем Пушкин открыл нам свой взгляд на эту проблему. Самсон Вырин в повести «Станционный смотритель» – образ очень интересный, в нем заложена полемичность. Печальна судьба «маленького человека» в пушкинской поэме «Медный всадник». И вот появляется «Шинель» Гоголя. И это уже новое открытие образа.
Акакий Акакиевич – главный герой повести, маленький чиновник одного из петербургских департаментов. Он униженный, бесправный, тихий человек. Невзрачен, непривлекателен портрет героя. Он «низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щек». Комична сама история происхождения героя, выбор его имени.
Всю жизнь Башмачкин служит переписчиком бумаг, ничего иного ему не поручают, да он и не в состоянии справиться с большей задачей. Герой становится предметом постоянных унижений и насмешек. В департаменте его не замечают, однако он трудолюбив, прилежен, относится к своей работе с любовью, долгими вечерами сидит, склонившись над документами, а перед сном размышляет о новых поручениях. Как-то раз у него появляется цель, вожделенная мечта – сшить новую шинель. Он собирает средства, отказывает себе во всем и вскоре приобретает ее. Однако герою не везет, не удается вполне насладиться своим счастьем: на улице с него снимают обнову. И Башмачкин, будучи не в силах пережить это несчастье, погибает.
Гоголь с долей иронии относится к своему герою: «родившись, ребенок заплакал так, как будто предчувствовал, что будет мелким чиновником». Вместе с тем в рассказе о мечте Башмачкина мы чувствуем авторское участие, здесь звучит смутный мотив грусти: «он питался духовно, нося в мыслях своих вечную идею будущей шинели. С этих пор как будто самое существование его сделалось как-то полнее, как будто он женился, как будто какой-то другой человек присутствовал с ним, как будто он был не один, а какая-то приятная подруга жизни согласилась с ним проходить вместе жизненную дорогу». Думается, Гоголь не смеется над своим героем, а вызывает к нему сострадание как к обездоленному и униженному человеку. В этом смысл образа молодого человека, проникшегося жалостью к Акакию Акакиевичу: «И долго потом, среди самых веселых минут, представлялся ему низенький чиновник с лысинкой на лбу, с своими проникающими
