Читаем без скачивания Художественный музей “Атенеум” Хельсинки - М. Силина

На примере экспозиции музея зритель смог убедиться, что в конце XIX — начале XX века в искусстве Финляндии происходило становление национальной школы живописи, а местные художники достигали мирового уровня мастерства. Пекка Халонен — один из ярких представителей так называемого золотого века финской живописи.

Перед зрителем — небольшое произведение, зарисовка зреющих помидоров на ветках. Для жителей этой северной страны, где зима длится долгие месяцы, а лето радует совсем немного, свежая листва, дары природы, весенний рост — символы оптимизма и радостей жизни. От данной неприхотливой работы веет довольством и теплом.

Пекка Халонен наряду с Аксели Галлен-Каллелой — финский художник-постимпрессионист, который составил славу национальному искусству в XX веке. Он учился в Париже, а также занимался под руководством самого Поля Гогена. После возвращения на родину Халонен поселился в построенном им самим доме и всю жизнь рисовал простые виды окрестностей и быт местных жителей — своих соседей. Как говорил мастер, «искусство должно не шокировать, а нести умиротворение». Представленная картина спокойного и аскетичного колорита, лирического настроения прекрасно подтверждает это кредо. Поэтическая красота произведения понятна без слов.

Судьба финского художника Юхо Риссанена уникальна. Благодаря таланту и стремлению рисовать ему удалось выбиться из нищеты и посвятить свою жизнь искусству. В 1896 Риссанен поступил в школу рисования сначала в Хельсинки, потом в Турку. Далее, в 1897, жизнь свела его с Санкт-Петербургом и такими мэтрами, как Илья Репин и Иван Крамской. Дело в том, что более ста лет, с 1809 по 1917, Финляндия была частью Российской империи, поэтому финские художники нередко становились студентами русской Академии. В конце XIX века активно творили передвижники, которые затрагивали темы, близкие Риссанену: социальная критика условий жизни крестьян, пейзажи родных мест. Их деятельность нашла отклик в сердце финна, с тех пор он разрабатывал сюжеты, созвучные реалистам.

Данная картина дает представление о манере мастера. Он органично соединил реализм, жанровую и социальную тематику с лаконичным колоритом и жесткой, чуть упрощенной линией силуэтов. Стиль творца внутренне тяготеет к плоскостной трактовке. Неудивительно поэтому, что всю свою карьеру он стремился воплотить замыслы во фреске, которая как раз требует четкости профилей и общей композиции. Действительно, в представленной работе фигуры рыбаков достигают монументальной типичности, напоминая по своим приземистым пропорциям и красноватым лицам крестьян Питера Брейгеля. Пространство хотя и исполнено по всем правилам воздушной перспективы, но производит впечатление условного и абстрактного фона. Такая отвлеченная трактовка окружающего мира говорит о стремлении Риссанена создавать эпичные, обобщенные образы-символы.

Современники, особенно коллеги по искусству, ценили самобытный талант Юхо Риссанена, вышедшего из бедной семьи. Художник рано, еще во время учебы в Санкт-Петербурге, выработал свою узнаваемую и цельную манеру, навсегда оставаясь верным сюжетам повседневной жизни и особому, только ему свойственному синтезу реализма с постимпрессионизмом. Настойчивый интерес к фрескам постоянно толкал мастера на эксперименты. Он хотел добиться особой, характерной для монументальной живописи четкости силуэтов и ясной композиции, поэтому предпочитал использовать темперу и акварель, чтобы фактура была гладкой. Риссанен вслед за таким мэтром постимпрессионизма, как Поль Гоген, обводил предметы и фигуры черной линией, придавая сцене более условный характер, чем это было принято в реализме.

Все перечисленные качества творчества хорошо видны в представленной картине. Ее сюжет, как всегда у мастера, очень прост. Большой ледокол со знакомым всем финнам названием «Сампо» (история слова — с. 82) уверенно идет вперед, прокладывая себе дорогу. Работу отличает четкая, лаконичная композиция, а по колориту она приближается к условным локальным цветам постимпрессионизма. Образ судна грандиозен, благодаря грозному сочетанию желтого неба и черного дыма полотно приобретает символический характер.

Юхо Риссанен, получив классическое образование в Российской академии художеств у Ильи Репина, всю жизнь был близок передвижникам. В этой небольшой работе, словно созданной исключительно для собственного удовольствия, мастера интересует живописная передача разнообразных фактур. Все предметы растворяются в естественном свете, льющемся из окна: кувшин, в блестящем лаке которого отражается обстановка комнаты, многочисленных оттенков стеклянные вазы и стаканы. Чувствуется, что автор любуется привычными вещами в своей мастерской, являя их в спокойной и деловой атмосфере солнечного рабочего дня.

Венни Солдан-Бруфельдт — живописец, скульптор, иллюстратор, дизайнер, писатель и жена Юхани Ахо, первого профессионального литератора в истории Финляндии. У художницы яркая биография. Она родилась в прогрессивной семье, в которой большое внимание уделялось всестороннему образованию детей. Родители всячески способствовали становлению карьеры Венни. В 1885 по 1890 с небольшими перерывами она училась во Франции. Пребывание в столице мировой художественной культуры сформировало вкусы и отточило живописную технику Солдан-Бруфельдт. Там она нашла друзей и единомышленников. Получив профессиональное образование, девушка отправилась в путешествие по Италии и Испании. Деньги на поездку она заработала копиями классических картин, которые в то время пользовались большим спросом. Художница была активной участницей культурной жизни Финляндии. В ее окружении находились такие знаменитые мастера, как Пекка Халонен, Альберт Эдельфельт, Аксели Галлен-Каллела и Ээро Ярнефельт, чьи произведения представлены в экспозиции музея.

Картины Солдан-Бруфельдт отличает более свободный и фактурный мазок в стиле постимпрессионизма. В этой зрителю открывается панорама, исполненная в неопримитивистском вкусе. Архипелаг, увиденный с горы, написан четкой, гибкой силуэтной линией в локальных цветах. Колористически композиция строится на сопоставлении насыщенного теплого синего и коричневого тонов. Художница обыгрывает также популярную в конце XIX — начале XX века эстетику японских гравюр. Привлекает внимание сосна, растущая на горе слева. Именно это типичное для пейзажа Японии и Финляндии дерево служит своеобразным символом органического соединения обеих стран в холсте.

Морис Дени — известный французский художник, творивший в первые десятилетия XX века, представитель символизма. Своими теоретическими работами мастер повлиял на зарождение влиятельных течений столетия: кубизма и абстрактного искусства. Дени родился в Нормандии, в небольшом прибрежном городке. Именно образы моря стали его излюбленными. Живописец был религиозен и рассматривал свои картины как гимны красоте мира, созданного Богом. В 1890 он вместе с Полем Серюзье и Пьером Боннаром основал группу «Наби». Название переводится с иврита «пророки», художники считали собственные произведения откровениями, понимали их в качестве новых форм жизни.

Стилистически эта картина написана как синтез идей, идущих еще от импрессионизма, а колористически — наследуя палитру символизма. Дени изображает хорошо известную историю Улисса (латинизированная форма имени Одиссей) и Калипсо, сцену из «Одиссеи» Гомера. На прекрасном острове жила бессмертная нимфа Калипсо. Она была хозяйкой места, где кроме нее находились лишь преданные служанки. Однажды туда попал Одиссей, его прибило к берегу бурей. Калипсо околдовала героя пением и мечтала, чтобы тот остался с нею навеки. Семь лет она держала мужчину у себя, а он думал, что пробыл с ней совсем недолго, не чувствовал хода времени. Однажды Одиссей понял, что с момента его прибытия к Калипсо прошли не мгновения, а годы. Дома его ждала верная жена Пенелопа. К разочарованию и негодованию прекрасной нимфы герой пожелал вернуться.

Художник живописными средствами показывает настроение этого сюжета: прекрасный сон без времени и тревог, место, в котором всегда светит солнце и чарующе звучит музыка любви. Но однажды Одиссей проснется…

Поль Серюзье — знаменитый французский художник, из числа первых мастеров абстрактного искусства. В 1888 он примкнул к группе Поля Гогена, которая жила и работала во французском Понт-Авене. Живописец считается также одним из вдохновителей авангардистских течений. Он входил в группу «Наби», в ней состояли также Пьер Боннар и Морис Дени. Авторы провозгласили себя пророками искусства и творили в совершенно разных техниках и жанрах.