неолита: китайцы покрывали керамическую посуду различными узорами, изображениями людей и животных. Самые ранние картины на шёлке относятся к периоду Сражающийся царств (476–221 до н. э.). На них изображены люди и обитающие в загробном мире существа. Долгое время живопись на шёлке развивалась только в рамках погребального искусства: по крайней мере, о существовании светских полотен до эпохи Хань нам доподлинно неизвестно. На раскопках Мавандуй гробниц Западной Хань были обнаружены две T-образные картины, на которых представлены три пространства: подземный мир, рай и мир людей. Их композиции гораздо сложнее чжоуских погребальных вариантов и отражают высокую степень мастерства неизвестных художников.
Из могил Мавандуй также была извлечена картина «Процессия лошадей и колесниц», признанная самым ранним изображением реальной сцены из жизни владельца гробницы – полководца по имени Ли Си. Рассматривая полотно, мы видим, как Ли Си в торжественной обстановке инспектирует войска, готовясь к военному походу.
Т-образное погребальное полотно из гробницы госпожи Синь Чжуй. Музей провинции Хунань, Чанша
Восстановленное изображение с оригинального полотна «Процессия лошадей и колесниц». Музей провинции Хунань, Чанша
Традиционно отцом китайской станковой живописи признают художника Гу Кайчжи (348~409), жившего в период Шести династий. Он писал революционные для того времени произведения и заложил теоретическую основу китайского изобразительного искусства. Оценить его творчество мы можем по трём полотнам: «Наставления придворным дамам», «Мудрые и добропорядочные женщины» и «Фея реки Ло». В нашем распоряжении есть копии, выполненные в более поздний период. Оригиналы не сохранились.
Фрагмент свитка «Фея реки Ло», копия эпохи Сун. Музей Гугун, Пекин
Картины носят иллюстративный характер: «Наставления придворным дамам» воспроизводит содержание одноименного трактата Чжан Хуа, «Мудрые и добропорядочные женщины» изображает сюжеты из «Жизнеописания знаменитых женщин» Лю Сяна, а «Фея реки Ло» иллюстрирует строчки поэмы Цао Чжи. Художник с особой тщательностью изобразил персонажей, тонкими линиями прописал детали, например черты лица героев и фактуру тканей их одежд. В работах всё ещё присутствуют некоторые элементы погребального искусства, однако в значительной степени проявляется индивидуальный стиль автора, живее и разнообразнее раскрывается сюжет.
Изображение людей и их окружения относится к жанру жэньу (人物, «люди и вещи»). Это самое раннее направление китайской живописи, послужившее базой для развития других жанров. Наибольшее количество заказов художники получали на создание портретов. Императоры, члены их семей и представители знати имели в распоряжении парадные портреты, на которых их писали в официальной одежде, а также непарадные, демонстрировавшиеся только в непубличных местах, например в личных покоях. На таких картинах заказчики представали в неофициальном облачении за любимыми занятиями, например за чтением книг или игрой на музыкальных инструментах. И аристократы, и простолюдины обращались к художникам за созданием поминальных картин, – умерших людей запечатлевали максимально похожими на самих себя в канун смерти. Поминальные портреты помещались на алтарь вместе с поминальной табличкой, что в представлении китайцев помогало обеспечивать связь между усопшими и живыми родственниками.
Фрагмент свитка «Мудрые и добропорядочные женщины», копия эпохи Сун. Музей Гугун, Пекин
«Портрет в портрете», на котором изображён император Цяньлун в ханьских одеждах. Неизвестный художник. Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин
Техники китайской живописи:
Гунби (工笔, «прилежная кисть») – для неё характерны чёткая прорисовка контура, высокая детализация, реалистичность.
Се-и (写意, «написание идеи») – для неё характерны отсутствие чётких линий и детализации, свободная передача идеи изображения, отражение душевного настроения.
Эпоха Шести династий положила начало развитию пейзажной живописи. Однако в то время изображаемый на полотнах ландшафт, как правило, не был самостоятельным, а служил только фоном, дополняющим повествование о жизни людей и божеств. Более глубокий интерес художников к зарисовкам природы прослеживается с эпохи Тан. Ключевой фигурой в становлении нового пейзажно-живописного жанра шаньшуй (картины «гор и вод») является Ван Вэй. В его работах всё внимание уделялось изображению натуры. Применяя только лишь чёрную тушь и воду, он создавал воздушные, поэтичные пейзажи, вторящие настроению его собственных стихотворений. В последующие эпохи художники развивали жанр шаньшуй в формате монументальных панорам: они писали полотна длиной в несколько метров, позволяя человеческому глазу охватывать большие природные пространства и часами любоваться красотами гор, рек и лесов.
Бытописательный жанр, в котором ведущую роль играют человек и его жизнь, в желании приобрести монументальные масштабы не отставал от пейзажной живописи. С эпохи Сун до эпохи Цин художники создавали гигантские картины, в деталях запечатлевая городскую суету или дворцовое торжество. Самой известной работой, положившей начало монументальной бытовой живописи, является картина Чжан Цзэдуаня (1085–1145) «По реке в день поминовения усопших» длиной более 5 м. На полотне мы можем наблюдать шумный город Кайфэн – столицу Северной Сун – в праздник Чистого света (Цинмин). Чжан Цзэдуань изобразил предместья города и улочки, где кипит жизнь, застывшая для нас в моменте. По этой картине и более поздним копиям мы можем исследовать городскую застройку, одежду и профессии людей прошлых эпох.
Парадный портрет императора Цяньлуна. Художник Джузеппе Кастильоне. Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин
«Горы и воды на тысячу ли». Художник Ван Симэн. Эпоха Сун. Музей Гугун, Пекин
В периоды Вэй, Цзинь, Южных и Северных династий изображение растений, животных, насекомых и птиц развивается в самостоятельный жанр, называемый хуаняо – картины «цветов и птиц». Так художники могли не только передавать красоту представителей флоры и фауны, но и выражать свои чувства и мысли благодаря символичности выбранных ими образов. Многие картины хуаняо имеют внутренний «язык», доступный для понимания определённому кругу «посвящённых». Например, в рисунке охотящегося на бабочку кота скрыто пожелание «долгой жизни до глубокой старости». Ключ к отгадке символов нужно искать в китайском языке: кошка мао (猫), бабочка де (蝶) созвучны со словом маоде (耄耋), которым называют людей старше восьмидесяти лет.
Если вы видите на картине три растения: сливу, сосну и бамбук, значит, перед вами аллегория на крепкую дружбу, поскольку эти три растения проявляют особую стойкость в зимнюю пору, ассоциирующуюся с жизненными невзгодами.
Величайшими живописцами, работавшими в анималистическом жанре и жанре «цветов и птиц», являются Цуй Бо (1050–1074), Чжао Цзи (1082–1135), Бянь Цзинчжао (1355–1428), Сюй Вэй (1521–1593), Ци Байши (1864–1957), Сюй Бэйхун (1895–1953) и др.
«По реке в день поминовения усопших». Фрагмент. Художник Чжан Цзэдуань. Музей Гугун, Пекин
«По реке в день Цинмин». Фрагмент. Неизвестный художник. Эпоха Мин. Подражание
