обнаружил, что за пределами шкафа, в квартире Дороти, есть несколько моментов, когда Дороти смотрит на шкаф, на Джеффри, на камеру и на нас, и я понял, что в этом есть потенциал для предложения особой позиции Дороти в завершении аудиовизуального эссе. Мне это понравилось, так как это дало Дороти возможность управлять собой в фильме, который я считаю неудобным и трудным для просмотра. Эти открытия были сделаны на временной шкале, во время нарезки фильма, хотя я смотрел фильм много-много раз, прежде чем приступить к процессу монтажа.
Лаура Раскароли в книге "Как мыслит фильм-эссе" утверждает: "Фильмы-эссе - это перформативные тексты, которые явно демонстрируют процесс мышления; их рефлексивная и саморефлексивная позиция подразумевает, что вопросы текстового и контекстуального обрамления находятся в центре их критической практики" (Rascaroli 2017: 20). Определение Раскароли, хотя и относится скорее к фильму-эссе, чем к аудиовизуальному эссе как таковому, полезно в данном случае для рассмотрения того, как объяснительный и исследовательский режимы могут разрушиться в аудиовизуальном эссе. Фильм "Сделай это для Ван Гога" ставит своей целью объяснить использование точки зрения и точки прослушивания и делает это, но в ходе путешествия аудиовизуальное эссе попадает в другое место, патриархальный порядок оказывается разрушен. Переход от объясняющего к объясняемому режиму является критическим в этом переосмыслении в "Сделай это для Ван Гога".
Дороти, Изабелла, Дороти
Я был рад обнаружить эти взгляды Дороти в книге "Сделай это для Ван Гога", поскольку в период между посещением первого и второго семинаров в колледже Миддлбери я работал над сопутствующей работой, в центре которой была Дороти.
Ранние версии "Дороти, Изабеллы, Дороти" я представлял в Университете Рединга и во время второго визита в Миддлбери-колледж. В этом аудиовизуальном эссе использовался архив Sound Mountain и, в частности, звуки из записей Walla из "Медленного клуба". Walla - это американский термин, обозначающий звук, который издают статисты или актеры второго плана в кино. Прослушивая записи из архива, я чувствовал себя очень близко к производству фильма, слушая то, что звучало почти как ауттейки. В какой-то момент можно услышать, как Росселлини просит сделать еще один дубль после того, как она имитирует пение, и в этой записи слышно, как ей отказывают в этой просьбе. Мне это показалось интересным, ведь она звезда, и звезда, которая в то время состояла в романтических отношениях с режиссером фильма. Именно обнаружение этой звукозаписи в архиве побудило меня заняться этим проектом.
Дороти, Изабелла, Дороти придерживаются феминистской точки зрения. Я начал аудиовизуальное эссе в клубе Slow Club, используя программу StarStax, чтобы создать деформированное изображение ее выступления. Затем я наложил саундтрек с голосом Дороти, сместив звук на очень небольшое расстояние к концу песни, чтобы проиллюстрировать, что не все в порядке. Затем визуальное изображение переходит к кадрам из фильма Питера Браатца "Без Фрэнка в Ламбертоне" 1988 года. К этим кадрам я присоединил звук Walla, что должно выглядеть так, будто мы слушаем синхронный звук, но это два совершенно разных и раздельных источника. Я разрезал "Без Фрэнка в Ламбертоне" на очень короткие кадры, сделав уязвимость Росселлини за кулисами очевидной. Аудиовизуальный очерк смещает перспективу, рассматривая Дороти как персонаж, Росселлини как актера, а затем возвращается к рассмотрению Дороти и Росселлини в конце. Фильм "Дороти, Изабелла, Дороти" явно относится к поэтическому режиму, хотя в его построении используются архивные и закулисные кадры, что более характерно для объяснительного режима.
Хотя я работал над Dorothy, Isabella, Dorothy до того, как приступил к Do it for Van Gogh, мне кажется, что Dorothy, Isabella, Dorothy продолжает работу там, где остановился Do it for Van Gogh. Do it for Van Gogh был опубликован в NECSUS в 2018 году, а Dorothy, Isabella, Dorothy я выпустил на Vimeo в день публикации, упаковав их вместе. Однако "Do it for Van Gogh" просмотрели значительно больше раз, чем "Dorothy, Isabella, Dorothy".
Заключение
Что можно узнать о Линче, архиве или киноведении в целом, применяя видеографическую критику? Я сделал новые открытия об архиве и фильмах, которые изучал, в процессе ввода аудиовизуального материала в программу редактирования. Я увидел, как возникают закономерности, которые не были заметны мне при внимательном текстовом анализе. Я смог обнаружить синхронность в фильмах Линча на основе материалов, которые казались очень сильно отличаются друг от друга. Распознать кинематографический подход Линча, прослеживающийся в начале фильмов "Человек-слон" и "Синий бархат", было невозможно до тех пор, пока мой методологический подход не охватил видеографическую критику. Как уже говорилось выше, я обнаружил схожие закономерности в работах Балларда, и я бы утверждал, что киноведы сделают еще много открытий, поместив объект исследования в монтажную линейку, разрезав материал и экспериментируя с формой.
Использование видеографической критики в качестве метода исследования позволяет создать новое пространство для совершения открытий об объекте изучения. Этот подход в высшей степени генеративен и предлагает новые способы исследования аудиовизуального материала. Это может привести к повышению производительности и дальнейшему накоплению знаний. Я бы утверждал, что это также может отвлекать исследователя, особенно если у него уже есть четкое представление о том, что он хотел бы утверждать. Как предположил Китли, аудиовизуальный материал "не подчиняет себя добровольно" повестке дня исследователя (2011: 190). Аудиовизуальный материал не всегда уступает так, как нам хотелось бы. Конечно, я никогда бы не подумала, что буду делать такой материал, как "Сделай это для Ван Гога". Процесс монтажа фильма с помощью монтажного софта привел к новым открытиям, которых не было в моей докторской диссертации, и я почувствовал, что вынужден их продолжить. По мере того как я делал открытия во время работы над фильмом "Сделай это для Ван Гога", это было похоже на исследование, которое я должен был пройти и сделать, прежде чем я был готов перейти к тому, что было ближе к моим первоначальным намерениям. Видеографическая критика выявила новые детали режиссуры Линча, о которых я не знал. Она также позволила мне по-другому взглянуть на объект исследования. Без материального мышления видеографической критики я бы не счел возможным рассуждать об актере и персонаже так, как я это делаю в "Дороти, Изабелле, Дороти". Такое мышление, конечно, не вписывалось в мой фокус на звуке и архиве, но я чувствовал себя освобожденным, когда мог опробовать разные аргументы и использовать разные подходы к аудиовизуальному материалу.
Хотя тесный текстовый анализ и видеографическая критика могут показаться очень похожими и действительно являются естественными методологическими союзниками, значительная сила видеографической критики заключается в ее способности разрезать и переставлять аудиовизуальный материал, позволяя
