Нечто похожее происходило в кинотеатрах. Приглашенный чтец следил за экраном и объяснял зрителям содержание фильма.
Пробовали использовать граммофон с записанными на пластинках музыкой и речью героев фильма. Но звук граммофона был слишком слабый. Он часто не соответствовал тому, что происходило на экране. Зритель, например, видел движение губ актера, а звук запаздывал и раздавался тогда, когда артист уже переставал говорить. Если и удавалось добиться совпадения звука с движением, то это продолжалось недолго. Как только пленка рвалась, что случалось очень часто, звук сразу же «убегал» вперед.
Когда надежда на применение граммофона в кино отпала, в кинотеатрах прочно заняло место пианино. Оно стояло в зрительном зале вблизи экрана, и музыкант наигрывал весь сеанс какие-нибудь мелодии, отдаленно связанные с действием фильма. Если сцена была грустная, то и музыка раздавалась печальная. Когда на экране веселились, пианист играл задорные, шумные пьесы.
Но изобретатели продолжали думать над созданием звукового кино.
Фотография звука
Оказывается, звук можно фотографировать. Удивительно, не правда ли? Но опыты подтвердили, что это не фантазия. Сюда и устремилась мысль ученых и изобретателей.
Мы уже знаем, что звуковые волны заставляют мембрану колебаться. Вообразим, что к вибрирующей мембране вместо иголки прикреплено зеркальце. Оно тоже будет колебаться. Если осветить зеркальце электрической лампочкой и направить «зайчик» на движущуюся светочувствительную пленку, то на ней останется след в виде волнистой дорожки. Она, как и бороздка на граммофонных пластинках, будет соответствовать колебаниям звуковых волн.
Появились и другие способы фотографирования звука. Они основаны на том, что благодаря особому устройству колебания звуковых волн то уменьшают, то увеличивают силу тока. В результате электрическая лампочка «мигает». На кинопленке такое «мигание» будет отмечено большим или меньшим почернением эмульсии.
Звуковая дорожка, оставленная лампочкой, носит название фонограммы.
Фонограмму можно заставить говорить. Для этого проявленную пленку вставляют в проекционный аппарат. Луч света свободно пройдет через светлые места звуковой дорожки. В темных местах он задержится. Луч будет прерывистым, мигающим. Его направляют в фотоэлемент. Этот прибор обладает чудесным свойством преобразовывать свет в электрический ток. Сила его зависит от яркости света. Ток воздействует на громкоговоритель, который воспроизводит записанные на киноленте звуки.
Слово, притянутое магнитом
Способы фотографирования и воспроизведения звука совершенствовались. И все же фотографическая запись имела ряд существенных недостатков. Чтобы прослушать записанную речь, необходимо проявить пленку. А это довольно сложный и длительный процесс. Обойтись без него помогла магнитная запись звука.
В этом случае мигающую лампочку заменяют электромагнитом. Проходя через него, ток то увеличивает, то уменьшает силу притяжения. Мимо магнита проходит пленка, но она покрыта не светочувствительной эмульсией, а слоем железа. Эта пленка тоже намагнитится с разной силой. На ней образуется невидимая магнитная фонограмма. Она не боится света и не требует проявления.
Стоит намагниченную пленку пропустить мимо второго магнита, как в нем образуется электрический ток. Он подводится к громкоговорителю, воспроизводящему звук.
И фотозапись и магнитная запись звука сейчас широко практикуются в производстве фильмов. А впервые в Советском Союзе экран заговорил в 1929 году. Тогда же возникла самая молодая из кинематографических профессий — профессия звукооператора.
Звук и изображение
Если внимательно присмотреться к куску кинопленки, то с левой стороны каждого кадрика можно увидеть узкую полоску. Это и есть фонограмма, которая сделала кино звуковым.
Во время съемки звук записывается на одну пленку, а изображение снимается на другую. Впоследствии фонограмма переносится на киноленту, на которой запечатлено действие. Звукозаписывающая и съемочная аппаратура может работать синхронно, то есть одновременно. Но часто по разным обстоятельствам эти процессы проводятся раздельно. Как правило, все виды звукового оформления, кроме разговора героев фильма, подгоняются впоследствии к действию.
Современная советская аппаратура позволяет даже переозвучать старые фильмы. Этой операции подверглась одна из первых советских звуковых картин — знаменитая «Путевка в жизнь». Когда решили создать для этого фильма новое звуковое оформление, то, к сожалению, многих артистов, участвовавших в съемках кинокартины, пригласить на переозвучание не удалось. Они состарились, голоса у них изменились. Надо было подыскивать других актеров.
В фильме снимался Михаил Жаров. Сейчас в Ленинградском театре комедии выступает его сын — Евгений Жаров. Ему предложили заменить отца на перезаписи. Подобрали и других артистов. С их помощью была заменена вся звуковая часть кинокартины.
Эта работа сложная, но интересная. Актеры сидят в просмотровом зале перед микрофоном. На экране демонстрируется немой фильм. Задача артиста — следить за развитием действия, улавливать движения губ и произносить в нужный момент необходимые реплики.
Посмотрите кинокартину «Путевка в жизнь», вы не догадаетесь, что на экране — Жаров-старший, а звучит голос Жарова-младшего.
Нередко для оформления фильма прибегают к искусственно воспроизведенным звукам. На студии есть специалисты по звуковому оформлению. С помощью различных приборов и инструментов они имитируют пение птиц, гудки паровозов, лай собак, цоканье лошадиных копыт, шум дождя, раскаты грома.
Кроме того, на студии имеется и фонотека. Это хранилище записанных на пленку естественных шумов и звуков. Тут можно найти трель соловья и свист падающей с самолета бомбы, шум трактора и колокольный звон, грохот поезда и плеск воды. Звукооператоры часто пользуются записями, хранящимися в фонотеке.
Итак, вы познакомились вкратце с историей возникновения звукового кино.
Все технические сведения, которые мы изложили в двух первых главах, потребуются вам для того, чтобы понять, как создается фильм.
Начало начал
С чего же начать рассказ о том, как создается кинопроизведение? Где начало всех начал будущего фильма?
Истоки любой кинокартины надо искать не на студии, не за столом сценариста, а в окружающей действительности. Например, местом рождения фильма «В твоих руках жизнь» можно считать город Курск. Именно там определились основные характеры героев, наметилась сюжетная линия кинокартины. В Курске несколько лет назад был обнаружен склад фашистских бомб и снарядов. Воины Советской Армии обезвредили их. По этим жизненным «заготовкам» кинодраматурги написали сценарий, а режиссер поставил фильм.
Иная «родословная» у картины «Поднятая целина». Тридцать с лишним лет назад, в первые годы коллективизации, происходили на селе великие перемены. Они легли в основу «Поднятой целины» М. Шолохова. Эта книга стала любимым произведением миллионов читателей.
В 1958 году сценаристы задумали вторично экранизировать «Поднятую целину» (первая экранизация была сделана в 1939 году). Сейчас этот фильм уже поставлен, и тысячи зрителей увидели на экране знакомых по
