роскошные предметы только для императорского двора. Корабли и пагоды, вырезанные из цельной кости и имеющие множество мелких, очаровательных деталей, – их наследие. Самым поразительным шедевром китайских умельцев считается «шар в шаре», представляющий собой ажурный костяной шар с вложенными друг в друга шарами поменьше. На китайском он называется
гуйгунцю (鬼工球), что буквально переводится как «шар, выполненный демонами». Термин
гуйгун – работа демонов/духов – применяется для определения искусно выполненного изделия, при взгляде на которое трудно поверить, что его мог сотворить человек.
Пагода из слоновой кости «Бессмертные желают долголетия», выполненная в императорской мастерской эпохи Цин. Высота изделия 102 см. Музей Гугун, Пекин
Костяной «шар в шаре». Внешний шар, будучи самым большим, традиционно украшался многогранной ажурной резьбой. Внутренние шары имели более сдержанный вид, однако каждый из них отделён от основы и способен независимо вращаться. Внутри одного костяного шара может находиться более 20 шаров. Вынуть их нельзя, так как мастер работал маленьким инструментом через проделанные во внешнем шаре отверстия. Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин
Резьба по лаку
Коробочка, украшенная изображениями купающихся в море драконов. Высота изделия 9,6 см. Эпоха Цин. Музей Гугун, Пекин
Прогуливаясь по китайским выставкам, посвященным декоративно-прикладному искусству, вы наверняка увидите красные пиалы, коробочки и блюда, украшенные тонкой резьбой. Со стороны может показаться, будто перед вами окрашенные в красный образцы резьбы по дереву, однако на самом деле их объёмный, многогранный рисунок полностью создан из лака. Искусство лаковой резьбы – тихун (剔红) – зародилось в Китае в эпоху Тан и с тех пор стремительно развивалось, достигнув апогея в эпоху Цин – самые поразительные работы тихун датируются именно этим периодом. Технология заключается в следующем: окрашенную смолу лакового дерева наносили на изделие в сотню и больше слоёв, затем, дождавшись полного высыхания, вырезали по лаку изображение. Это могли быть растительные узоры, животные с символами успеха и благополучия или полноценные пейзажные картины. Произведения, выполненные в технике тихун, считались предметами роскоши, поэтому их можно было увидеть только в коллекции императорского дворца или в домах знати.
Резьба по льду
Зимой на северо-востоке Китая так же холодно и снежно, как в России. В отличие от южан, круглогодично гулявших в местных цветущих садах и парках, жители северо-востока были вынуждены отсиживаться дома, не имея желания передвигаться по морозным, безжизненным, рано темнеющим улицам. Такое однообразное, домашнее времяпрепровождение называлось «кошачьей зимой» (猫冬). В 1960-х годах первый секретарь горкома города Харбин провинции Хэйлунцзян, Жэнь Чжунъи, решил изменить депрессивную обстановку в регионе. Он привлёк несколько творческих семей к созданию ледяных фонариков и представил вышестоящему руководству план по организации выставки ледяных скульптур в харбинском парке Чжаолинь. Идея получила одобрение, и после масштабной подготовки в 1963 г. открылась первая в Китае выставка ледяных фонарей. В первый же день её посетило около 50 тысяч жителей Харбина, за шесть дней работы выставки количество гостей составило порядка 250 тысяч человек. Это событие положило начало китайскому искусству ледяной резьбы. 31 декабря 1999 г. на реке Сунгари открылся парк «Мир льда и снега», где были представлены гигантские скульптуры, поражающие гостей своими формами и размером. С тех пор масштабы и мастерство неуклонно росли, резчики возводили изо льда не просто замки, а настоящие полноразмерные копии достопримечательностей Китая и других стран.
Ледяная копия пекинского храма Неба в парке «Мир льда и снега», 2024 г. Фото из личного архива автора
Фестиваль ледяных скульптур в парке «Мир льда и снега» проходит в Харбине ежегодно. Китайцы и иностранные туристы с трепетом ждут этого события. Благодаря мастерству резчиков и стараниям организаторов фестиваля зима на северо-востоке Китая перестала восприниматься как депрессивный, «кошачий» период.
Вид на скульптуры в парке «Мир льда и снега» с колеса обозрения, 2024 г. Фото из личного архива автора
Художественное оформление тканей
Впервые шелководство и шелкоткачество появились в Китае. Археологические находки (деревня Сиъиньцунь, стоянка Вангоу, культуры Лянчжу и Давэнькоу) свидетельствуют о том, что местные жители занимались изготовлением шёлка ещё в эпоху неолита. С развитием земледельческой культуры на протяжении тысячелетий возникали различные текстильные техники и виды декоративного оформления тканей. В эпоху Хань шёлк изготавливали по всей стране и активно продавали за рубеж. Благодаря обнаруженным в гробницах Мавандуй одеждам и образцам тканей мы можем оценить высокое мастерство ханьских ремесленников. Особенно примечательна ткань с трёхуровневой цветной печатью – самый ранний образец применения подобной техники.
На одноцветной шёлковой ткани каждый орнамент припечатывался тремя рельефными плитками в три подхода: сначала ставили печать с узором, похожим на иероглиф 个, затем припечатывали изображение языков пламени, а после ставили печать с образом гор. На каждый метр такой ткани приходилось около тысячи трехсот оттисков.
Шёлковые изделия также украшали искусной вышивкой. Вышивание стало неотъемлемой частью жизни женщин, одним из немногих занятий, позволяющим открыто развивать свой талант, не получая осуждения со стороны патриархального общества. В эпоху Хань мастерицам уже были известны техники вышивки гладью, жгутом и замком. В эпохи Тан и Сун вдохновение черпали в живописи и каллиграфии, так появились работы, вторящие известным картинам. К привычным узорам растений, животных и птиц добавляются изображения Будды. Пик развития вышивального искусства приходится на эпоху Цин – в это время среди обеспеченных дам становятся модными пёстрые костюмы с большим количеством вышитых элементов. На юбках женщин с помощью тонких нитей разворачиваются сюжеты известных романов и расцветают яркие сады.
Образец ткани из гробниц Мавандуй. Узоры нанесены в несколько этапов методом набойки. Эпоха Западная Хань. Музей провинции Хунань, Чанша
Метод набойки совмещали с ручной росписью. На некоторых тканях сначала припечатывали основу, затем добавляли детали, вырисовывая их кистью. Образец ткани из захоронения Мавандуй. Эпоха Западная Хань. Музей провинции Хунань, Чанша
Наивысшую художественную ценность имела одежда, создаваемая для императорской семьи. Над костюмами владык трудились лучшие мастера страны. С эпохи Восточная Цзинь в Нанкине начинает развиваться изготовление парчи юньцзинь (云锦). Технология достигла зрелости и совершенства в эпоху Мин. Говорили: «Один цунь[7] парчи на вес золота», поскольку на её изготовление шли дорогостоящие материалы, а скорость работы была очень низкой. В день, сидя по два человека за огромным ткацким станком, умельцы могли выплести только 5–6 см парчи! Результат такого титанического труда – яркие сияющие ткани, богато расшитые близко прилегающими друг
