Читаем без скачивания Художественный музей “Атенеум” Хельсинки - М. Силина

Излюбленными темами художницы Амели Лундал были портреты простых людей и сельские пейзажи. Ее манеру отличают особая эмоциональная теплота и симпатия к своим персонажам.

Представленная работа — одна из самых известных в творчестве мастера. Молодая девушка в традиционной одежде того времени изображена с лейкой в оранжерее. Этот неожиданный для финской художницы сюжет объясняется просто: она училась в Стокгольме и удостоилась приглашения в Париж. В 1870-х Лундал провела много времени во французской Бретани, виды, колорит и типажи которой навсегда остались вдохновением для нее. Картина очень гармонична по соотношению фона и портрета. Цвета сбалансированы и спокойны, художница концентрируется на верной передаче черт лица девушки.

Андерс Цорн — один из самых известных шведских живописцев. При жизни он прославился как первоклассный портретист. Мастер создал целую галерею изображений влиятельных людей своего времени, ему позировали даже американские президенты. О том, что авторитет этого творца в художественном мире был заслужен по праву, может свидетельствовать представленный холст.

Работу отличает сложная и богатая фактура, особенность — варьирование графической и живописной техники. Цорн использует условную штриховку тел, обобщенные мазки водной поверхности в нижней части и объемную, осязаемую трактовку глади в центре, которая снова переходит в почти абстрактные пятна вверху. Эта, казалось бы, простая картина очень интересна с живописной точки зрения. Мастера не интересуют персонажи как таковые, главный акцент он делает на выразительности воды и небес, которые смешиваются в насыщенном воздушном потоке.

Альфред Финч родился в Брюсселе в семье англичан. После окончания Академии художеств он возглавил группу молодых мастеров, которые хотели порвать со старыми традициями. Живописец и его друзья находились под большим впечатлением от творчества Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Эти французские художники к 1886 на основе импрессионизма разработали особый метод нанесения красок и назвали его «пуантилизм» (от слова «точки»). Сущность метода заключается в том, что в природе существует лишь ограниченное количество «основных цветов» (красный, зеленый, голубой). Колористическое многообразие, которое человек воспринимает, связано с тем, что мозг «смешивает» цвета, так становятся видны оттенки. Если знать этот закон, можно попробовать действовать, как природа: наносить на холст локальные цвета, а глаз «автоматически» будет смешивать их. Разработка данной техники (которую еще называют «дивизионизмом») стала возможной благодаря углубленному изучению оптики, теории восприятия и цвета во второй половине XIX века. В итоге применения метода на практике картины стали больше похожи на декоративные панно. Французские критики отрицательно восприняли подобные новшества, однако коллеги-художники со всего мира заинтересовались пуантилизом. Финч стал лидером направления в родной Бельгии.

К началу 1890-х мастеру стало ясно, что работа живописцем не принесет денег, достаточных для существования. Он переключился на изготовление керамики. Именно в связи с этой деятельностью в 1897 творец переехал в Финляндию и возглавил завод. Он добился успеха, став родоначальником модерна в декоративном искусстве страны.

Данное произведение бельгийца Альфреда Финча создано в технике пуантилизма. Оно было исполнено мастером на своей исторической родине, в Англии. Дувр — это знаменитое место, соединяющее две страны: Великобританию и Францию. Возможно, более известно широкому читателю не его английское название, а французское — Па-де-Кале. Чисто визуально кажется, что картина больше похожа на декоративный ковер, чем на холст, написанный в духе реализма с топографически точной передачей местности. Прием, которым пользовался Финч, технически очень сложен, чем и привлекает внимание художников. Основа классического метода заключается в смешивании основных цветов на палитре. Пуантилизм радикально порывает с традицией живописи, цвета накладываются непосредственно на холст, а глаз зрителя сам «доделывает» работу, превращая краски в оттенки.

Интересно, что живописцы в конце XIX века стали использовать способ, сейчас повсеместно применяющийся в устройстве компьютерных и телевизионных мониторов и носящий название «аддитивное смешение». Существуют три основных цвета, с помощью которых можно получить многообразие оттенков, — красный, зеленый и синий.

В этом полотне мастер экспериментировал с созданием дымки, возникающей на море в солнечный день. Ему нужно было досконально изучить теорию, чтобы цвета на холсте «естественно» смешивались в натуральные оттенки.

Это произведение финского мастера Торстена Васашерны принадлежит к первому этапу его творчества. Примерно до начала 1890-х художник работал в реалистической манере, предпочитая рисовать пейзажи и портреты современников. Позже он переключился на более литературные, философски многозначные сюжеты в стиле символизма.

В представленной картине отражены все основные качества реалистической живописи последней четверти XIX века. Большое влияние на мастеров со всей Европы оказала французская барбизонская школа пейзажа, в которой особое внимание уделяли виртуозной технике письма. Свою роль сыграл и импрессионизм. Художники этого направления приучили публику к «бессодержательным» с точки зрения академических правил эскизным полотнам. Мастера рисовали простые городские сценки, неприхотливые пейзажи родных мест, «случайные» фрагменты каждодневных занятий крестьян или городских обывателей. Васашерна обобщенно, но точно запечатлевает характерные позы склонившихся над глажкой женщин. Их монотонному неблагодарному труду соответствует и скупая, почти «скучная» палитра: белый, коричневый, голубой цвета.

Ээро Ярнефельт принадлежит к реалистической школе живописи конца XIX — начала XX века. Он родился в Финляндии, учился в Санкт-Петербургской академии художеств (1883–1885). Совершенствовать свое классическое образование в Париж Ярнефельт отправился весной 1886. Там он подружился с Аксели Галлен-Каллелой. Наибольшее впечатление на финского мастера произвели метод рисования с натуры на пленэре, а также натуралистические работы Жюля Бастьен-Лепажа. Полученные еще в России навыки композиционного построения он объединил с прогрессивной манерой французской живописи 1860-1870-х.

Ярнефельт посвятил себя искусству, описывающему быт крестьян, он создал целый ряд картин, воспевающих Финляндию. Это произведение исполнено в реалистической манере. Простой уголок привлек художника поэтическим настроением в полнолуние. Он мастерски передал атмосферу, полную тепла, любви к родным местам, восхищения и растворенности в природе, особой ночной тишины и почти мистического сияния луны. Зритель словно ощущает еще не остывший со дня воздух, запах травы и древесины. Теплый свет будто обволакивает все предметы, кажется, что это место, где живут приветливые, честные и работящие люди.

Ээро Ярнефельт по праву входит число талантливейших живописцев реалистического направления в Финляндии. Он прославился работой «Наемные рабы» (1893), в которой изобразил крестьян, занимающихся подсечноогневым земледелием. Представленная картина продолжает затронутую тему. Запечатлен один из самых древних, примитивных и тяжелых способов обработки земли в условиях леса. На полотне группа крестьян готовит почву для будущего посева. Деревья рубили или подсекали, оставляли на год для просушки, а потом сжигали. Зола является прекрасным удобрением, но, к сожалению, такой метод быстро исчерпывал возможности местности. Подсечно-огневой способ обработки земли был распространен в Финляндии и северо-востоке России.

Ярнефельт написал это произведение на стыке реализма и натурализма. Однако изображенные условия труда настолько тяжелы, что вся сцена с изможденной девочкой в центре напоминает «крик души», свойственный, скорее, такому направлению, как экспрессионизм. Он появился десятилетием позже в качестве одного из течений социальной критики. Для художника характерна любовь к густым, насыщенным теплым тонам, они добавляют тревожности в атмосферу холста. Темная палитра вторит суровым условиям жизни крестьян. Это не мирная картина, запечатленная мастером, например, в работе «Лето. Ночь. Луна», а документ незавидного положения тружеников.