которые считаются классическими, построены после греко-персидских войн. Вся героическая история Греции, не говоря о времени Гомера, проходила в других архитектурных декорациях. Создание классического греческого архитектурного стиля относится ко времени Перикла. И это не случайно, потому что сама личность Перикла дает ключ к пониманию особенностей создаваемой в это время архитектуры. Перикл не был ни великим воином, ни философом, ни поэтом. Он был гениальным администратором и ценился греками именно за это качество. В основе его видения мира лежали целесообразность и взаимозависимость. Все, что выходило за эти рамки и разрушало данную гармонию, устранялось. Эта позиция была, безусловно, очень актуальна для страны, измученной длительными войнами, и пользовалась всяческой поддержкой современников.
Показательна задача, поставленная Периклом перед архитекторами, которые должны были выстроить Акрополь на месте прежнего деревянного храмового комплекса, уничтоженного персами: построить его таким, чтобы во все времена он был прекрасен. При этом понятие красоты основывалось на соразмерности, которая выверялась точнейшими математическими расчетами. Математика не была для греков абстрактной наукой, а имела разностороннее практическое применение. С ее помощью вычислялось знаменитое «золотое сечение», позволявшее найти идеальное сочетание ширины и высоты для любых размеров. В зависимости от назначения здания и его декоративной насыщенности были разработаны три вида архитектурных ордеров: дорический, ионический и коринфский, отличавшиеся друг от друга не столько украшениями капителей колонн, как это бросается в глаза на первый взгляд, а в первую очередь соотношением несомых и несущих конструкций.
Однако доведенная до эстетического совершенства, греческая архитектура, приобретя легко узнаваемое лицо, потеряла индивидуальность в каждом отдельном строении. Торжество жесткой схемы над художественной фантазией стало своеобразной трагедией греческой культуры. Глубоко символична судьба создателя Акрополя и других величайших шедевров греческого зодчества Фидия, который был осужден по ложному обвинению за растрату государственных денег и умер в изгнании от позора. Формализм греков остался неумолим перед художественными заслугами мастера.
Можно сказать, что классическое древнегреческое искусство основывалось на знаменитом принципе софистов «человек есть мера всех вещей», понимая под человеком некое абстрактное идеализированное существо, игнорируя неповторимость и своеобразие каждой отдельной личности. Таким образом, официальное греческое искусство в полной мере соответствовало образу «прокрустова ложа».
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА
Часто историю римского искусства представляют как продолжение искусства Древней Греции. Но корни италийского искусства были другими, связанными с иными культовыми традициями. Этрусские и древнеиталийские культы почитания домашнего очага и предков требовали иного художественного решения. Римские портретные бюсты, к примеру, ведут свое происхождение от погребальных урн, хранивших прах умерших. Поэтому римское искусство — это не обобщенные образы, как у греков, а портретные. Основной задачей была передача характера. Греческие мастера были тоже знакомы с портретом и достигали больших высот в этом жанре. Однако в отличии от них, основной интерес римских мастеров был направлен не на образ, а на личность. Например, многочисленные скульптурные портреты Александра Македонского работы Лесиппа ценились за умение акцентировать именно те черты лица полководца, которые наиболее подчеркивают его исключительность. (Возможно именно поэтому Александр не позировал другим скульпторам.) Римские же бюсты Цезаря показывают нам не образ полководца, но дают возможность оценить весь богатый мир этого человека. Скульптурное наследие Рима носит не общественный, а личностно-психологический характер. Даже в годы поздней империи во время создания колоссальных памятников императорам, римские мастера сумели сохранить это качество.
В ходе пунических войн и в период империи Греция оказала огромное влияние на римское искусство. Однако это был не механический перенос традиций. Скорее всего мы сталкиваемся с увлечением, сходным с вниманием к античному искусству в эпоху Возрождения.
Римские мастера имели под рукой прекрасные местные сорта мрамора, в обработке которого достигли совершенства. Как уже писалось, нуждаясь в металле, они переплавляли греческие статуи, предварительно снимая мраморную копию. И теперь мы вынуждены иметь дело с копиями, не являющимися собственно римским искусством, но и не дающими полного представления об искусстве греческом.
Древние греки всегда имели родину, но никогда не имели единого государства, поэтому все, выходящее за пределы полиса, становилось для греков чужим. Граждане соседнего города в лучшем случае рассматривались как союзники. Парадоксально, но при видимой духовной и культурной общности греки не обладали тем же в социальной сфере.
Рим развивался иначе. В начале своей истории он находился во враждебном окружении италийских племен. Поэтому союзники высоко ценились Римом и заключаемый с ними союз воспринимался как родственный (кровный). Представители союзных племен приобретали права римских граждан. Этот процесс был ускорен пуническими войнами, ставшими своеобразной проверкой на прочность складывавшегося союза. Традиция получения гражданства не по рождению, а за службу государству сохранялась в Древнем Риме на протяжении всей его истории. Важно отметить, что римлянином считался не житель Рима, а гражданин римского государства. (Понятие римлянин можно сравнить с понятием московит, широко распространенным в Европе XVI–XVII вв. Московитом мог быть человек любой национальности и вероисповедания, находившийся на русской службе. Так и в Древнем Риме, римским гражданином, к примеру, являлся апостол Павел, служивший чиновником в Иудее.)
Рим, будучи изначально открытым для доброжелательных отношений с представителями других племен и народов, став административным центром крупного государства, охотно вбирал в себя чужие культурные традиции. И теперь сложно поверить, что такие проявления римской культуры как гладиаторские бои, цирк и гонки на колесницах, водопровод и термы были заимствованы римлянами у соседей.
Каждый гражданин принадлежал Риму, но и Рим принадлежал своим гражданам. В нем велось колоссальное строительство в первую очередь общественных сооружений: рынков, бань, цирков, театров и так далее. Жилые постройки были в основном многоэтажными, чтобы вместить огромное количество жителей этого мегаполиса.
Государством выделялись средства и для обустройства провинциальных центров во всех частях империи. Эти города являли собой своеобразные уменьшенные копии Рима.
В самом Риме сохранилось мало шедевров архитектуры в общепринятом понимании. Служа административным центром огромной империи, он ставил перед своими архитекторами иные задачи: функциональность и скорость постройки. Основным строительным материалом в Риме, в отличие от камня и дерева в Греции, был цемент, который при многих удобствах строительства к сожалению не отличался долговечностью.
Сосредоточением художественной культуры в Древнем Риме были загородные виллы аристократов. Именно на их раскопках архитекторы находят большое количество предметов искусства. Эти виллы были богато украшены фресками, мозаикой и произведениями живописи, на которых жизнь римского государства предстает яркой и многоцветной.
Особо следует отметить судьбу римской живописи, выполнявшейся в уникальной технике «Энкаустика». Это сложное сочетание цветового пигмента с особым составом на основе воска, которое при термической обработке приобретало необычайную яркость и долговечность. До нашего времени сохранилось незначительное количество образцов этой живописи, в
