то побирается. Его проделки часто гнусны, но остроумны, он предприимчив и, презирая традиционные представления о чести, имеет собственные, запрещающие ему заниматься каким-либо трудом. Рождение плутовского романа связывают с выходом в свет в 1599 г. первого тома сочинения Матео Алемана (1547 – ок. 1614)
«Жизнеописание Гусмана де Альфараче». Один из последних шедевров плутовского романа –
«Хромой бес» Луиса Велеса де Гевары (1578–1645), написанный в 1641 г.
В поэзии барокко уже в начале XVII в. обозначились различные и даже враждовавшие между собой стилевые тенденции: культизм (или культеранизм) и консептизм. Культизм в лице испанского поэта Луиса де Гонгоры (1561–1627) утверждал избранность искусства. Для понимания сложной формы и «зашифрованного» содержания стихов читателю требовались вдумчивость и эрудиция. Излюбленными приемами Л. Гонгоры были неологизмы, сложные метафоры и многочисленные мифологические аллюзии.
Сторонники консептизма старались раскрыть глубинные и неожиданные связи различных объектов через слово и мысль, стремились к лаконизму и смысловой насыщенности каждой фразы. Для них характерны игра на буквальном и фигуральном значениях слова, каламбуры, разрушение словесных штампов. Ярким представителем этого течения был испанский поэт и прозаик Франсиско де Кеведо (1580–1645).
Крупнейшим английским поэтом эпохи барокко был Джон Милтон (1608–1674), автор грандиозной эпической поэмы «Потерянный рай», написанной с использованием библейских сюжетов о грехопадении Адама и Евы, о восстании Сатаны против Бога.
В то время как в Италии и Германии доминировало барочное искусство, во Франции, которая в XVII в. пережила экономический подъем и превращалась в могущественную европейскую державу с абсолютистской властью, начинает складываться художественный стиль классицизм (от лат. classicus – образцовый). Его важнейшей чертой было обращение к принципам античного искусства: рационализму, симметрии, направленности, сдержанности и строгому соответствию содержания произведения его форме. В этом стиле нашли отражение общенациональные идеалы, сложившиеся к 1630-м гг.: всеобъемлющий порядок, строгая дисциплина, ответственность личности за свои поступки, упорядоченность бытия. Характерной чертой классицизма был нравственный пафос, гражданская направленность. В оценке человека большое значение придавалось моральным моментам, понятиям о норме, добродетели. Центральное место в искусстве классицизма занял образ разумного человека, сознающего свой общественный долг и способного жертвовать собой во имя долга – главного регулятора поведения человека.
Эстетика классицизма, исходя из ориентации на разумное начало, определила соответствующие требования. Была установлена строгая иерархия жанров. Так, в живописи «высокими» жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К «низким» относились: пейзаж, портрет, натюрморт. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. «Высокими» считались трагедия, эпопея, ода, а «низкими» – комедия, сатира, басня.
Для произведений скульптуры и живописи устанавливалась четкая разграниченность планов, сглаженность форм. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: коричневый – для ближнего плана, зеленый – для среднего, голубой – для дальнего.
Основоположником и главной фигурой классицизма в живописи был Никола Пуссен (1593–1665). Продолжая традиции Возрождения, он зарисовывал и обмерял античные статуи, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, занимался анатомией и математикой. Для его произведений характерны: сюжеты из античной мифологии, гармоничные композиции, мягкая цветовая гамма, идеальные пейзажи как воплощение совершенства и целесообразности («Царство Флоры», «Танец времени человеческой жизни», «Поклонение золотому тельцу», «Похищение сабинянок», «Взятие Иерусалима»).
У французского живописца, рисовальщика и гравера Клода Лоррена (1600–1682) пейзаж превратился в самостоятельный жанр («Морской порт», «Пейзаж с Аполлоном и Меркурием», «Полдень», «Вечер», «Утро», «Ночь»). «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» – величественный пространственный пейзаж – один из лучших образцов пейзажной живописи классицизма. Он тщательно скомпонован, мощные вертикали и горизонтали уравновешивают друг друга, а чередование света и тени помогает взгляду зрителя двигаться вдоль и вглубь композиции.
Первый живописец Версаля, художник, скульптор, глава французской художественной школы Шарль Лебрен (1619–1690), возглавив Королевскую академию живописи, выступил как создатель эстетики академизма, в котором изобразительные нормы подчинялись жестким канонам. Центральное произведение Ш. Лебрена – роспись плафона Зеркальной галереи Версаля.
Одним из основоположников французского классицизма в архитектуре считается Никола Франсуа Мансар (1598–1666). Его заслугой, помимо непосредственного строительства зданий, является разработка нового типа городского жилища знати – «отеля» – с уютной и комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика. Особенностью отелей Мансара являются высокие крыши, под которыми устраивалось дополнительное жилое помещение – мансарда, названная так по имени ее создателя. Прекрасные примеры такой кровли: дворец Мезон-Лаффит, Отель де Тулуз, Отель Мазарини и проект собора Валь де Грас в Париже.
Расцвет раннего классицизма относится ко второй половине XVII в., когда произошли два наиболее крупных события архитектурной жизни Франции: проектирование и строительство восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра; создание новой резиденции Людовика XIV в Версале.
Для строительства восточного фасада Лувра выбирается не барочный проект Л. Бернини, а проект французского архитектора Клода Перро (1613–1673). К. Перро предложил сделать фасад огромным, на пятнадцать метров превышающим реальную длину здания. Он был разделен на ярусы, оформлен ордером со стоящими попарно колоннами. Центральная выступающая часть фасада украшена портиком с фронтоном. Колоннада Лувра считается одним из шедевров французского классицизма, одним из первых образцов этого стиля в истории архитектуры.
Вершиной архитектуры классицизма стал дворцово-парковый ансамбль Версаль – парадная резиденция французских королей, сооруженная архитекторами Луи Лево (1612–1670), Жюль Ардуэн-Мансаром (1646–1708) и Андре Ленотром (1613–1700). Главная часть комплекса – Большой дворец – располагался на искусственной террасе, где сходились три главные проспекты Версаля, ведущие к Парижу и к загородным дворцам Со и Сен-Клу. Огромное значение в дворцовом комплексе принадлежит регулярному парку А. Ленотра, отказавшегося от водопадов и каскадов в стиле барокко. А. Ленотр ввел бассейны четкой геометрической формы и фонтаны, которыми завершил все крупные аллеи. Эти аллеи становились продолжением дворцовых залов. Поскольку парк ориентирован по оси «запад – восток», на восходе солнца его лучи отражаются в воде, создавая живописную игру света. Ось дворца служит главным дисциплинирующим фактором преобразования ландшафта. Символизируя безграничную волю короля, она подчиняет себе элементы геометризованной природы, чередующиеся в строгом порядке с архитектурными элементами паркового назначения (лестницами, бассейнами, фонтанами, разнообразными малыми архитектурными формами).
Идея «преобразованной природы» привела и к новым градостроительным замыслам – уходу от хаотичного средневекового города, а в конечном итоге – к решительному преобразованию города на основе принципов регулярности и введения в него элементов ландшафта. Следствием было распространение принципов и приемов, выработанных в планировке Версаля на работы по реконструкции городов, прежде всего Парижа (ось Лувр-Тюильри А. Ленотра, площадь Побед, Вандомская площадь, комплекс госпиталя Инвалидов с купольным собором Ж. Ардуэн-Мансара).
Скульптура классицизма развивалась в тесной связи с архитектурой, украшая дворцовые залы и парковые аллеи королевских резиденций. Мастера
