целая бригада кинематографистов. Любой из них должен найти в режиссерском сценарии точное указание, что от него потребуется во время съемки.
В режиссерском сценарии устанавливается точный метраж сцен. Мы знаем, что демонстрация фильма обычно занимает около полутора часов, что длина пленки, на которую снята полная кинокартина, равна приблизительно 2700 метрам. Значит, на каждый эпизод отводится какое-то время, какой-то отрезок пленки. Вот и надо определить эти данные.
Вспомним, что на пленку снимают серию отдельных изображений, называемых кадриками. На экране звукового кино за одну секунду пробегает 24 таких кадрика. А один метр пленки состоит из 52 кадриков. Значит, продолжительность показа одного метра пленки составит немногим более двух секунд.
Время и длина пленки находятся в прямой зависимости друг от друга, и кинематографисты, работая над фильмом, часто вместо секунд и минут оперируют метрами.
Нетрудно узнать длительность эпизода. Режиссер может засечь время и с часами в руках читать речь, которую потом произнесет актер. Можно по секундомеру установить, сколько времени понадобится артисту, чтобы пройти из одного конца комнаты в другой. Но опытному постановщику не надо заниматься такими подсчетами. Он, не прибегая к секундомеру, чувствует, сколько метров пленки требуется для съемки каждой сцены. Поэтому режиссер, продумывая эпизоды, размечает не время, а метраж пленки.
Постановщик заботится о том, чтобы сделать фильм выразительнее, ярче. Он определяет место съемки: на натуре, то есть на улице, в парке, на реке или в закрытом помещении — в павильоне киностудии. Режиссер решает, — когда следует снять общий план, на котором будет видно все место действия и все люди, окружающие героя фильма; когда надо применить средний план, то есть снять одного человека во весь рост; когда прибегнуть к крупному плану.
В режиссерском сценарии указываются не только реплики, но и пение, шум, музыка. Тут же дается подсчет числа участников каждой съемки, говорится об освещении съемочной площадки, отмечаются кадры, которые надо снять при помощи комбинированных средств.
С особым вниманием режиссер разрабатывает мизансцены, то есть план размещения актеров на съемочной площадке. Здесь же дается чертеж их движения в момент съемки.
На первый взгляд работа над режиссерским сценарием может показаться техническим делом. Это не так. Техника в данном случае прочно связана с вопросами искусства. От режиссерского решения в определенной степени зависит идейная и художественная ценность фильма.
А теперь вернемся к отрывку из режиссерского сценария «Душа зовет». Что же означают цифры и пометки, которыми пестрит этот отрывок?
Первая графа — «Номер кадра». Не надо путать! Кадр и кадрик — понятия разные. Кадрик — единичный снимок. Мы уже знаем, что в одном метре пленки помещается 52 таких снимка. А кадр охватывает часть эпизода, снятую кинооператором без остановки мотора. Она может занимать и два, и десять, и двадцать метров.
Цифры первой колонки показывают порядковый номер кадра. По этим номерам легко разобраться в кусках будущего фильма. Когда начинается съемка, ассистент режиссера выставляет перед объективом небольшую дощечку с номером кадра. Номер попадает на пленку. Таким образом, каждый кадр занумерован, как страница в книге. Он не затеряется и займет в фильме свое место.
В графе «Объект» мы видим надписи: «Контора начальника цеха. Павильон» и «Цех завода. Натура». Это значит, что режиссер решил сцену в конторе снимать на студии, а заводские эпизоды — прямо в заводском цехе, то есть на натуре.
Члены съемочной группы, прочитав эти указания, делают для себя определенные выводы. Художник и декораторы начинают готовить в павильоне декорацию конторы, а директор картины подыскивает подходящее предприятие и договаривается о проведении съемок прямо на производстве. В частности, можем сказать, что проход Солянова и Нади по цеху снимался на «Электросиле».
Следующие графы — «План» и «Метраж». О них говорили.
Центральная графа — «Содержание кадра». Внимательно приглядевшись, вы увидите, что текст этой графы отличается от текста литературного сценария. Совершенно, например, изменен разговор Нади с начальником цеха. Как и почему это произошло?
Раздумывая над сценарной разработкой, мысленно производя раскадровку, режиссеры Борисов и Руф подметили, что в этой сцене не хватает остроты. Им казалось, что она неинтересна. Режиссеры поделились своими опасениями с авторами. В результате реплики были заменены.
Есть изменения и в других местах. Все они подсказаны острым режиссерским предвидением будущего кадра. Это вполне естественно. Режиссер по роду своей профессии лучше сценариста представляет сцену и сразу же подмечает огрехи литературного сценария.
Графы «Шумы, музыка» и «Примечания» дают указания композитору, оператору и звукооператору. Просмотрев пометки, композитор видит, к каким местам нужно писать музыку, и, исходя из содержания кадра, определяет ее характер.
Звукооператор, прочитав пометку «заводской шум», будет знать, что на пленку следует записать рабочее «дыхание» цеха. А оператор в последней графе найдет для себя указание, как надо расположить съемочную аппаратуру, где проложить рельсы для движения кинокамеры.
На первый взгляд и эти указания кажутся тоже техническими. Нет! И в них заложены элементы художественного подхода режиссера к материалу. И в них сказывается индивидуальное видение эпизода. Уже в раскадровке начинает проявляться почерк режиссера. Ведь сценарный кадр можно сделать и коротким и длинным. В данном случае режиссеры пошли по пути коротких броских кусков. Отметим, что из 17 приведенных здесь кадров лишь два длиннее 10 метров, а остальные занимают 6–8, а то и 1–2 метра пленки.
Разработка режиссерского сценария длится месяц — два. Затем следует подготовительный период, после которого начинаются съемки.
Кто же помогает режиссеру осуществить его замысел? Откуда берутся люди для больших массовых сцен? Где находят кинематографисты многочисленные предметы домашнего обихода, одежду, мебель и прочие вещи, «участвующие» в фильмах?
Об этом мы попытаемся рассказать в последующих главах.
Сто профессий
Когда зрители идут в кинотеатр, они, вероятно, знают фамилию режиссера, ставившего фильм, ведущих артистов, снимавшихся в кинокартине, иногда — автора сценария. Об остальных работниках, участвовавших в создании фильма, зрители имеют весьма смутное представление.
Но вот начался сеанс. На экране появились надписи, которые кинематографисты называют титрами. В них перечисляются многие участники работы над фильмом. И все-таки это далеко не полный список людей, чей труд прямо или косвенно способствовал созданию кинокартины. Таких людей тысячи. Их не упомянешь в коротких титрах.
Чтобы снять фильм, нужна пленка, съемочная, проекционная и звукозаписывающая аппаратура, транспорт, подъемные механизмы, декорации и многое, многое другое. Огромная кинопромышленность обслуживает нужды студий. Но и этого мало. Специальные предприятия производят оптические стекла, осветительные приборы, химические вещества для обработки пленки, целлюлозу, изделия из дерева. Каждый рабочий этих фабрик и заводов — в какой-то степени
