службу, другие работали на военных производствах. Часть женщин заняли рабочие места в гражданской промышленности, оставшиеся вакантными после ухода мужчин на фронт.
После войны карту мира снова изменили с помощью только что созданной Организации Объединенных Наций. Германию разделили, ее восточную часть контролировал СССР, и это стало символом послевоенного разделения между капитализмом и коммунизмом. Восстанавливались разрушенные дома, восстанавливалась экономика. В Европе урон, нанесенный инфраструктуре и сельскому хозяйству, был особенно серьезным. Люди, оказавшиеся в чужих странах, стремились вернуться на родину. Быстрее всех от войны оправились США и Канада, на территории которых не было военных действий. С 1947 по 1951 год США в соответствии с планом Маршалла помогали европейским государствам продовольствием, горючим и оборудованием.
Искусство
Сюрреализм не сдавал свои позиции, но в нем появились более мрачные ноты. Он оставался особенно влиятельным в модной фотографии и иллюстрации. Реализм привлекал другую часть рынка искусства, и примером могут служить сценки из американской жизни Эдварда Хоппера, Эндрю Уайета и художницы-самоучки «Бабушки» Мозес. В Нью-Йорке группа художников, в числе которых были Марк Ротко, Адольф Готлиб и Джексон Поллок, экспериментировала с абстракцией под влиянием психологии Юнга. Так начинался абстрактный экспрессионизм. В первой половине десятилетия стиль стримлайн модерн продолжал влиять на дизайн мебели, автомобилей и других товаров. Главные архитектурные проекты были отложены из-за войны. В архитектуре стиль ар-деко уступил позиции простому и прямолинейному интернациональному стилю. В 1944 году историк моды Бернард Рудофски стал куратором первой послевоенной выставки моды под названием «Современна ли одежда?» в Музее современного искусства.
Происходившие события стали захватывающим материалом для литературы, театральной сцены и экрана. Артур Кёстлер написал роман «Слепящая тьма» (1940) об опасностях диктатуры, а действие романа Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол?» (1940) происходило во время Гражданской войны в Испании. Премьера актуальной пьесы Лилиан Хеллман «Стража на Рейне» состоялась в 1941 году, а затем последовала ее экранизация. Фильмы «Миссис Минивер» (1942) и «Касабланка» (1942) предлагали другой взгляд на войну. Даже в диснеевском мультфильме «Фантазия» (1940) были кадры о борьбе добра со злом. Мультфильм этой же студии, высмеивавший нацистскую пропаганду, «Лицо фюрера» (1943) с Дональдом Даком в «главной роли», получил «Оскар». Альфред Хичкок стал режиссером фильма «Иностранный корреспондент» на военную тему и полной саспенса картины «Ребекка». Оба фильма были сняты в 1940 году. Триллеры в жанре нуар представляли мрачные драмы, отражая паранойю того периода. В послевоенные годы использование цветной пленки продолжало двигать вперед художественное решение фильмов, как это видно на примере лент «Черный нарцисс» (1947), «Красные башмачки» (1948) и «Пират» (1948). К числу значительных картин того времени относятся «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Джентльменское соглашение» (1947). Отказавшись от фильмов на военную тему, таких как «Девять мужчин» (1943), британская киностудия Ealing Studios продюсировала кинокомедии, такие как «Добрые сердца и короны».
Лорен Бэколл и Хамфри Богарт в фильме «Глубокий сон» (1946).
ФИЛЬМ НУАР
Эстетика фильмов нуар 1940-х годов оказала долгосрочное влияние на визуальную культуру. Термин «фильм нуар» был придуман французскими кинокритиками в послевоенный период, чтобы обозначить мрачные триллеры, которые снимали на американских киностудиях начиная примерно с 1940 года. Часто основанные на популярных криминальных историях, иногда называемые «жесткими» или «низкопробными», такие фильмы, как «Двойная неприкосновенность» (1944) и «Мой любимый убийца» (1944), исследовали мрачную изнанку американской мечты. В потрясающей кинематографии под влиянием немецкого экспрессионизма углы и тени современного города сочетались с резкими линиями современной моды, чтобы подчеркнуть темную сторону современной жизни.
Темы предательства, насилия и сексуальной одержимости были главными во многих фильмах, и женские персонажи были одеты так, чтобы наряд — от дневных туалетов в мужском стиле до облегающих вечерних платьев — отражал их опасную сущность. Роковые женщины в таких фильмах, как «Стеклянный ключ» (1942) и «Женщина в окне» (1944), представляли порочных антиподов сильных женщин военного времени. Они использовали свою красоту, чтобы заманить в сети ни о чем не подозревающих мужчин. Барбара Стэнвик, одна из ведущих актрис жанра нуар, воплощала этот образ с помощью костюмов и пальто с широкими плечами, темной помады и залитых лаком белокурых волос.
Образ фильмов нуар вышел за пределы экрана. На модных фото заметно влияние этого стиля. В период расцвета этого жанра для модных снимков использовали интерьеры с густыми тенями, где свет падал через жалюзи, чтобы одновременно создать ощущение гламура и тайны. И в XXI веке стиль фильмов нуар продолжает вдохновлять модных дизайнеров, стилистов и фотографов.
В популярной музыке доминировал свинг в исполнении биг-бэндов. Карьера вокалистов Эллы Фитцджеральд, Веры Линн, Бинга Кросби, Фрэнка Синатры и других в этом десятилетии шла в гору. В дополнение к живым концертам продажа звукозаписей все больше способствовала их успеху. Многие исполнители были приглашены для развлечения военных по всему миру. На бродвейской сцене обращали на себя внимание две музыкальные постановки Ричарда Роджерса. В спектакле «Приятель Джои» (1940), с текстами Лоренца Харта, был передан сардонический дух последних лет депрессии. Но в разгар войны, в 1943 году, Роджерс, работая с автором песенных текстов Оскаром Хаммерстайном II, создал «Оклахому». Простецкая история о фермерах и ковбоях соответствовала патриотическому настрою в стране, и «Оклахома» получила специальную Пулитцеровскую премию в 1944 году. В том же году Бетти Комден, Адольф Грин и Леонард Бернстайн создали «В городе», историю о трех моряках, проводящих увольнительную в Нью-Йорке. Премия «Тони», которой отмечали достижения на театральной сцене, была учреждена в 1947 году. Драма Артура Миллера «Смерть моряка» (1949) получила «Тони» в 1949 году. Две выдающиеся постановки, «Мистер Робертс» (1948) и «Юг Тихого океана» (1949), демонстрировали сохраняющийся интерес к военным историям.
Американский композитор Аарон Копленд писал также музыку, отражавшую патриотические темы. Его произведение «Фанфары обычному человеку» (1942) было посвящено американскому солдату и создано под впечатлением от речи вице-президента Генри Уоллеса. Балеты Копленда «Родео» (1942), с хореографией Агнес де Миль, и «Весна в Аппалачах» (1944), с хореографией Марты Грэм, отражали американскую тематику. Песни того времени — как серьезные произведения, так и популярные — часто использовали тему войны. Французский композитор Франсис Пуленк положил на музыку поэму Луи Арагона «Галантные праздники», в которой описывалось бегство парижан от наступающих нацистских войск. Различные песни, от жизнерадостной Boogie Woogie Bugle Boy в исполнении сестер Эндрюс до пронзительной The White Cliffs of Dover в исполнении Веры Линн, несли военные темы в популярную музыку.
Модные СМИ
Хотя первая реакция на войну некоторых модных журналов была почти фривольной — например, «От затемнения выигрывают белые аксессуары»[40], — они помогали читательницам приспособиться к переменам. Журналы представляли моду как антидот для ужасов войны и необходимый элемент поддержания силы духа. Под руководством Эдны Вулмен
