воспроизведения ритмического рисунка. И два непременных условия – не копировать других и не использовать типичные танцевальные движения!
Прошли круг. Продолжим игру, предложив участникам найти новые способы выявить заданный ритм. Пока всё ещё в любой форме. Кроме, как и договаривались, хлопков ладонью о ладонь. Но вполне допустимо хлопать ладошками по щекам, груди, бёдрам, ягодицам… У кого на что хватит фантазии. Прошли по второму кругу. Достаточно. Принцип игры уже всем ясен. Переходим на следующий уровень.
Теперь ритмический рисунок каждый из участников сам задаёт своему соседу слева (привычно идём по часовой стрелке). Ну а первому в конце игры ритм задаст последний по очереди в круге.
И – главное! – меняем условия: теперь выявить заданный участникам ритм они должны только мимикой лица. При следующем прохождении круга – только руками, затем ногами, корпусом. Можно вычленять отдельно кисти рук, ступни… и так далее. Ну и, конечно же, следим, чтобы никто никого не повторял. Теперь упражнение будем выполнять в более строгом режиме, без щелчков пальцами, языком и прочей озвучки. Это даст шанс каждому разобраться наконец, какие выразительные возможности скрыты в его теле. И сколько в нём степеней свободы.
Проходить «всю анатомию» за одно занятие и утомительно, и скучновато. Но этого и не надо делать. Анатомическая игра с ритмом будет замечательным разминочным упражнением для всего раздела.
Наладили взаимодействие с собственным телом?
Отлично. Теперь будем укреплять эту связь не «всухую», добавим музыку.
Поскольку мы только начинаем осваивать новый раздел, важно, чтобы музыка обладала чётким и желательно бодрым ритмом. Я использую DVD-сборник, который сами составители назвали Silly Songs and Melodies, то есть «Глупенькие песенки и мелодии». Наверное, правильнее перевести «Легкомысленные…» или «Беззаботные…». Это сборник шлягеров в духе Ob-La-Di, Ob-La-Da.
Через несколько занятий можно усложнить игру, просто поменяв музыку. Вместо легкомысленных песенок попробуйте джаз. Я предлагаю студентам поупражняться под неквадратные ритмы Дэйва Брубека. Кстати, у него есть замечательное произведение, которое так и называется «Неквадратный танец» (Unsquare Dance). Но самая «вкусная» для этого упражнения вещица у него, конечно же, Take Five. Рекомендую!
Поскольку довольно быстро у всех участников выявляются любимые телесные стереотипы, можно попытаться обогатить свой «репертуар» описанным далее образом.
Первый задаёт какое-то движение, желательно простое по форме и маленькое по масштабу. Ну, например, поводит в ритм музыки сомкнутой ладонью одной руки влево-вправо. Следующий должен подхватить это движение, повторить его несколько раз, а затем как-то развить. Продолжая предложенный пример, он может к движению ладони добавить движение локтя… И так далее, и так далее.
Таким образом, всем приходится принимать и выполнять движения, для них несвойственные, может и некомфортные, и тем самым ломать свои стереотипы. Предупреждаю, что это происходит не сразу. Всё равно люди упорно игнорируют предложенное партнёрами и, повторив заданное движение, резко меняют его на что-то привычное. Приходится проявлять настойчивость и требовать чёткого выполнения задания. Постепенно все входят во вкус игры, и всё налаживается.
Следующее упражнение тоже можно использовать в качестве разминки.
«СПОРТ – ТРУД – БЫТ»
В названии зафиксированы темы пластических этюдов, которые будут выполняться участниками под музыку.
Прекрасно подойдёт легкомысленная музыка из предыдущего упражнения.
Зазвучал трек для первого участника. Его задача – максимально быстро включиться в действие, руководствуясь заданной темой. Продержаться ему надо один куплет, лучше куплет с припевом. (И трудно поначалу продержаться дольше, и другие участники заскучают в ожидании, остынут.)
Допустим, тема – спорт. Соответственно, ему предстоит сыграть маленький пластический этюд, выбрав любую спортивную дисциплину, хоть шахматы, но лучше, конечно, что-то более динамичное. Главное условие: его существование должно быть организовано по заданному музыкой ритмическому рисунку, особенно важно не промахивать изменения в развитии номера.
Речь не идёт о некоем модерн-балете на тему спорта, но темп и акценты в его коротеньком выступлении должны чётко коррелировать с музыкой. Коррелировать не значит совпадать в каждом движении с сильной долей: взаимоотношения с песней могут строиться и более изобретательно. Но наблюдающие должны чётко считывать ритмический рисунок, как и в предыдущей игре.
Для этого упражнения важно восстановить навыки работы с воображаемыми предметами. Необходима та же подробность и точность в мышечных усилиях… Ну почти та же. Ведь в отличие от работы над разделом ПФД, в этом упражнении участникам приходится импровизировать, да и акцент делается на другом. Поэтому, как и во время работы с воображаемыми предметами, я всегда прошу использовать реальные навыки, опираться на собственную телесную память.
Но как только начинает звучать заводная музыка, весь наработанный в недавнем прошлом опыт мгновенно забывается, и ребята принимаются изображать нечто настолько схематичное, что выглядят не живыми людьми, а прямо-таки пиктограммами, которыми на Олимпийских играх обозначают различные виды спорта. Понятно, что сама музыка их провоцирует. Но ведь это музыка «глуповата», а студентам вовсе не обязательно быть такими же. Приходится раз за разом прерывать игру и возвращать участников к правилам работы с воображаемыми предметами.
И вот начинаю напоминать, что штангист, прежде чем рвануть штангу, сперва тщательно посыпает руки специальной магнезией, затем стряхивает излишки этого порошка; подходит к помосту; закрыв глаза, отключается от всего происходящего вокруг; волнообразными движениями максимально расслабляет мышцы, двигает шеей влево-вправо… Всё это он проделывает очень подробно, неспешно. Затем всходит на помост, приседает, обхватывает гриф штанги пальцами, прилаживается… Опять всё медленно и подробно. Глубокий выдох… И – мощный рывок!
Даже если в это время звучит, допустим, Yellow Submarine, то можно обыграть именно контраст между маршеобразной мажорной музыкой и сосредоточенным замедленным ритмом существования штангиста перед выступлением на ответственном соревновании.
И ещё один важный момент! Мы ведь с вами движемся к полноценной импровизации. Это упражнение как раз и приучает студентов к правильному подходу… нет, не к штанге, а именно к импровизации: не позволять себе промахивать подлинный процесс, подчинить ему всё своё сценическое существование. Помимо общей методологической мудрости этого совета, в нём скрыта ещё и лукавая профессиональная хитрость. И сейчас я открою её секрет.
Когда ставится задача как можно быстрее включиться в игру, желательно с первым тактом музыки, то у исполнителя вроде бы не остаётся времени толком сообразить, что же ему с этой музыкой делать, как её оправдать и обыграть в своём этюде. Вот он/она и бросается «догонять» музыку, всё комкая и упрощая. Но если идти чётко по пути подлинной импровизации, то вы получаете замечательную фору. Вам не надо бежать и догонять, вы выигрываете время, чтобы выстроить свою игру, свой сюжет.
Вернёмся к игре в тяжелоатлета. Включившись на полном серьёзе в обстоятельства выбранного персонажа, вы не должны
