Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

("Возчик Геншель" Гауптмана), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Шекспира) и др. Игра В. отличалась непосредственностью, задушевностью. С 1894 занимался также режиссурой.

Лит.: Цанкар И., Посещения, [б. м.], 1911; К о бал Ф., Антон Веровшек, Люблянски звон, 1914; Б. Ж., Памяти Веровшека. Мало позориште, [б. м.], 1914-15.

ВЕРОНИ (??????), Екатерини (1870-1955) - греческая актриса. Сценич. деятельность начала в 1885. В 90-е гг. в период расцвета своего творчества выступала в афинской труппе "Менандр", затем в различных сезонных труппах, в 1902-03- в Королевском т-ре в Афинах. Роли: Фауста, Меропа, Ефросиния (о. п. Вернардакиса), Джульетта,леди Макбет ("Ромео и Джульетта", "Макбет"),Маргарита Готье("Дама с камел иями" Дюма-сына), Адриенна Лекув-рёр(о. п. Скриба). В. следовала в своём творчестве принципам классицистской школы, была одной из первых греческих актрис, стремившихся поднять культуру нац. сценич. иск-ва. Оставила сцену в 1920. Д. С.

ВЕРОНСКИЙ АМФИТЕАТР (итал. Arena di Vero-na)-одно из древних театральных зданий. Находится в Вероне (Сев. Италия). Построен ок. 290 н. э. при императоре Диоклетиане. Имеет овальную форму (большая ось 152,5 м, меньшая - 123,25 м), состоит из 43 ступеней серого и красновато-жёлтого известняка. Был рассчитан на 25 тыс. зрителей. В. а.один из наиболее сохранившихся амфитеатров. Еще в 18 в. В. а. использовался для театр. представлений. Голь-дони в своих "Мемуарах" писал, что на арене В. а. ежегодно выступали лучшие итал. труппы.

Лит.: Мемуары Карло Гольдони..., пер., введение и прим. -С. С. Мокульского, т. 1, М.-Л., 1933.

ВЕРСТОВСКИЙ, Алексей Николаевич [18. II (l. III). 1799, Тамбов,- 5 (17). XI. 1862, Москва] - рус. композитор и театральный деятель. С детства занимался музыкой, выступал в концертах в Уфе, где жил с 1808. В 1816 поступил в Ин-т корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, в 1817 выбыл из ин-та. Позднее служил в гражданских учреждениях. Брал уроки игры на фп. у Д. Штейбельта и Д. Фильда, на скрипке - у Ф. Бёма и Л. Маурера, пения - у Тарк-вини, теории композиции - у Брандта, Цейнера и И. Миллера. Участвовал в любительских спектаклях, переводил франц. водевили, писал музыку к водевилям (св. 30). В 1817 в Петербурге был исполнен водевиль "Сентиментальный помещик в степной деревне",текст (перед елка с франц.) и музыку к-рого написал В. Это положило начало театр. деятельности В., с к-рой связано утверждение на рус. сцене жанра оперы-водеВИЛЯ. В Петерб. Большом т-ре были пост. с музыкой В. оперы-водевили на тексты Н. Хмельницкого: "Бабушкины попугаи" (1819), "Карантин" (с увертюрой Мау-рера, 1820), "Новая шалость, или Театральное сражение" (совместно с Маурером и Алябьевым, 1822) и переведённый В. с французского водевиль "Дом сумасшедших, или Странная свадьба" (1822). С 1823 В. жил в Москве, где в течение 35 лет играл руководящую роль в театр. жизни (т. н. эпоха Верстовского). С 1825 В.- инспектор музыки имп. моек. т-ров, с 1830-инспектор репертуара, в 1848-60 - управляющий моек. театр. конторой. В. возглавлял единую в то время драм. и муз. труппу обоих моек. т-ров (Большого и Малого). Превосходный знаток сцены, разносторонний музыкант: композитор, пианист, скрипач, певец, муз. писатель, В. много сделал для организац. укрепления и художеств. подъёма т-ров, улучшения репертуара, повышения культуры декорационного оформления, подбора и воспитания актёров, расширения муз. образования в театр. школе, подготовки оркестровых музыкантов. Деятельность В. в т-ре была высоко оценена А. Островским. Автор многочисл. популярных романсов, баллад (в т. ч. "Чёрная шаль" на слова Пушкина, 1823, и др.), оркестрово-хоровых кантат (в т. ч. "Пир Петра I", 50-е гг.), В. главное внимание уделял театр. музыке. В Москве он первые годы продолжал работу в области оперы-водевиля. Написал музыку к опере-водевилю А. Грибоедова и П. Вяземского "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1824), операм-водевилям А. Писарева "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (с Алябьевым и Ф. Шольцем, 1824), "Проситель" (соавторы-те же композиторы и Мих. Виельгор-ский, 1824), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Алябьевым, 1824), "Встреча дилижансов" (с Алябьевым, 1825), "Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери" (1825), "Забавы калифа, или Шутки на одни сутки" (с Алябьевым и Шольцем, 1825), "Волшебный нос, или Талисманы и финики" (музыка разных авторов, 1825), "Три десятка, или Новое двухдневное приключение" (с Алябьевым, 1825), "Две записки, или Без вины виноват" (с Алябьевым, 1827), "Странствующие лекари, или Искусство пробуждает мёртвых" (1827), "Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам" (с Алябьевым, 1827), "Пять лет в два часа, или Как дороги утки" (1828), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828), "Утро после бала" (водевиль к пьесе "Пятнадцать лет в Париже, или Не все друзья одинаковы", 1828), а также к операм-водевилям и комедиям-водевилям А. Шаховского ("Любопытная, или Догадки невпопад", 1825, "Притчи, или Эзоп у Ксанфа", музыка В. и др. авторов, 1826); М. Загоскина ("Репетиция на станции, или Доброму служить сердце лежит", 1827); Н. Хмельницкого ("Новый Парис", дополнение к муз. Маурера, 1829); Д. Ленского и Н. Всеволожского ("Станислав, или Не всякий так сделает", 1829) и др. Большинство этих пьес пост. в Большом т-ре, а до его открытия в начале 1825 (когда был исполнен пролог "Торжество муз" М. Дмитриева с муз. В., Алябьева и Шольца) - в имп. т-ре на Моховой, "Хлопотун", "Любопытная" - в Малом т-ре, "Репетиция на станции" - в частном имении (с. Рождествен-но под Москвой). Большинство этих пьес шло в обеих столицах, нек-рые - также в провинции. Музыка В. из опер-водевилей 20-х гг. использовалась и в водевилях 30-х гг. (сам композитор переносил отдельные номера из одной пьесы в другую); с музыкой В. исполнялся известный водевиль Д. Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). "Его [В.] куплеты, приложенные впоследствии к тысяче других пиес, сделались (десятилетия на два) кодексом водевильной музыки... И в самом деле, легкою грациозностью мотивов, веселостью, шутливостью и ловкостью для полу-декламационного пения куллеты Верстовского стоили своей знаменитости"

(А. Н. Серов, Критические статьи, т. III, 1895, стр. 1459). В куплетной форме построены многие арии-романсы, а также дуэты и др. ансамбли в операх-водевилях В., порой приближающихся к комич. опере. Работа в области водевиля подготовила оперное творчество В. В Моск. Большом т-ре были пост. 6 опер В.: "Пан Твардовский" (либр. М. Загоскина по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев" (либр. С. Шевырёва по 2-й части баллады В. Жуковского "Громобой, или Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либр. Загоскина по его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либр. Шаховского по сказке В. Даля, 1844), "Громобой" (либр. Д. Ленского по 1-й части одноим. баллады Жуковского, 1857). В этих произв. В. выступает как представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны его первые 3 оперы, особенно "Аскольдова могила". Национально-романтич. колорит, яркость муз.-сценич. образов, привлекательность романсово-песенных мелодий, впитавших нар. элементы, обусловили исключит. популярность "Ас-кольдовой могилы" на рус. оперной сцене 19 в.

Параллельно с операми В. писал много музыки к пьесам А. Шаховского, Ф. Кокошкина, Н. Полевого, И. Скобелева, к инсценировке "Цыган" А. Пушкина (1832) и др.

Взгляды В. изложены в его статье "Отрывки из истории драматической музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для любителей театра и музыки" на 1826 (изд. В. совместно с А. Писаревым). В. издал также два "Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828).

Лит.: Серов А. Н.,А.Н. Верстовский и его значение для русского искусства, в его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Финдейзен Н. Ф., Алексей Николаевич Верстовский, "ЕИТ". Сезон 1896-1897, Приложения, кн. 2, СПБ, 1898; А с а ф ь е в Б. В., Композитор из плеяды славяно-российских бардов-Алексей Николаевич Верстовский, в его кн.:

Избранные труды, т.1У,М. 1955; Доброхотов Б" АН. Верстовский. Жизнь, театральная деятельность, оперное творчество, М.-Л.,1949; Ш т е и н п р е с с Б. С., Глинка, Верстовский и другие, в кн.: М. И. Глинка. Исследования и материалы, под ред. А. В. Оссовского, Л.-М., 1950; Воинова А. В., Верстовский и его опера-водевиль "Кто брат, кто сестра", в изд.: Верстовский А., Опера-водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом", М.-Л., 1949; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Модзалевский Б., Автобиография композитора Верстовского, в кн.: Бирюч Петроградских государственных театров. II сборник статей, под ред. А. С. Полякова, П., 1920 (на обложке 1921). В. Ш.

ВЕРТЕП - украинский кукольный народный театр. Распространён в 18-19 вв. Близок русскому Петрушке и белорусской батлейке, пользовался большой любовью народа. В. представлял собой деревянный ящик в виде небольшого домика около двух метров высоты и около метра ширины. Ящик ("скрынька") состоял из двух ярусов, в полу к-рых имелись прорезы. Куклы прикреплялись к проволоке, заканчивающейся деревяшкой. Вертепщик, стоявший за ящиком, приводил в движение куклы, водя их по прорезам, п говорил текст, изменяя голос соответственно характеру каждого персонажа. Спектакль шёл на русско-украинском языке, сопровождался музыкой, основанной на нар. мотивах. Представление разделялось на две части: 1) каноническая, или религиозная, на тему рождения Христа (т. н. рождественская драма) разыгрывалась в верхнем ярусе; 2) светская, или народно-бытовая,- в нижнем ярусе. Наибольший интерес представляет вторая часть. Она состояла из ряда интермедий, не связанных между собой сюжетной линией, бытовых комических сценок, полных сочного юмора и злой сатиры, насыщенных народными сатирическими рассказами,пословицами, анекдотами, танцами. Перед зрителем проходила галерея ярких типов различных слоев общества (крестьяне, гусар, купец, шляхтич, солдат, шинкарка, униатский священник, нищий и др.). Центральной фигурой