например, в опере "Дон-Кихот" — её не могло спасти даже блестящее исполнение Ф. И. Шаляпина, создавшего величественный и трогательный образ испанского идальго. Однако эти недостатки с лихвой возмещаются привлекательными чертами оперного творчества Массне. Его оперы очень выигрышны для вокалистов, отличаются изысканной инструментовкой. В них преобладает ариозно-декламационный вокальный стиль, большим мастером которого был Массне.
Его называли "поэтом женской души": центральное место в операх композитора занимают женские образы, в которых он как бы обощал черты своих французских современниц.
В своих операх Массне отдавал дань и вагнерианству ("Эсклармонда") и даже веризму ("Наваррьянка", "Сафо"). В свою очередь оперы Массне оказали некоторое влияние на молодого Дебюсси и на раннее творчество Пуччини. Среди сочинений Массне представляют также интерес колоритные симфонические сюиты, которые он называл сценами.
Композитор ушел из жизни в зените славы 13 августа 1912 года и похоронен в Париже.
А ровно через три года после Массне появился на свет Габриель Форе — выдающийся композитор, органист, пианист, дирижер, музыкальный критик.
Его называют сыном юга Франции, края солнца и песен. Его жизнь проходила в эпоху важных исторических событий. Франция Луи-Филиппа медленно приходила в себя от двух революций. Чтобы добраться из родного города музыканта Памье в Париж, требовалось, так же, как и в XVIII веке, несколько дней пути в тряском дилижансе. Но страна была на заре своего индустриального развития — когда Форе ушел из жизни, по дорогам уже ездили автомобили. Форе принял участие в последних битвах франко-прусской войны, был свидетелем событий Парижской коммуны, пережил Первую мировую войну.
И в искусстве одна эпоха сменяла другую. Еще царил романтизм, расцветало творчество Гюго, Делакруа, Мендельсона, Шумана, в Байройте проходили вагнеровские фестивали. Но в салонах уже с успехом выставлялись картины Кандинского и Пикассо; уже была написана опера Берга «Воццек», Шенберг декларировал принцип додекафонизма, создавал свои первые опусы Мессиан.
Как это обычно и бывает когда дело касается большого таланта, одаренность Габриеля была рано замечена, но проявилась она своеобразно: в робких импровизациях на фисгармонии местной церкви. Форе был отправлен в Париж, в Школу классической и религиозной музыки. Здесь будущий композитор приобрел необходимую профессиональную подготовку, изучил большое количество произведений, среди которых важное место занимала старинная музыка, начиная с григорианского хорала. Такая стилистическая ориентация отразилась в творчестве зрелого Форе, возродившего, подобно многим крупнейшим композиторам XX в., некоторые принципы музыкального мышления добаховской эпохи. Но особенно значимой для молодого музыканта стала тогда учеба у Сен-Санса. Между учителем и учеником сложились отношения полного доверия и общности интересов. Этот крупнейший композитор привил ученику любовь к творчеству немецких романтиков, мало известных тогда во Франции. Он стал для Форе другом на всю жизнь. Видя исключительную одаренность ученика, Сен-Санс не раз доверял ему заменять себя в некоторых выступлениях, позже посвятил ему свои «Бретонские впечатления» для органа, использовал тему Форе во вступлении своего Второго фортепианного концерта.
Окончив Школу с первыми премиями по композиции и фортепиано, Форе едет в Бретань, где работает церковным органистом и с большим успехом музицирует в светском обществе. Вскоре Сен-Санс помогает ему устроиться органистом в небольшой парижской церквушке. Значительную роль в судьбе Форе сыграл салон знаменитой певицы Полины Виардо. Позже композитор писал ее сыну: «Я был встречен в доме твоей матери с доброжелательностью и приветливостью, которых никогда не забуду».
Общение с Тургеневым положило начало связям с деятелями русского искусства. Позже у него завязываются знакомства с Танеевым, Чайковским, Глазуновым, в 1909 г. Форе приезжал в Россию и выступал с концертами в Петербурге и Москве.
В салоне Виардо нередко звучали новые произведения Форе. К этому времени он сочинил большое количество романсов (в т. ч. знаменитое Пробуждение, которое больше известно в переложении для скрипки или виолончели). Эти пьесы привлекают слушателей мелодической красотой, тонкостью гармонических красок, лирической мягкостью. Восторженные отклики вызвала скрипичная соната. Танеев, услышав ее во время пребывания в Париже, писал: «Я от нее в восторге. Может быть, это самое лучшее сочинение из всех тех, которые я здесь слышал… Самые оригинальные и новые гармонии, самые смелые модуляции, но при этом ничего резкого, раздражающего ухо. Красота удивительная!»
Но личная жизнь композитора сложилась неудачно. После разрыва помолвки с дочерью Виардо Форе пережил тяжелое потрясение, от последствий которого избавился лишь через 2 года, создав «Балладу» для фортепиано с оркестром, отличающуюся выразительной мелодикой, тонкостью гармонических красок — здесь Форе развивает традиции листовского пианизма. Женитьба на дочери скульптора Фремье (1883) и успокоение в семье сделало жизнь Форе более счастливой. В фортепианных произведениях и романсах этих лет композитор достигает удивительного изящества, тонкости, созерцательного удовлетворения. В это время у него уже развивается трагичная для музыканта болезнь слуха. Это приводит к тяжелой депрессии, из которой благодаря своему стойкому характеру Форе все же выходит победителем.
Форе являлся профессором Парижской консерватории, а с 1905 — ее ректором. В числе его учеников — М. Равель, Н. Буланже, Дж. Энеску, А. Казелла. Огромное значение для развития французской музыки имела общественная активность Форе. Он принимает живое участие в деятельности Национального общества, призванного пропагандировать музыкальное искусство Франции. Выступая всегда защитником нового и прогрессивного в искусстве, Форе в 1910 г. не отказывается стать президентом альтернативного Независимого музыкального общества, организованного не принятыми в Национальное общество молодыми музыкантами. Членами этого общества стал ряд учеников Форе, среди которых и Равель. В 1917 году Форе добился объединения французских музыкантов путем введения «независимых» в Национальное общество, что оздоровило атмосферу концертной жизни.
Самые крупные удачи сопутствовали излюбленным Форе камерным жанрам. Но успех был и у его немногих произведениий в крупных жанрах. Форе принял участие в открытии первого концертного сезона XX столетия, сочинив музыку к лирической драме «Прометей» (по Эсхилу). Это было колоссальное предприятие, в котором приняло участие 800 исполнителей и которое проходило во «французском Байройте» — в театре под открытым небом среди Пиренеев на юге Франции. В момент генеральной репетиции разразилась гроза. Молния упала на арену прямо в место, где Прометей должен был высекать огонь (какое символичное совпадение!), декорации оказались в плачевном состоянии. Однако погода улучшилась, и премьера имела ошеломляющий успех. В годы Первой мировой была создана опера «Пенелопа», которая звучала с особым смыслом для патриотов-французов. По словам Жозефа де Марлиава, эта опера — "безупречный шедевр и один из самых совершенных образцов театральной музыки». А последние сочинения этого мастера поражают экспрессией и внутренней энергией.
Форе — музыкант безусловно XIX столетия, но в то же время классик и
