Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

В 1923-37 т-р возглавил М. Рейнхардт, он заново перестроил зрительный зал и сцену, укрепил труппу, в к-рую вошли талантливые актёры - семья Тимиг, Ваниек, Ф. Кортнер, позднее А. Моисеи, В. Краус, Г. Вальден, П. Вессели и др. Т-р в этот период назывался "Артисты под руководством М. Рейн-хардта в т-ре Йозефштадта". Программной реж. работой Рейнхардта был первый спектакль, пост. им в "И.",-"Слуга двух господ" (1924); он воскрешал традиции комедии дель арте. Затем им были пост. спектакли "Венецианский купец" (1924), "Сон в летнюю ночь" (1925), "Король Лир" (1925) Шекспира, 1-я часть "Фауста" Гёте (1933), "Мария Стюарт" (1934), "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло (1934), "Однажды ночью" Верфеля (1937). В 1938-45 т-р возглавлял X. Хильперт. Среди спектаклей этих лет:

"Ревизор" (1939), "Три сестры" (1940), "Крестьянин-миллионер" Раймунда (1939), "Как вам это понравится" Шекспира (1939), "Доротея Ангерман" Гаупт-мана (1939), "Эмпедокл" Гёльдерлина (1939), "Дон Карлос" (1943), "Коварство и любовь" (1942), "Нора" (1943). Возглавлявший т-р с 1945 Р. Штайнбек наряду с зая.-европ. драматургией ставил рус. пьесы "Живой труп" (1946); "Далёкое" Афиногенова (1946), "Вишнёвый сад" (1948). С нач. 1956 "И." возглавлял Э. Хойзерман. В 50-60-х гг. т-р стремится к пост. пьес, раскрывающих острые конфликты бурж. общества, горечь одиночества интеллигенции, безвыходность, бесплодность поисков. В репертуар его входят пьесы Ж. Ануя, С. Беккета, Ж. П. Сартра, А. Камю, Т. Уильямса, А. Миллера и др. Ставятся также пьесы Раймунда и Нестроя, классич. репертуар. В "И." сохраняется блестящий стиль исполнения, требующий от актёров виртуозного владения техникой сценич. иск-ва, умения петь, танцевать, двигаться в стремительном и точном ритме. Режиссура т-ра характеризуется верностью традициям Рейнхардта с её принципом театрализации зрелища, острой сценич. формой, использованием выразит, возможностей музыки, изобразит, иск-ва, театр. освещения. В 1962 в "И." работали реж.: Л. Штеккель, Б. Хильперт, Г. Шницлер, А. Амбессер; актёры - X. Тимиг, П. Вессели, С. Нико-летти, X. Лонер, Г. Эльб, М. Прессе, Г. Нольт, Л. Рудольф, В. Кохут, Г. Мозер, Г. Путу и др. В 1956 т-р принял участие в Парижском театр. фестивале, гастролировал в Нью-Йорке, в Юж. Америке. "И." имеет в Вене филиалы - "Каммершпиле", "Маленький Театр в Концертхаузе", "Бюргертеатр", в к-рых работают актёры и режиссёры "И.".

Лит.: В a u e г A., Das Theater in der Josefstadt zu Wien, W. Munch., 1957. дин. П.

ЙОКСЙМОВИЧ (Joksimovio), Божидар (20. XI I 1868-23.XI.1955) югославский композитор. По национальности серб. Музыке обучался в Белграде у Т. Андреевича и в Пражской консерватории, по окончании к-рой (1896) работал преподавателем музыки в Белграде; руководил певческим об-вом, сотрудничал в муз. и лит. журналах. И. является автором первой сербской оперы "Женитьба Милоша Обилича" (1901). Осн. жанр сценич. творчества И.- пьеса с пением, преим. на нар. сюжет, близка совр. оперетте, ей присущи патриотич. направленность и романтич. черты ("Шляпа", 1907). И. принадлежат также: балет "Молодая девушка" (1942), музыка к спектаклям "Сербы в Белграде" П. Павловича (1909), "Погасший очаг" Ж. Лазаревича (1910) и др., ряд вок., камерно-инстру-мент. и др. соч.

Лит.: Бури?-Klajn Ст., Музика и музичари, Београд, 1956; Я м п о л ь с к и и И., Музыка Югославии, М., 1958. Над. Я.

ЙОММЕЛЛИ (Jommelli), Никколо (10.IX.1714- 25.VIII.1774) -итальянский композитор. Один из выдающихся представителей неаполитанской оперной школы. Обучался с 1725 в консерваториях Неаполя; брал уроки у Дж. Мартини в Болонье. Первая опера И. "Любовная ошибка", пост. в 1737 в Неаполе, принесла композитору известность. В 1741 И. был принят в члены Болонской филармонич. академии. В 1749 написал для Вены оперы "Ахилл на Скиросе" и "Дидо-на" (2-я ред.). В 1753 был приглашён на должность гл. капельмейстера придворного т-ра в Штутгарте, где работал до 1769. К этому периоду творчества И. относятся оперы: "Фаэтон" (1753; 2-я ред.-1768), "Милосердие Тита" (1753), "Триумф любви" (1763) и др. Возвратившись в Неаполь, поставил три последние оперы: "Армида" (1770), "Ифигения в Тавриде" (1771) и "Триумф Клелии" (1774).

С именем И. связана реформа итал. оперного т-ра 18 в. Восприняв идею муз. драмы от П. Метаста-зио, на тексты к-рого написал свои наиболее значит. произв. ("Демофонт", 1743, Падуя; "Александр в Индии", 1744, Феррара; "Покинутая Дидона", 1747, Рим, и др.), И. стремился превратить итал. оперу-сериа в героич. муз. драму. И. развивал т. н. аккомпани-рованный речитатив ( с оркестровым сопровождением), был тонким мастером оркестровки. В его соч. (впервые в опере "Артаксеркс", 1748, Рим) даны ранние образцы применения динамич. оттенков - крещендо и диминуэндо - для большей выразительности оркестра и вок. партий. Сочинял также комич. оперы (лучшая из них - "Дон Трастулло", 1749), балетные дивертисменты, оратории, кантаты и др.

Др. оперы: "Одоардо" (1738, Неаполь), "Ричпмеро (1740, Рим), "Астианакс" (1741, там же), "Эцио" (1741, Болонья), "Меропа" (1741. Венеция), "Эвмен" (1742, Бо-лонья), "Софонисба" (1746, Венеция), "Любовь в маске" (1748, Неаполь), "Пелопс" (1755), "Олимпиада" (1761) - обе пост. в Штутгарте.

Лит.: Ab e r t H., N. Jommelli als Opernkomponist, Halle, 1908; M o n d o l f i A. N. Jommelli, в кн.: Die Musik in Geschichte u. Gegenwart, Kassel, 1958, Bd 7. Lfg. 60/61. Св. Г.

ПОННЕЛЬ (Yoimel), Жан (р. 21.VII.1891) - французский актёр. Окончил Парижскую консерваторию (класс Лейтнера). В 1919 начал сценич. деятельность в т-ре "Одеон", затем вступил в труппу "Комеди Франсез". С 1929 - "сосьетер" (пайщик), позднее - старейшина этого т-ра. Выступает по преимуществу в "высокой" трагедии и комедии, в пьесах П. Кор-неля, Мольера. Создал героич. благородный образ Дона Диего в трагедии Корнеля "Сид" (пост. И.) и зловещий образ Тартюфа. Среди лучших работ И.- роли в пьесах "Полнев кт", "Никомед" Корнеля, "Мизантроп" Мольера. Для И. характерна декламационная манера исполнения, торжественно-приподнятое чтение стихов в трагедии, мелодично-изящное - в комедии, всегда чётко передающее мысль автора. Скульптурность жеста, строгость и лаконизм внешнего рисунка роли, присущие И., гармонируют с общим стилем спектаклей старейшего т-ра Франции. И.- профессор консерватории. С 1912 снимается в кино.

В авг. 1944 был одним из участников восстания патриотов столицы против гитлеровских оккупантов. Лит.: Мокульский С., "Сид" Корнеля на сцене, "Литературная газета", М., 1954, .N" 47; Б о я д ж и e в Г., Три спектакля "Комеди Франсез", в кн.: Сообщения Ин-та истории искусств. 6. театр. М., 1955. А.Я.

ЙОРДАНОВА, Зорка (р. 1904) - болгарская актриса. Нар. арт. НРБ. Училась в театр. студии И. Даниэля. Первая роль - Консуэлла в пьесе Л. Андреева "Тот, кто получает пощёчины" (1923). Работает в Софийском нар. т-ре им. И. Вазова. Вначале играла роли молодых женщин, придавая своим страдающим героиням изящество и грустную элегичность.

Лучшие роли: Любовь Гордеевна ("Бедность не порок", 1932), Фанни ("Мариус", 1930, и "Фанни" Паньоля, 1933), Боряна (о. п. Йовкова, 1932), Нина ("Маскарад" Лермонтова, 1935), Ангелина ("Перед восходом" Савова, 1936),.

Марил ("Дзяды" Мицкевича, 1937), Дездемона (1938), Надя "Враги/). В 1934 создала обаятельный, романтич. образ Герцога Рейхштадтского ("Орлёнок" Ростана).

Особенного расцвета иск-во И. достигает в годы, когда актриса переходит на роли драматич. героинь:

Клавдия Петровна ("Великая сила" Ромашова, 1949), Татьяна ("Разлом", 1951), Мария Львовна ("Дачники" Горького, 1952), Ольга ("Три сестры", 1954), Елизавета ("Дон Карлос", 1955), Филумена Мартурано (о. п. Д е Филиппо, 1957), Надежда ("Совесть" Э. Манова, 1959) и др.

Лит.: Каракостов С., Очерци за наши артисти. Лириката на Зорка Йорданова, в кн.: Годишник на ВИТИЗ, т. 5, София, 1960-61, с. 43-73; П е н е в TL, Лекции по история на болгарския драматически театър, ч. 4, София, 1958, с. 163. Cm. K.

ЙОРИШ, Владимир Яковлевич [13(25).XI.1899- 21.VI.1945] - украинский советский дирижёр и ком' позитор. Засл. арт. Укр. ССР (1933). Музыке обучался в муз. уч-ще и муз. техникуме в Екатеринославе. Дирижёрскую деятельность начал в 1920. Был зав. муз. частью и дирижёром драм. и оперных т-ров Украины (Днепропетровск, Харьков и др.). С 1934 Й.дирижёр, с 1943 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко. И. принадлежат новые редакции опер "Запорожец за Дунаем" и "Наталка-Полтавка", к к-рым он сочинил ряд сцен.

Автор опер: "Кармелюк", о нар. герое Украины (1929, Днепропетровск), "Поэма про сталь" по пьесе Погодина "Поэма о топоре" (1932, там we), "Богунпы" ("Щорс") (соч. 1936), "Поэтова доля" ("Шевченко"; 1940, Т-р оперы и балета им. Шевченко), балет "Чертова ночь" (1944, Иркутск) и мн. др. произв.

ЙОСС (Jooss), Курт (р. 12.1.1901) -немецкий балетмейстер, педагог. Учился в Высшей муз. школе в Вюртемберге и в драм. школе в Штутгарте. В 1920-23 работал в Мангейме и Гамбурге танцовщиком и ассистентом у педагога Р. фон Лабана. В 1924 создал группу "Нёйе танпбюне", где пост. свои первые экспрессио-нистич. балеты. В 1927 организовал в Эссене школу "Фольванг", при к-рой с 1928 существовала танцевальная студия. В 30-х гг. организовал труппу "Балле Йосс", где пост. антивоенный балет "Зелёный стол" Коэна (1932, 1-я пр. на междунар. конкурсе в Париже). ) С приходом к власти фашизма И. уехал из Германии. "''Гастролируя по Европе и США, труппа И. просуществовала до 1947. После возвращения в Германию И. работал в Эссене в школе "Фольванг", со своей труппой. В 1951-53 выезжал на гастроли (Европа и США). В 1953 труппа распалась. В последующие годы И. продолжал деятельность педагога и балетмейстера (в 1954-56 - в Дюссельдорфе, в 1958 - в Риме, в 1959 - в Эссене). Художеств. интерес представляет пост. балета "Большой город" (1932, Кёльн). Большинство балетов И. сочетают элементы классич. танца и "танца модерн", а также драматич. пантомимы. В своих пост. И. использует экспрессионистские приёмы.