Читаем без скачивания Художественный музей “Атенеум” Хельсинки - М. Силина

Художник живописными средствами показывает настроение этого сюжета: прекрасный сон без времени и тревог, место, в котором всегда светит солнце и чарующе звучит музыка любви. Но однажды Одиссей проснется…

Поль Серюзье — знаменитый французский художник, из числа первых мастеров абстрактного искусства. В 1888 он примкнул к группе Поля Гогена, которая жила и работала во французском Понт-Авене. Живописец считается также одним из вдохновителей авангардистских течений. Он входил в группу «Наби», в ней состояли также Пьер Боннар и Морис Дени. Авторы провозгласили себя пророками искусства и творили в совершенно разных техниках и жанрах.

Представленное полотно написано в стиле синтетизм — это частный случай более широкого постимпрессионистического течения. Оно показывает, как автор синтезирует сочные теплые тона постимпрессионизма и дивизионизм с его абстрактным характером форм. Основная примета рассматриваемого холста — краски напоминают витражи. Произведение получилось очень декоративным, эстетским. Обращает на себя внимание трактовка пространства. Предметы написаны почти в манере кубизма: они словно прилепляются друг к другу, образуя композиции из геометрических фигур. В то же время глаз зрителя распознает угол комнаты и телесную объемность вещей. Главная прелесть картины заключается в атмосфере домашнего уюта. Теплый свет лампы озаряет стол, за которым лирический герой Серюзье занимается работой, разбором и чтением писем. При кажущейся простоте произведение имеет несколько смыслов: оно — символ душевных привязанностей художника, его манифест. С точки зрения технической характеристики живописи подобная манера наносить краски стала возможной после углубленного изучения теории цвета.

Пьер Боннар — всемирно известный французский художник-постимпрессионист. В 1890 он вместе с Полем Серюзье основал символистскую группу «Наби». Эстетика произведений, как и представленной работы «Дождливый пейзаж», строится вокруг непосредственного, «детского», взгляда на мир. Композиция отличается ритмичностью горизонтальных линий, которые воспринимаются своеобразным контрастом свободному и тягучему мазку неопримитивистского толка. При кажущейся простоте и доступности живописной манеры Боннара его творчество базировалось на глубоком изучении популярной в начале XX века японской гравюры, наследия Поля Гогена, а также оптических и колористических опытов последней четверти XIX столетия. Мастер изображает дождливую погоду, однако стоит обратить внимание на потрясающее богатство палитры и цветовых сочетаний.

Финский постимпрессионист Вернер Томе синтезировал в своем творчестве традиции французской школы живописи и особую экспрессивность линии и колорита мастеров Северной Европы.

Перед зрителем — одна из характерных работ зрелого периода деятельности мастера. Он начал выставляться сравнительно недавно, в 1903, серьезные перемены произошли около 1906. Тогда, побывав в Италии, художник отказался от «северной» темной палитры и стал адептом течения, известного как «витализм». Название говорит само за себя: автор писал светлыми красками, сюжеты картин были полны оптимизма и витальности. Радость жизни, важность каждого мгновения — вот его кредо. Здесь видна унаследованная от импрессионизма свободная манера передавать зрительные впечатления, большое внимание уделять световому потоку и производимому им эффекту в живой природе. Силуэты предметов очень компактны, они напоминают манеру, которую прославил Эдвард Мунк.

Изображен «случайный» момент будней парка Борели в Марселе. Эта фрагментарность и непроизвольность в выборе мгновения для запечатления — тоже намеренный художественный прием. Тем самым Томе хочет показать ценность мельчайшего, незаметного в суете отрезка времени, важность для сердца и памяти человека небольшого впечатления: удаляющаяся карета, шум деревьев в летнем парке, лучи солнца, создающие на пышной зелени черные и фиолетовые тени. Любая мелочь, быстрый взгляд, неясные силуэты и непроизвольные ассоциации — вот что начали ценить живописцы конца XIX — начала XX века.

Вернер Томе начинал карьеру как график. В 1898–1899 он занимался под руководством Хелены Шерфбек, но вынужден был оставить учебу по состоянию здоровья. Позже, в 1909, вместе с Магнусом Энкелем финский художник входил в группу «Сентябрь», наряду с мастерами Альфредом Финчем и Юхо Риссаненом. Они испытывали влияние постимпрессионизма, особенно были вдохновлены творчеством Поля Синьяка, выставка которого прошла в Хельсинки в 1904. С 1903 по 1910 Томе вместе Энкелем часто выезжал на пленэр, где они рисовали вариации одного и того же сюжета. Сначала, около 1904, когда Томе стал регулярно выставляться, он предпочитал работать в типичной для севера лаконичной, сдержанной и темной палитре. Однако после путешествия в 1906 в Италию, а позже, в 1908, на юг Франции мастер заинтересовался световыми эффектами и теорией цвета, его палитра стала солнечной, яркой.

Перед зрителем — тематически очень простая картина. Мальчики купаются в море. Данный сюжет очень любили живописцы XIX–XX столетий за возможность интересно построить композицию и выполнить сложные задачи изображения солнечных бликов на воде. Здесь финский творец интересуется проблемой передачи очень яркого прямого света и следует по стопам своего кумира Синьяка. Даже люди, не связанные с живописью, не раз замечали, что такой свет воспринимается черным или фиолетовым. Атмосфера беззаботного купания, обобщенные типические мальчишеские фигуры придают полотну особое символическое звучание.

Зритель моментально узнает оригинальный стиль Амедео Модильяни. Этот итальянский художник, один из самых известных мастеров экспрессионизма, прославился своими очень необычными типажами, которые похожи на идолов. Он создавал запоминающиеся лица-маски на африканский манер и по-готически вытянутые силуэты.

Живописец запечатлел Леопольда Сюрважа, художника-новатора, родившегося в России в финской семье. До революции он активно участвовал в творческой жизни империи, после 1917 снимал студию вместе с Модильяни в Париже. В этом портрете, написанном в Ницце, мастер использует лаконичные, но выразительные сочетания цветов и общую неопримитивистскую манеру рисунка. Он пишет черной и белой красками, а также варьирует оттенки коричневого. Привлекает внимание прием сопоставления объемной трактовки лица с обобщенными линиями контура.

Произведения Альберта Эдельфельта

Альберт Эдельфельт считается одним из самых плодотворных и талантливых живописцев Финляндии. Он родился в творческой семье, его отец был архитектором. Другом семьи и кумиром для подрастающего художника являлся Йохан Людвиг Рунеберг, поэт, который воспел национальную финскую историю. Эдельфельт позже создал целую серию иллюстраций по мотивам его эпических произведений.

В альбоме, однако, представлены картины, которые принадлежат еще одной стороне наследия мастера. Он учился год в Антверпене, четыре — в Париже и год в Санкт-Петербурге. Наиболее сильное влияние на него оказала парижская школа. Эдельфельт входил в число первых финских творцов, познавших славу за пределами родины. Во французской столице его работы были высоко оценены, и, вернувшись в Финляндию, он стал одним из самых авторитетных художников реалистического направления.

Данный холст характерен для мастера и, безусловно, говорит о влиянии такого столпа французского искусства, как Огюст Ренуар. Об этом свидетельствуют и манера накладывать краски, и типаж героини. Композиционно картина поделена по диагонали на три части. Именно диагональ придает ей особую непосредственность атмосферы отдыха и чтения. В нижнем правом углу темным написан подлокотник кресла или дивана. Автор изображает молодую парижанку из высшего общества в модном наряде, она наслаждается книгой, и это явно не ученые занятия. Героиня смотрит прямо на зрителя, в ее глазах огонек довольства и молодости. Эдельфельт виртуозно прописывает мельчайшие детали сложного наряда и прически. Фактурность драпировки на заднем плане рифмуется с богатой структурой ткани платья. Пастельные тона одежды и фона с изысканным орнаментом оттенены «живой» деталью — сочной ветвью растения справа. Объемность, насыщенность поверхности являются изюминкой этой работы, которую можно долго рассматривать.