декоративные, как народная лубочная картинка, произведения «Ярмарка», «Масленица», «Купчиха» передают настроение московского повседневного быта в прошлом и в современности. В 1907 г. была организована выставка символистов под названием «Голубая роза», в которой выставлялись работы, выполненные в силе модерн. Здесь были представлены картины М. С. Сарьяна, П. В. Кузнецова и др., с характерной мечтательной одухотворенностью и экзотикой Востока.
Б. М. Кустодиев. Большевик
В 1903 г. в Москве возникло объединение «Союз русских художников», противопоставившее себя питерскому декадентству и символизму, и воспевавшее национальный пейзаж, русский крестьянский быт и называвшее себя «русскими импрессионистами». В него вошли братья Васнецовы и Коровины, Суриков, Поленов, Иванов и др. Чувство цвета и света, передача нюансов изменений в природе характерны для полотен И. Э. Грабаря, таких как например, «Мартовский снег».
Увлечение художников различного рода объединениями, позволявшими им не только самовыражаться, обмениваться опытом, но и поддерживать друг друга, породило еще одну организацию «Бубновый валет», созданную в 1910 г. Ведущей идеей этого объединения стала материальность, четкая конструкция, предметность формы и полнозвучие цвета. В составе объединения были такие художники как П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн и др. «Бубновый валет» стал предтечей зарождения абстракционизма.
Понятие
Абстракционизм — абстрактное, беспредметное, нефигуративное формалистическое направление в живописи, скульптуре, графике, возникшее в начале XX в., его последователи изображают реальный мир как сочетание отвлеченных форм или цветовых пятен. Приверженцы данного направления выдвинули идею отказа от изображения форм реальной действительности. В центре внимания абстрактного искусства композиции с различным эмоциональным содержанием выраженным первичными элементами художественной формы. Беспредметность позволяет художнику сформировать свой собственный мир, развивающийся по своим законам, выразить новую гармонию мира. Возник как реакция на господство кубизма и экспрессионизма. В России пионерами абстракционизма считаются В. Кандинский, К. Малевич, М. Ларионов и Н. Гончарова.
Создателями абстрактного искусства в России стали В. В. Кандинский и К. С. Малевич. На стыке экспрессионизма и примитивизма выполнены работы М. З. Шагала «Я и деревня», «Над Витебском».
Музыка. В крупных городах России в начале ХХ в. открылись три консерватории в Одессе, Киеве и Саратове, была открыта народная консерватория С. И. Танеева. История музыки ХХ в. стала периодом преобладания конфликтных тенденций. Поиск новых средств музыкальной выразительности осложнялся пристрастностью, а также непрофессионализмом. Начало ХХ в. характеризуется приверженностью к традициям XIX в., а также слиянием черт петербургской и московской школ. Черты петербургской школы сохранялись в произведениях Римского-Корсакова (оперы «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок»), а также в сказочных зарисовках Лядова «Баба Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Лирическое начало в музыке проявилось в опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста», написанной в 1898 г. Московская школа, формировавшаяся под влиянием Чайковского, отличалась благородством и верностью полифоническому письму, этической силой были наполнены произведения Танеева «Учение о каноне», «По прочтении псалма» и др.
В начале ХХ в. возникает новый тип симфонической поэмы, доминируют новые симфонические методы развития музыкальной темы, работы Скрябина, Рахманинова и Танеева направлены в русло развития камерной музыки. Музыкальное искусство не смогло избежать ведущих тенденций начала века. Тяготение к мистике и символизму, сказочные сюжеты и ностальгия по старине, все это пронизывало симфонии и сонаты ведущих композиторов. Религиозный ренессанс также заметно повлиял на развитие музыки «Серебряного века». Школа композиторов православной хоровой музыки, возникшая в начале века, ставила своей целью возрождение традиций хорового пения а-капелла. А. Д. Кастальский соединял мотивы церковной музыки и крестьянского фольклора, П. Г. Чесноков написал не только свыше пятисот хоровых сочинений, но и обобщающий труд «Хор и управление им».
Именно в начале века начал свою деятельность и И. Ф. Стравинский, оказавший влияние на развитие классической музыки всего ХХ в. его балеты «Петрушка» и «Жар-Птица» воплотили тенденцию обновления семантического языка искусства.
В творческом движении начала века огромную роль сыграл С. П. Дягилев. Он рассматривал балетное искусство как синтетический жанр, «Русские сезоны» Дягилева в Европе, снискавшие легендарную славу, сочетали в себе хоровое пение, хореографию, музыку и живопись. Исполнительское искусство в начале ХХ в. пополнилось целой плеядой выдающихся имен: Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов являлись всемирно известными звездами, гастролировавшими в Европе.
Начинается популяризация русской музыки, происходит расцвет музыкальной издательской деятельности. Русская музыка освещалась в «Русской музыкальной газете», статьи и очерки о музыке, получившие большую популярность и распространение, публиковались издательствами М. П. Беляева, В. В. Бесселя (Петербург) и П. И. Юргенсона (Москва).
Зарождается и ранний музыкальный авангард, ставший выражением протестных настроений, отличавшийся нарушением стройности музыкальной формы и симметрии. Представителями авангарда в музыке были И. А. Вышнеградский, А. С. Лурье, А. В. Мосолов и др. Им были характерны многие новации, новая система звукообразования, изобретение новых инструментов, например, физиком Л. С. Терменом был изобретен терменвокс — первый электроакустический инструмент. Внутри авангардизма было множество направлений и течений, были созданы первые атональные произведения, циклы романсов, под влиянием конструктивистских тенденций работали Мосолов и Аврамов. Поиск звучания в длинных паузах, отзвуков, увеличении акустического диапазона, — все эти новации были характерны для авангарда.
Театр. К началу ХХ в. в русском театральном искусстве оформились три направления: психологический театр, представленный МХТ, эстетический театр Комиссаржевского, Таирова, Евреинова и революционный, идеологами которого были Мейерхольд и С. М. Эйзенштейн. В 1898 г. в Москве был открыт Художественный театр МХТ, что стало событием большого культурного значения. У истоков театра стояли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Символом театра стала «Чайка» Чехова, которая впервые была поставлена в новом театре в декабре 1898 г. В рамках психологического направления в театральной жизни происходит сокращение дистанции между зрителем и актерами, Московский Художественный театр требовал от постановок верности бытовой правде. Эстетическое направление ставило в противовес реализму мистические и символичные постановки Таирова и Евреинова. Таиров стремился найти чистую театральность, например, в спектакле «Саломея» по пьесе О. Уайльда, раскрывалась идея синтетического представления, объединявшего жизненность и символизм. Мейерхольд в это время создает свой «условный театр».
В 1904 г. в Санкт-Петербурге открыла свой театр актриса В. Ф. Комиссаржевская, она прославилась в нем исполнением роли Ларисы в «Бесприданнице» Островского, первой она сыграла Нину в «Чайке» Чехова. Комиссаржевская ставила пьесы Горького, Ибсена, что повлекло за собой запрет некоторых постановок. В театре Комиссаржевской некоторое время работал Мейерхольд, поставивший здесь «Балаганчик» А. А. Блока, это был первый опыт воплощения сценического символизма.
Характерным явлением для начала века были многочисленные театры-студии. В 1905 г. Станиславский открыл «Студию на поварской», с целью апробирования в ней экспериментальных форм театрального искусства. Поэт В. И. Иванов организовал на своей квартире «Башенный театр», характерный для символизма, камерный, открывавший свои двери для ценителей нового искусства. Яркой постановкой театра стал. «Поклонение кресту» П. Кальдерона. Интерес к восточной тематике проявился и в театральном искусстве. В 1914 г. был поставлен спектакль «Сакунтала» древнеиндийского автора Калидасы.
Начало 1917 г. ознаменовалось для театральной жизни громкой постановкой Мейерхольда драмы Лермонтова «Маскарад», выдержанной в стиле высокого романтизма, сочетавшего традиции классической исполнительской манеры с напряженными ритмами современности. В спектакле принимали участие
