class="p1">После войны Миро работал в США: расписывал на заказ стены ресторана и террасы гостиницы «Хилтон» в Цинциннати.
В 1955 году он получил Международную премию Гуггенхайма, присуждаемую ежегодно тем, «кто продемонстрировал исключительный творческий потенциал или исключительные творческие способности в искусстве». Эту награду ему принесли гигантские трехметровые композиции из керамики шириной до 15 метров, выполненные для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
Миро создал масштабные керамические панно для Гарвардского университета, Высшей школы экономических наук Санкт-Галлена, Барселонского аэропорта и Стеклянного павильона Всемирной выставки в Осаке.
Художник реализовал мечту о монументальном искусстве, открытом для народа. Он черпал вдохновение в первобытном искусстве и детских рисунках, говоря: «После наскальной живописи ничего великого в изобразительном искусстве создано уже не было»181.
Пещерные рисунки живут и в его работах. Плюс полудетская безыскусность, в которой наивное сочетается с грубым, поэтическое – с земным. Постоянные мотивы работ Миро – звезды, глаза, ладони, половые органы, птицы.
Уте Бауэрмайстер пишет:
«Миро восхищался природой, его очаровывала и вдохновляла красота повседневности. Свобода, чувство юмора, непринужденность, но при этом нередко нарушение определенных эстетических норм – таковы характерные черты творчества этого живописца, графика, керамиста и скульптора. Он всегда избегал застоя и не хотел жить прошлым»182.
Жоан Миро. Карнавал Арлекина. 1924-1925
Французский поэт Робер Деснос отзывался о творчестве Жоана Миро так:
«Глядя на картины Жоана Миро, я вспоминаю сказки, где луна предстает благородной дамой, каждый цветок – живым существом, а каждый камень – чертенком, и где блуждающие огоньки в зеленых колпаках пляшут на болотах»183.
А вот слова Эжена Ионеско, французского драматурга и одного из основоположников эстетического абсурдизма:
«Вам приходилось видеть, как работает Миро, этот радостный, счастливый человек, ощущающий себя создателем в любой из моментов, когда он рисует, делает наброски, что-то конструирует, рассказывает или напевает? Он захвачен своим порывом, и мы уносимся вместе с ним в его порыв и его взлет. Это довольно редкое явление – находиться в присутствии столь живительной и тонизирующей энергии. Каждое из произведений Миро – это танцующий сад, поющий хор, опера, расцвеченная цветами, рождающимися в лучах света. Это мир – одновременно мимолетный и в то же время совершенно реальный. Сочность красок придает ему соответствующий акцент, содержательную выразительность. Чистейшую эмоциональность, немного ироничную, лишенную приторной слащавости. Этот дар – милость Божия»184.
Дар Божий…
Ремарк писал в своем романе «Три товарища», что для любви надобна наивность, что она – дар Божий, и что только завистники называют ее глупостью. Но наивность – это дар, а не недостаток. И для Жоана Миро была характерна эта самая детская наивность, но помноженная на его мятежный творческий дух, на буйство красок и какие-то совершенно невероятные геометрические формы.
Жоан Миро говорил: «Для меня картина сродни вспышке. Она должна ослеплять, как красота женщины или поэзия»185.
Побудительные мотивы своего творчества он объяснял так:
«Когда я начинаю писать картину, я чувствую какой-то толчок, который заставляет меня забыть об окружающей действительности»186.
Но наивность и фантазии Миро сосуществовали с мрачными предчувствиями, предвещавшими Гражданскую и Вторую мировую войны.
Известный эксперт в области скульптуры Жан-Луи Прат, близкий друг Жоана Миро, вспоминал о нем:
«Личность мастера – в его картинах. Миро был очень свободолюбивым, мужественным, деятельным и целеустремленным. Он имел щедрую душу и всегда заботился о близких. Человек принципов, он решительно выступал против фашизма. Искусство этого художника никак нельзя назвать легковесным»187.
Для творчества Миро характерно обилие таинственных символов. Его картина «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», написанная в 1935 году на листе меди, изображает пещерных людей. Фон – безжизненный и темный, а тона красок – отвратительно ядовиты. Искусствоведы говорят, что это – предчувствие опасности, крушения, надвигающейся беды.
Миро был едва ли не самым жизнерадостным художником мира, но перед войной интонация поменялась, и в его работах стало появляться слишком много черного цвета.
Уте Бауэрмайстер пишет:
«Типичные для Миро таинственные символы и пятна цвета на холсте, словно происходящие из волшебного мира грез, напоминают музыкальное сопровождение. Они повторяются в созданных им керамических работах и скульптурах»188.
Жан-Луи Прат, близкий друг Жоана Миро, для которого он организовывал прижизненные выставки, вспоминает:
«Миро постоянно задавал вопросы и сам искал на них ответы. Со временем они могли меняться, однако о простом повторении говорить нельзя. Это подтверждает многообразие его техники; он был не только художником, но и скульптором, гравером, литографом, керамистом. Уже сам этот факт противоречит какой-либо возможности повторения, которое обедняло бы творчество мастера»189.
Работы Миро неповторимы. Взять, например, скульптурную композицию «Пара влюбленных, играющих цветком миндаля», созданную в 1975 году для делового парижского района Дефанс. Она стоит перед огромным торговым центром и представляет собой трехметровое сине-красно-желтое нечто, в котором невозможно узнать ни мужчину, ни женщину, ни тем более цветок миндаля.
В 1956 году Миро поселился в Пальма-де-Майорка, на вилле с большой студией, проект которой выполнил его друг, архитектор Жузеп Луис Серт.
Миро связывали с Майоркой тесные узы. Мать художника была родом оттуда, плюс он женился на женщине, которая также родилась на острове.
Жоан Миро умер 25 декабря 1983 года в возрасте 90 лет. Умер в Пальма-де-Майорка, а похоронен на Монжуикском кладбище в Барселоне, на той самой знаменитой горе Монжуик, возвышающейся рядом с морским портом Барселоны.
В 1975 году в Барселоне был основан Фонд Жоана Миро (La Fundació Joan Miró). А в 1992 году студия художника в Пальма-де-Майорка была превращена в его музей.
Будучи соотечественником Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, Жоан Миро смог не остаться в их тени, создав свой стиль. Его наследие огромно. Только коллекция его музея содержит 300 картин, 150 скульптур, девять текстильных работ и более 8000 рисунков разных периодов творчества.
Слава и деньги пришли к Жоану Миро достаточно поздно, однако сегодня он является одним из самых «дорогих» художников мира. В 2012 году его абстрактная картина «Голубая звезда», написанная на жгучем синем фоне в полуголодном 1927 году, была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за рекордную сумму в 23,6 миллиона фунтов, что тогда было эквивалентно 36,9 миллиона долларов.
Глава двадцатая
«Иван Антоныч» Самаранч
Одно из первых мест в рейтинге знаменитостей, являющихся уроженцами Барселоны, занимает культовая фигура мирового спорта – Хуан Антонио Самаранч-и-Торельо, или просто Хуан Антонио Самаранч, политик и бизнесмен, седьмой по счету президент Международного олимпийского комитета (МОК), признанный одним из наиболее выдающихся деятелей олимпийского движения XX века. При
