«Макбет» в постановке английского театра «Уорк-шоп», «Бим-бом» польского театра. Рассуждая о так называемом «индивидуальном своеобразии искусства», он полагал, что «что-то мешает нам радоваться театральным достижениям новых друзей, наслаждаться их искусством, заставляет задумываться о том, что им “чего-то не хватает”»[497]. С позиции представителя советской культуры О. Ремез увидел в данных произведениях общую грусть. По сравнению с западным самодеятельным театром советская театральная самодеятельность развивалась лучше и быстрее, государство оказало всестороннюю помощь для этого. В советской театральной студии работали квалифицированные педагоги, были предоставлены необходимые условия для обучения актеров. Этого никак не могли ожидать западные гости. Подобных примеров было много. Есть все основания полагать, что успехи VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов проявились за счет разнообразных достижений советского общества, особенно в идеологическом воспитании молодежи.
Театральная самодеятельность являлась важным фронтом воспитания молодежи. Студия относится к самодеятельному театру, или театральной самодеятельности. Согласно объяснению театральной энциклопедии, театральная самодеятельность появилась после революции, была организована при заводах, клубах, дворцах культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т. п. В связи со значительными трудностями, отсутствием современного репертуара, малым количеством участников, театральная самодеятельность не так быстро расцветала, однако к концу 1930-х годов начала развиваться. В послевоенный период влияние театральной самодеятельности увеличилось, в 1965 г. в стране 115 тыс. самодеятельных коллективов, объединяющих 1500 тыс. человек. В 1950-е годы, по мнению О. Ремеза, самодеятельные коллективы в Советском Союзе «растут и совершенствуются». Действительно, по данным театральной энциклопедии, «на Всесоюзных смотрах художественной самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 гг. был показан ряд значительных работ: “Ревизор” Гоголя (Ленинградский университет), “Калиновая роща” Корнейчука и “Шторм” Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва) и т. д.»[498] В коллективах проводилось профессиональное воспитание, изучалась система Станиславского. По словам О. Ремеза: «Проводятся регулярные занятия актерским мастерством, сценической речью, сценическим движением, фехтованием, музыкой. Все они строятся по программе театральных вузов. В студии работает квалифицированный состав педагогов»[499]. К концу 1950-х годов многие самодеятельные коллективы превратились в народные театры.
Архивы, которые сохранились в ЦГАЛИ, могут подтвердить факт государственной поддержки театральной самодеятельности. Весной 1959 г., после XXI съезда КПСС, министр культуры РСФСР А. Попов подчеркнул, что главной задачей, стоящей перед культурными деятелями Советского Союза, являлось воспитание трудящихся. В соответствии с общественными целями Совет министров РСФСР полагал, что профессиональное и самодеятельное театрально-драматическое искусство – одно из важных средств воспитания и удовлетворения возрастающих художественно-эстетических запросов трудящихся. Решено было расширять функцию театральной самодеятельности, естественно, при помощи профессиональных театров и денежной поддержки правительства. Призыв Совета министров был услышан Министерством культуры РСФСР, которое, чтобы создать любительский самодеятельный театр, издало приказ для местных учреждений культуры с призывом: «Высокий творческий уровень передовых самодеятельных коллективов позволяет им перейти к высшей форме театрального самодеятельного искусства – любительским самодеятельным театрам»[500]. По предложению Совета министров РСФСР организационные работы вел Минкульт РСФСР. При районных и городских Домах культуры планировалось создать 100 любительских самодеятельных драматических театров в 1959 г., приказ министра культуры «установил, что лимиты по труду для организации любительских самодеятельных драматических театров выделяются Министерством культуры РСФСР в пределах общей численности работников и фонда заработной платы, предусмотренных Министерству на 1959 г. из расчета две штатные единицы на каждый театр с месячным фондом заработной платы 1950 руб.»[501].
Перечень любительских самодеятельных драматических театров можно предоставить в Министерство культуры АССР, областное, краевое управление культуры, но утверждение перечня происходило в Министерстве культуры РСФСР. При создании любительских театров особенно отмечались коллективы, «имеющие полноценный в идейно-художественном отношении репертуар»[502]. Что касается режиссеров, то Минкульт имел право на назначение: «Главный режиссер любительского самодеятельного драматического театра назначается Министерством культуры РСФСР по представлению соответствующего управления культуры, министерства культуры АССР из числа режиссеров и актеров, имеющих специальное образование и опыт практической работы». Одним из ключевых звеньев явилась финансовая поддержка. Минкульт РСФСР определил, что «на оплату штатных работников любительским самодеятельным драматическим театрам отпускаются в 1959 г. по местному бюджету ассигнования в размере по 50 тыс. рублей на каждый театр, а всего в сумме 5 млн руб. с распределением этой суммы по областям, краям и АССР»[503]. Кроме того, тарификация самодеятельного театра также была определена в приказе Минкульта РСФСР: «…штатными освобожденными работниками любительского самодеятельного драматического театра являются главный режиссер (режиссер первой тарифной категории по тарификации профессиональных драматических театров) с окладом 1250 руб. и заведующий постановочной частью (художник – заведующий постановочной частью) с окладом 700 руб. Планово-финансовому управлению (тов. Силиной) выделить министерствам культуры АССР, управлениям культуры краевых и областных исполкомов, поименованным в приложении, лимиты по труду на 200 штатных единиц с фондом зарплаты в 195 тыс. руб. в месяц»[504]. И репетиционные помещения, и зрительные залы были предоставлены Домом культуры. По данным архивных материалов, в 1964 г. в Ленинграде «имеется 10 народных театров, 13 театров-студий, 6 народных оркестров. Всего по городу и области имеется 8,5 тысячи самодеятельных коллективов, в которых участвует 150 тысяч человек»[505].
Правительство оказало всестороннюю помощь в организации любительского самодеятельного театра, которая включала финансовые средства, назначение работников, тарификацию театра и т. п. С одной стороны, можно сказать, что Советский Союз сделал все возможное для развития искусства, особенно самодеятельного (Чем гордился Оскар Ремез! – Ю. Ч.). Но, с другой стороны, это доказывало факт ведомственного вмешательства в развитие искусства.
В 1957 г. праздновалось 40-летие Октябрьской социалистической революции. В честь годовщины революции устраивались фестивали и конкурсы, в том числе Всесоюзный фестиваль театров, музыкальных коллективов. В шестом томе «Истории советского драматического театра» редколлегия особенно отметила значение этого театрального фестиваля: «Самый представительный в истории советского театра смотр позволяет нам увидеть новые приметы, живые устремления сценического искусства и вместе с тем заметить то, что тормозило его рост, не давало всходов»[506]. Хотя цифры в любое время не имели особого значения для развития искусства, но все-таки помогли восстановить картину и масштаб фестиваля: «в смотре участвовало 289 драматических театров, 32 из них стали победителями второго тура, а 15 театров, в том числе ленинградские, показали свои спектакли в Москве»[507]. Советская печать (в основном газета «Советская культура») сообщала новости о фестивале, влиятельном событии в жизни общества. Фестиваль взял на себя воспитательную и пропагандистскую функции – отражать особенности героя времени в современной советской драматургии. Как утверждалось в шестом томе «Истории советского драматического театра»: «На фестивальной афише было немало спектаклей о современности, и были сделаны плодотворные шаги в поисках современного героя»[508].
Фестиваль был организован в соответствии с постановлением Коллегии Министерства культуры СССР: «Главному управлению театров и музыкальных учреждений (т. Кабанову) совместно с министрами культуры союзных республик провести в период сентября –
