его внешний вид и одежда. Например, если один и тот же официант с единственной фразой «Кушать подано» появится дважды за короткометражку, но с разными прическами и в разной форме, велика вероятность того, что зритель примет его за двух разных человек — у него просто не было времени их разглядеть!
Что еще требуется от актера на вторых, парных пробах? Знание текста сценария. Если актер не выучил его наизусть (а это требование обычно прописывается в контракте актера, но уже после того, как он утвержден на роль), то вы увидите, как его держит текст: он вспоминает фразы, а не живет естественной жизнью героя. К сожалению, часто актеры приезжают на пробы неподготовленными, а все потому, что они приезжают на пробы в бесплатную короткометражку. Что делать в таких ситуациях? Узнать, располагает ли актер временем, после чего либо перенести пробы, либо дать актеру 10–15 минут, чтобы он в другом помещении выучил текст. То, что вы снимаете студенческую или дебютную короткометражку, вовсе не означает, что актеру будет позволено халтурить. Вы должны быть вежливы, но настойчивы. Как только актера перестанет держать текст, вы сможете с ним экспериментировать, исследовать границы его возможностей.
Итак, утверждение исполнителей на роли в фильме происходит исключительно через пробы — нельзя делать выбор лишь по фотографиям или видеовизиткам. На каждую роль должны быть подобраны несколько кандидатов — если не будет выбора, то велик риск ошибиться, а если их будет слишком много, то это укажет на неподготовленность режиссера, который сам точно не понимает, каким он хочет видеть того или иного персонажа. В последнее время набирают популярность так называемые самопробы: артист записывает себя на камеру, пытаясь воплотить свое понимание роли из прочитанного им сценария, а потом присылает видеофайл кастинг-директору. У этого метода есть свои плюсы и минусы. Преимуществом является экономия времени и сил кастинг-директора: не нужно тратиться на каждого по отдельности — достаточно поставить кандидатам задачу и дождаться файлов ото всех сразу. Главный недостаток самопроб — их неинформативность. Посмотрев эти записи, режиссер вряд ли поймет, смогут ли эти артисты воплотить на экране его замысел. Ведь каждый из них покажет свое понимание роли, изобразит того персонажа, которого он увидел в ремарках и репликах из сценария. Без четко сформулированной режиссером задачи каждый будет играть что-то свое. И даже если это «свое» получается неплохо, не факт, что утвержденный по самопробам кандидат справится на репетициях и съемках с поставленными режиссером задачами.
Проводите пробы только в очном формате! Приглашайте понравившихся кандидатов по очереди и знакомьтесь с ними в непринужденной обстановке. Перед первыми, индивидуальными пробами не просите их учить роль, потому что, читая вам текст, они будут сосредоточены на том, чтобы все правильно сказать, а вам нужно, чтобы они себя показали. Гораздо большее представление об актере вы будете иметь тогда, когда попросите его сымпровизировать на заданную тему, например разыграть сцену расставания жены и мужа. Если вы знакомитесь с актрисой, то вам придется стать мужем, а ей предложить роль супруги, сообщающей вам о своем решении. Задача может быть поставлена следующим образом: она уходит, а вы удерживаете. Не имеет никакого значения, что при этом будет говорить актриса, — текст может быть любым. Следите лишь за тем, вдохновилась ли исполнительница своей ролью. Включился ли весь ее организм в решение поставленной задачи — уйти от вас. Кстати, степень актерской вовлеченности в предложенную игру зависит и от того, насколько вы сами «заразитесь» ею. Включите свое воображение, проявите изобретательность в реализации задачи по удерживанию любимой женщины. Разумеется, подобные сценки должны записываться на видеокамеру, чтобы уже позднее, в спокойной обстановке вы внимательно рассмотрели все нюансы существования артистов в предложенных обстоятельствах.
Не перегружайте пришедших на пробы кандидатов информацией о роли. Не забалтывайте их, не сообщайте лишних деталей. Не описывайте персонажа в каких-то абстрактных категориях, вроде «мачо» или «божий одуванчик», а сразу ставьте конкретную задачу: что нужно делать.
Выбирайте для проб самую сложную сцену из вашего фильма — тот его фрагмент, который потребует решения самой трудной актерской задачи. Например, зарыдать так, чтобы у зрителя дрогнуло сердце. Подготовьте кандидата, плавно подведите к этой точке наивысшего напряжения и дайте ему расплакаться на камеру. Если не получилось с первого раза, не говорите про зажимы и прочие возможные причины неудачи. Расскажите о какой-то ситуации из собственной жизни, которая заставила вас расплакаться, освободите актера от всех ограничителей в виде завышенных ожиданий, посторонних глаз или вашего присутствия — возможно, оставшись наедине с камерой, ему удастся войти в нужное психоэмоциональное состояние.
Пробовать разных кандидатов на роль следует до тех пор, пока вы не скажете: «Вау, это то, что нужно!» Пока у вас не возникло такого ощущения, придется искать дальше. Пока вы не влюбились в исполнителя и сыгранное им состояние, отсматривайте других кандидатов. Приблизительное попадание в роль допускать нельзя ни в коем случае! Ищите, пока не возникнет уверенность, что попадание стопроцентное.
Чтобы помочь артисту и себе на пробах, проводите их в костюме и гриме. Если это даже роль обычного офисного клерка, артист не должен пробоваться в рваном свитере и с торчащими в разные стороны волосами — так в серьезной компании никто не выглядит! Припасите строгий костюм нужного размера, рубашку и галстук или попросите исполнителя подобрать что-то соответствующее образу из собственного гардероба. Внешняя оболочка помогает актеру вжиться в образ, а вам — создать целостное представление о его игре.
Короткометражное кино оценивается в первую очередь по качеству драматургии и режиссерскому почерку. Если в основе фильма лежит отличная история, которая снята в индивидуальной авторской манере, то придираться к съемке на фотоаппарат или к отсутствию масштабных декораций никто не станет. Единственный аспект, в котором ни зрители, ни критики, ни члены фестивальных жюри не дадут вам спуску, — работа актеров в кадре. Качество их игры должно быть ровно на том же уровне, что и в полнометражных лентах. Добиться от актеров органичного существования в кадре и реализации режиссерского замысла через точное воплощение на экране придуманных образов — непростая задача для создателей короткометражек. В этом смысле некоторым преимуществом обладают театральные режиссеры и профессиональные актеры, решившие сменить профессию и пересесть в режиссерское кресло. Но даже им приходится многому учиться, потому что кино имеет свою специфику.
Начинающему режиссеру сразу стоит смириться с отсутствием одного универсального способа работы с актерами —
