Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Ярославна ("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Тамара ("Демон"), Маша ("Дубровский" Направника), Виолетта; Зиглинда, Брунгильда ("Валькирия", "Зигфрид" Вагнера), Джоконда (о. п. Понкьелли), Аида и др.

Лит.: Липа ев Ив., Московские письма, "Рус. муз. газ.", 1904, № 50; Э н г ел ь Ю., Письма о московской опере, там же, 1908, № 37.

ЕРМОЛИН, Степан Иванович [13(26). IV. 1914-20. V. 1961] - коми советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1946). Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. В 1931, после окончания курсов по подготовке актёров для т-ра коми, был зачислен в труппу передвижного Коми нац. т-ра. В 1934-36 учился в Ленинграде в театр. уч-ще, по окончании к-рого начал работать в республиканском нац. т-ре драмы. Создал галерею образов в нац. репертуаре.

Роли: Пирогов ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Егор ("Клин клином" Леканова), Серафим ("Где шумит лес" Тро-шева), Шипича (о. п. Фролова), Прокопий ("Изваильская крепость" Потолицына), Мережков ("Свидания у черёмухи" Ларева), а также - Мотыльков ("Слава" Гусева), Шадрин ("Человек с ружьём"), Коломийцев ("Последние"), Паратов;

Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и мн. др.

Совместно с Н. Дьяконовым написал пьесы "Глубокая запань" (1938), "Вороны" (1939), "Усть-Куломское восстание" (1941), "Домна Каликова" (1943) и др. Автор пьесы о героях-краснодонцах "Молодые патриоты" (1947). Был одним из либреттистов первой нац. оперы "Гроза над Усть-Куломом". Творчество Е., актёра и драматурга, способствовало развитию нац. театр. иск-ва. С. П,

ЕРМОЛОВ, Иван Алексеевич [5(17).XI.1831- 29.111(11. IV). 1914] русский артист балета. Дядя М. Н. Ермоловой. Сын театрального гардеробщика. Окончив Московское театральное училище, в 1850 был принят в балетную труппу Большого т-ра и вскоре занял ведущее положение. Исполнял почти все партии романтического репертуара, прослыл неутомимым танцовщиком. Актёрская выразительность сочеталась у Е. с высокой техникой танца, включавшего элементы акробатики. Среди партий Е.:

Гренгуар, Дьяволино, Рыбак ("Эсмеральда" и "Катарина", "Дочь фараона" Пуни) и др. В 1858 Е. было присвоено звание солиста труппы. Вёл преподавательскую работу в балетной труппе т-ра, в 1880- 1898 - в Московском театральном училище. Оставил сцену в 1882.

Лит.: "ЕИТ", П., 1914, вып. VII, с. 159. t5. Up.

ЕРМОЛОВ, Николай Алексеевич (1829-10.11. 1886) - русский театральный деятель. Отец. М. Н. Ермоловой. С 1846, после окончания Моск. театр. уч-ща, работал суфлёром в Малом т-ре. По свидетельству современников, Е. был виртуозом в своей профессии. Иногда выступал в небольших ролях в водевилях, заменяя заболевших актёров. Вышел в отставку в 1878. Автор водевилей и одноактных пьес, пост. в Малом и др. т-рах: "№ 18. Ложа 3-го яруса" (1849), "Вдова Сатанилова" (1849), "Цампа цампе рознь" (1849), "Людские толки" (в стихах; 1853), "Волшебная флейта" (1856), "Бешенство" (1857), "Нет денег - перед деньгами" (1857) и др. В. Мае.

ЕРМОЛОВА, Мария Николаевна [3(15).VII.1853, Москва,-12.111.1928, там же] - русская актриса. Нар. арт. Республики (1920). Герой Труда (1924). Род. в семье суфлёра Малого т-ра Н. А. Ермолова. В 1862 поступила в Моск. театр. уч-ще в балетный класс, но способностей к балету не обнаружила. Почти ежедневно участвуя в массовых сценах в балетах, операх, драмах, Е. была свидетельницей творчества крупнейших мастеров т-ра. В свободные вечера ученицы уч-ща разыгрывали спектакли, в к-рых раскрылось большое драматич. дарование Е. В 1866 отец Е., знавший о страстном стремлении дочери к драм. сцене, поручил ей в свой бенефис роль разбитной девчонки-кокетки Фаншетты в переделанном с франц. водевиле "Жених нарасхват" Д. Т. Ленского. Но эта роль не принесла ей успеха. В 1870 Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис "Эмилию Галотти" Лессинга, предложила Е. исполнить в этом спектакле гл. роль (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль состоялся 30 янв. 1870 и Е., проявившая в трагич. роли Эмилии мощный сценич. темперамент, удивительную искренность, имела огромный успех. В 1871 Е. окончила театр. уч-ще и была зачислена в труппу Малого т-ра. Однако в первые годы пребывания в т-ре трагическое, героическое по направленности дарование Е. не получило раскрытия. Ей поручали роли легкомысленных барышень, "простушек" в пустых комедиях и водевилях, роли в примитивных мелодрамах (немно-гочисл. роли в классич. репертуаре также не соответствовали данным актрисы: Лидочка - "Свадьба Кречинского", Марианна - "Тартюф" и др.). Но исключит. талант молодой актрисы был замечен прежде всего передовой молодёжью. Е. через свою подругу В. В. Топольскую и близкого знакомого С. И. Васюкова, привлекавшегося к суду по делу ре-волюц. народовольцев (т. н. "Процесс 193-х"), была знакома с прогрессивно настроенной молодёжью. Она посещала кружки радикально настроенной интеллигенции, где пелись революц. песни, читались запрещённые цензурой стихи. Среди ее любимых писателей - А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. Вслед за Белинским, Гоголем, Островским, великими революционерами-демократами она верила в просветительную,морально-этич. силу иск-ва. В 1873 Е. исполнила роль Катерины в "Грозе"; в течение мн. лет актриса продолжала работать над этой ролью. Её Катерина, как бы поднимавшаяся над бытом, жила в своём мире мечтаний и любви. Е. создала образ прекрасной русской женщины, исполненной внутренней силы, готовности к героическому самопожертвованию, предпочитающей смерть неволе. Тесная связь актрисы с передовыми устремлениями эпохи особенно сильно проявилась в роли Лауренсии ("Овечий источник" Лопе де Вега, 1876; пьеса специально переведена для бенефиса Ермоловой С. А. Юрьевым) - девушки из народа, поднимающей восстание против поработителей. "Бывшим на этом спектакле до сих пор памятно то глубокое, потрясающее впечатление, которое произвели и пьеса и игра М. Н. в роли Лауренсии,писал Н. И. Стороженко,-... когда Лаурен-сия, бледная, с распущенными волосами, дрожащая от стыда и негодования прибегает на площадь и сильной речью возбуждает народ к восстанию против губернатора,' восторг публики дошел до энтузиазма... В этой роли вылилась вполне страстная любовь к свободе и не менее страстная ненависть к тирании, которая охватила собой юную душу артистки. Словно электрическая цепь соединила на этот раз сердце артистки с сердцами тысячи зрителей, и они слились с ней в одном чувстве" ("Вместо предисловия", в сб. "Мария Николаевна Ермолова", М., 1905, с. IV-V). Исполнение Е. этой роли превращало сцену как бы в политич. трибуну. Несмотря на колоссальный успех, спектакль по требованию полиции вскоре был снят с репертуара. Роль Лауренсии утвердила Е. как крупнейшую представительницу революц. романтизма, выдающуюся трагич. и героич. актрису. Обладая исключит. сценич. темпераментом и фантазией, Е. легко воспламенялась сама и умела увлечь зрителей. В то же время вулканич. взрывы чувств сочетались в иск-ве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной искренности, теплоты, правдивости. Роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского, 1876),

Юлии Тугиной ("Последняя жертва", 1877), леди Анны ("Ричард III", 1878), Офелии (1878); Юдифи (Уриэль Акоста" Гуцкова, 1879) утвердили замечат. трагич. дарование актрисы. Образ Юдифи, созданный Е., был проникнут гневным протестом против мракобесия. Сила героич. пафоса Е., мощь её трагедийного дарования наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера). Мечтая об этой роли с ранней юности, видя в образе Иоанны, отдающей жизнь за свой народ, высокий пример долга и любви к родине, Е. сама добилась разрешения постановки пьесы Шиллера. В этой роли глубоко раскрылись осн. черты иск-ва Е.: огромная трагедийная сила, героич. пафос, патетика, сочетающиеся с лирич., тихой, задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. Впервые исполнив эту роль в 1884, Е. играла её на протяжении 18 лет; с годами образ

Иоанны приобретал ещё большую глубину. Ввиду огромного количества желающих попасть на этот спектакль, представления "Орлеанской девы" с 1893 были перенесены на сцену Большого т-ра. Иск-во Е. в мрачные годы реакции и деспотии, проникнутое любовью к родине, ненавистью к поработителям народа, воспринималось зрителями как протест против самодержавия.

Стремясь к созданию героич. образов, продолжая борьбу за утверждение серьёзного классич. репертуара, Е. добилась в 1886 разрешения поставить в свой бенефис на сцене Малого т-ра трагедию Шиллера "Мария Стюарт" и сыграла в ней гл. роль. Образ Марии Стюарт, незабываемый по силе экзальтации, огненности сценич. темперамента и трагич. значительности, был в то же время полон трогательной грации и величия. Страдания Марии-Е., незаслуженно подвергающейся оскорблениям, ожидающей несправедливого приго- j вора, пробуждали в зрителях стремление к борьбе за свободу, протест против порабощения угнетённых. К лучшим ролям Е. принадлежат также Эстрелья ("Звезда Севильи" Лопе де Вега, 1886), Федра (о. п. Расина, 1890), Сафо (о. п. Грильпарпера, 1892), Офелия (1878, 1891), Гермиона ("Зимняя сказка", 1887), леди Макбет ("Макбет", 1896), Волумния ("Кориолан" Шекспира, 1902) и др. В 80-90-х гг. Е. создала галерею женских образов, гл. обр. современниц, получивших нарицательное определение "ермоловских женщин". Одним из первых таких образов Е. была учительница Ленина ("На пороге к делу" Соловьёва) - волевая и нравственно чистая девушка. Раскрывая дра-матич. конфликт между высокими духовными устремлениями сельской учительницы Верочки Лониной и мрачной действительностью старой деревни, Е. подчеркивала упорную борьбу своей героини с уродливыми сторонами окружающего её быта. Гл. место в рус. репертуаре Е. занимали роли в пьесах Островского. Вслед за Катериной, Василисой Мелентьевой, Юлией Тугиной Е. сыграла Ларису (1879); Парашу ("Горячее сердце", 1883), Евлалию ("Невольницы", 1883) и др. Лучшая роль Е. в пьесах Островского - Негина ("Таланты и поклонники", 1881). "Ее обаятельный, полный прелести облик,- писал Ю. М. Юрьев,- такой простой, скромный, чистый-был совершенно свободен от всякой "театральной" специфики, от всякого привкуса кулис" ("Записки", 1948, с. 93). Обычную историю рус. провинц. актрисы Е. превращала в рассказ о подвиге рус. женщины, жертвующей своим личным счастьем ради призвания. С конца 10-х гг. 20 в. Е. всё чаще играла роли матерей, страдающих и протестующих против бурж. морали и ханжества. К этому циклу ролей относятся: Кручинина, фру Альвинг; царица Марфа ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского) и др. В 1918 Е. сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича "Декабрист", ранее запрещённой цензурой; позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в "Посаднике" А. К. Толстого.