и музыкальных театров было улучшить взаимосвязи между театральными коллективами, наладить обмен опытом в творческой работе. Во всех документах того времени подчеркивалось сплочение многонациональных театров. Во Всесоюзном театральном фестивале приняли участие драматические театры из разных республик, что максимально способствовало их общению на территории Советского Союза. Как указал в отчете Н. А. Михайлов, фестиваль «продемонстрировал небывалый размах театрального дела в нашей стране, – достаточно сказать, что в фестивале приняло участие более трехсот драматических и музыкальных театров»[520]. Такой масштабный фестиваль можно было организовать только по инициативе Москвы.
Но во второй половине 1950-х гг., особенно после общественных дискуссий по вопросам партийного руководства в советской литературе и искусстве, решение вопроса о том, как смягчить противоречия между партийным руководством и свободой творчества, стало центральной задачей культурного строительства СССР. Действительно, при анализе отчета министра культуры СССР заметно, что цель проведения фестиваля – смягчение общественных противоречий и улучшение взаимосвязей между художественными деятелями. Основываясь на успехах Всесоюзного театрального фестиваля, Н. А. Михайлов отметил правдивость метода социалистического реализма, который «помогает художникам правдиво, смело и глубоко воплощать действительность в ее революционном развитии, воспитывать зрителей в духе коммунистических идеалов»[521]. Итоги фестиваля доказали, что советский театр смог выполнить задачи по идейно-эстетическому воспитанию народа. В то же время продемонстрировано, что состояние советского драматического театра в статьях Назарова, Гриднева и Крона представлено неверно. Под руководством партии советская литература и искусство развивались и процветали.
Фестиваль обновил репертуар театров, фактически был организован конкурс на лучшие современные советские спектакли, который решил «кассовую проблему», существовавшую в 1950-е годы. Для того чтобы улучшить сборы и финансовую ситуацию, немало советских драматических театров пытались поставить низкопробные зарубежные спектакли, такие как «Телефонный звонок». Результаты постановки были вредными, по содержанию пьесы были чужды советской морали. Советский драмтеатр временно превратился в трибуну для пропаганды буржуазной идеологии. А теперь фестиваль дал модель лучшего советского современного спектакля, театр получил хорошие сборы за спектакли. Кассовая проблема благодаря проведению фестиваля стала решенной.
Что касается напряженных взаимосвязей между театральными деятелями, в основном режиссерами и актерами, то фестиваль улучшил взаимоотношения, так как, по мнению представителей Минкульта, «значение фестиваля состоит… в том, что он помог творческому сплочению деятелей театра, помог режиссерам, актерам, художникам шире ознакомиться с процессами, которые проходят в многонациональном советском театре»[522].
Естественно, вместе с преимуществами существовали недостатки. Н. А. Михайлов видел недостатки в сфере театроведения и театральной критики, поэтому он и указал дальнейшие задачи в развитии советского театрального искусства: «…театроведы и критики призваны изучать и обобщать процессы, происходящие в театрах, помогать росту мастерства, отстаивать ленинские принципы партийности, позиции социалистического реализма, бороться с различными проявлениями чуждой нам идеологии»[523].
На четырех страницах отчета оказались изложенными почти все проблемы в развитии советской драматургии, это показало важное место фестиваля в культурном строительстве Советского Союза. Власть придала новое значение фестивалю – смягчить противоречия и создать условия для самоцензуры.
Важными были и мероприятия, проводимые на местах, для воспитания молодежи. Пример такого мероприятия – смотр творческой молодежи театров в Ленинграде. «В целях дальнейшего творческого роста молодых артистов, режиссеров, художников театров, дирижеров музыкальных театров, улучшения учебной и политико-воспитательной работы с творческой молодежью»[524] с 15 января по 1 мая 1954 г. в Ленинграде Ленинградский областной и Ленинградский городской комитеты ВЛКСМ, Управление культуры Ленгорисполкома, Управление культуры Леноблисполкома и ЛО ВТО организовали Смотр творческой молодежи ленинградских театров. Смотр объединял молодых актеров (артисты драматических театров до 30 лет; артисты балета до 25 лет; артисты оперы до 32 лет), режиссеров, художников и дирижеров (до 35 лет) драматических и музыкальных театров Ленинграда. Смотр, с точки зрения его организаторов, предоставил возможность молодым театральным деятелям (актерам, режиссерам, художникам и дирижерам) проявить свои творческие способности. Для призыва к участию в смотре в каждом театре была образована комиссия: «директор, главный режиссер, представители общественных организаций театра, представитель Ленинградского отделения ВТО, Управления культуры или городского или областного комитетов ВЛКСМ, ведущие мастера, молодые артисты»[525]. Для обсуждения итогов смотра была организована областная комиссия. Лучших молодых актеров, режиссеров, художников, дирижеров наградили почетными грамотами ЛК и ЦК ВЛКСМ. Правила смотра включали в себя следующее:
Молодые актеры театров – участники смотра должны быть представлены не менее чем в двух ролях первого или дублирующего состава, подготовленных в порядке творческой работы в театре.
Молодые режиссеры показывают один спектакль, осуществленный ими в сезонах 1952–1954 гг.
Молодые художники участвуют в смотре как оформители не менее чем одного спектакля. Если спектакль не был выпущен, на смотр представляются эскизы и макеты этого спектакля.
Молодые дирижеры выступают в смотре как дирижеры спектаклей музыкальных театров[526].
С 7 по 22 июня 1958 г. в Ленинграде прошел первый фестиваль «Белые ночи», лозунг которого был: «За тесную и неразрывную связь литературы и искусства с жизнью народа». Фестиваль – своеобразный творческий отчет деятелей литературы и искусства перед трудящимися города. В отличие от фестивалей в других городах РСФСР, в «Белых ночах» наряду с театрами участвовали киностудии и кинотеатры, учебные заведения искусств и концертные организации, коллективы художественной самодеятельности, радио и телевидение, творческие союзы и общества, музеи, библиотеки, парки и другие культурно-просветительные учреждения. «Фестиваль сыграл важнейшую роль в активизации творческой жизни работников искусства и литературы, пропаганде новых художественных произведений среди широких трудящихся масс»[527]. Ленинградские актеры, композиторы, писатели, работники кино приняли активное участие в фестивале. По итогам конкурса в театральной секции из 36 спектаклей драматических и музыкальных театров, концертных программ и радиопостановок, выдвинутых коллективами для участия в смотре, 11 спектаклей были отмечены дипломами фестиваля; 89 творческим работникам присвоено звание лауреатов. Коллективы художественной самодеятельности города выставили на конкурс 71 спектакль и концертную программу, в которых приняло участие около 6 тысяч человек. В итоге смотра 34 коллектива и 107 участников художественной самодеятельности также были награждены почетными дипломами лауреатов фестиваля[528]. Для оценки художественных произведений и присуждения дипломов были созданы специальные комиссии, жюри по различным видам искусств.
Цель проведения фестиваля «Белые ночи», как следует из его лозунга, – реализовать идею доклада Н. С. Хрущева «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа». Считалось, что подобные конкурсы на лучшие произведения литературы и искусства являются хорошим способом пропаганды партийной идеологии. Посредством проведения таких соревнований художественная молодежь привлекалась к участию в социалистическом творчестве. С одной стороны, партийно-государственное руководство стремилось расширить круг воздействия партийной идеологии, с другой – воспитывать молодые творческие кадры. Проведение фестиваля «Белые ночи» в Ленинграде показывает, что партия уделяла большое внимание воспитанию творческой молодежи. Фестиваль «Белые ночи» являлся самым масштабным фестивалем
