драм с пением Сократ» на текст подлинных диалогов Платона стала полной противоположностью «Параду», несмотря на то, что эти сочинения разделяет всего лишь год. Здесь музыка ясная, сдержанная, даже суровая, внешние эффекты начисто отсутствуют.
Закончив «Сократа», Сати стал проводить в жизнь идею «меблировочной музыки», представляющей как бы звуковой фон повседневной жизни. Это музыка, которую не надо специально слушать. Здесь Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его навязчивые, въедливые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время на добрые полвека.
Последние годы жизни Сати провел в уединении, живя в Аркее. Он порвал всякие отношения с «Шестеркой» и собрал вокруг себя новую группу композиторов, которая получила название «Аркейская школа». Основным эстетическим принципом этого творческого союза было стремление к новому демократическому искусству. К этому времени относится весьма экстравагантный документ, написанный Сати — «Распорядок дня музыканта».
Художник должен упорядочить свою жизнь. Вот точное расписание моих занятий на день: Подъем: в 7 ч. 18 мин.; вдохновение: с 10 ч. 23 мин. до 11 ч. 47 мин. Обедаю в 12 ч. 11 мин. и встаю из-за стола в 12 ч. 14 мин. Спасительная прогулка верхом в глубине моего парка: с 13 ч. 19 мин. до 14 ч. 53 мин. Очередной приступ вдохновения: с 15 ч. 12 мин. до 16 ч. 07 мин. Различные занятия — фехтование, размышления, замирание, посещения, созерцание, разработка ловкости рук, плавание и т. д.: с 16 ч. 21 мин. до 18 ч. 47 мин. Ужин накрывается в 19 ч. 16 мин. И заканчивается в 19 ч. 20 мин. Затем следуют симфонические чтения вслух: с 20 ч. 09 мин. до 21 ч. 59 мин. Обычно мой отход ко сну происходит в 22 ч. 37 мин. Раз в неделю — внезапное пробуждение в 3 ч. 19 мин. (по вторникам). Я ем исключительно белую пищу: яйца, сахар, тертые кости; сало мертвых животных; телятину, соль, кокосовые орехи, курицу, сваренную в свинцовом сахаре; плесень фруктов, рис, репу; камфорную колбасу, лапшу, сыр (белый), ватный салат и некоторые виды рыб (без шкурки). Пью кипяченое и остуженное вино, разбавляя его соком фуксии. У меня хороший аппетит; но я никогда не разговариваю во время еды из боязни подавиться. Дышу я аккуратно (каждый раз понемногу). Танцую редко. Во время ходьбы держусь за бока и пристально смотрю назад. У меня очень серьезный вид, и если я смеюсь, то делаю это нечаянно. За что извиняюсь всегда и искренне. Сплю только одним глазком; сон мой весьма крепок. Кровать у меня круглая с дыркой для головы. Каждый час появляется слуга с градусником; он забирает мою температуру и оставляет мне чужую. Я уже давно выписываю журнал мод. Ношу белую шапку, белые чулки и белый жилет. Мой врач неизменно советует мне курить табак. После традиционной рекомендации он всякий раз добавляет: — Курите, друг мой! Иначе вместо вас закурит кто-то другой.
Сати вообще был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей, порой грубовато и желчно. В его пьесе «Досада» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. И, хотя он для своей «меблировочной музыки» использовал мелодии Камиля Сен-Санса, он его искренне ненавидел.
В последние годы жизни Эрик Сати уже страдал циррозом печени вследствие хронического алкоголизма. Смерть его 1 июля 1925 года прошла почти незамеченной.
Заслуги Сати в развитии музыкального искусства несомненны. Под его непосредственным влиянием сформировались такие известнейшие композиторы, как Клод Дебюсси, Морис Равель, композиторы «Шестерки». Творчество Сати оказало сильное влияние на Дмитрия Шостаковича, в частности, оно заметно в балете «Болт». Шостакович услышал произведения Сати уже после его смерти, в 1925 году, во время гастролей французской «Шестёрки» в Петрограде. В течении десятилетия, в парижский период своего творчества, одним из ярких последователей Сати был Игорь Стравинский. Испытав большое влияние Сати, в своих операх «Истории солдата» и «Мавра», он перешел от импрессионизма и постимпрессионизма русского периода к почти скелетному стилю музыки, упростив стиль письма.
Только в 50-х годах XX века творчество французского композитора стало возвращаться в активное пространство. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемых композиторов XX века. Особенно это относится к его фортепианным сочинениям. Но есть подвижки и в отношении других произведений Сати. 22 марта 1973 года состоялась реконструкция балета «Парад» труппой «Сити Сентер Джофри бэллей» на сцене «Сити Сентер» в Нью-Йорке. Руководили постановкой художественный директор труппы Роберт Джоффри и хореограф Леонид Мясин. В возрождении балета участвовал художник Дуглас Купер — соавтор Пикассо при премьерном показе балета. Новая постановка «Парада» состоялось весной 2016 г. в Москве (хореограф — знаменитая балерина Марианна Рыжкина).
Глава 19. Русские композиторы "второго ряда"
К 150-летию Николая Черепнина
15 мая 1873 года в Петербурге родился Николай Николаевич Черепнин. Он один из самых ярких, своеобразных, даровитых русских композиторов «второго ряда» — тех, кем так богато русское музыкальное искусство XIX — первой половины ХХ веков, и которые, как я уже неоднократно писал, во многих других музыкальных культурах могли бы составить славу и гордость. Ученик Римского-Корсакова, близкий друг Глазунова и Лядова, музыкант, получивший признание многих своих выдающихся современников, в числе которых были С. Рахманинов, И. Стравинский, С. Прокофьев, С. Василенко, С. Кусевицкий, М. Равель — Черепнин вписал в историю русской музыки XX в. одну из блестящих страниц как композитор, дирижер, пианист, педагог.
19 мая 1909 года весь музыкальный Париж восторженно аплодировал балету «Павильон Армиды», которым открылся первый балетный «Русский сезон», организованный талантливым пропагандистом русского искусства Сергеем Дягилевым. Создателями «Павильона Армиды», на долгие десятилетия укрепившегося на балетных сценах мира, был композитор и дирижер Н. Черепнин, вместе с прославленным балетмейстером М. Фокиным и художником А. Бенуа.
16 балетов, написанных Черепниным, составляют центр его творчества. Лучшие из них были с 1909 по 1915 год созданы для «Русских сезонов». Кроме «Павильона Армиды», это «Нарцисс и Эхо» и «Маска красной смерти». Непременная для искусства начала века романтическая тема разлада мечты и действительности претворена в этих балетах характерными приемами, сближающими музыку Черепнина с живописью французских импрессионистов К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, а из русских мастеров с картинами одного из наиболее «музыкальных» художников того времени Виктора Борисова-Мусатова. Владимир Черепнин рос в старинной дворянской семье. Его отец, известный врач, пользовал, в частности, Достоевского, дружил с Мусоргским и Валентином Серовым. Черепнин окончил юридический факультет Петербургского университета и композиторский факультет Петербургской консерватории. С 1899 заведовал оркестровым классом Придворной певческой капеллы. В
