Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Sommi Picena rd i G., Un rivale del Goldoni: l'abbate [Pietro] Chiari e il suo teatro comico, Mil., 1902. P. X

"КЬЯРОСКРО" (итал. chiaroscuro - светотень, контраст) - стиль исполнения итальянской оперы-сериа в 18 в. Принцип "К." лежал в основе эстетики оперы-сериа. В соответствии с ним происходила контрастная группировка гл. и второстепенных действующих лиц оперы, строились (трёхчастность арий) и распределялись по эмоц. силе и значению вок. номера. Гл. внимание в операх-сериа было сосредоточено на вок. иск-ве певцов (бель канто), поэтому принцип "К." применялся и к вок. исполнению сольных партий, отличавшемуся богатством средств выражения, разнообразием оттенков звучания, противопоставлением кантилены и колоратуры, частой сменой разл. регистров в пении (носового, горлового, головного, грудного) и т. д. Принцип "К." нашёл отражение и в декорац. иск-ве (роскошные залы дворцов сменялись мрачными подземельями), в мизансценах спектаклей. Сцена для спектаклей, пост. в стиле "К.", была условно разделена на две части, персонажи располагались соответственно их значению. Правая сторона сцены считалась "неподвижной", на ней находились гл. герои оперы (боги, цари и т. д.). Они двигались плавной, "балетной" поступью, пели арии, стоя в одной из балетных позиций. На левой, "подвижной", стороне сцены находились второстепенные персонажи, принадлежавшие к "низкому сословию". По контрасту с гл. героями они отличались беспокойным поведением: выбегали, искали, просили, добивались чего-нибудь у "высших персон". Это разделение было одним из проявлений "К." в пост. оперы-сериа. По этому же принципу сцена делилась на планы. На первом плане происходили сцены между гл. персонажами, на втором между второстепенными, на третьем располагался хор.

Лит.: L e г t E., Mozart auf dem Theater, B.- Stuttg., 1921. Св. Г.

КЭЙ, К e и (Кауе; наст. фам.-К о p e в а). Нора (р. 1920) американская артистка балета. Училась в балетной школе при т-ре "Метрополитен-опера", в Школе американского балета, а также у М. М. Фокина, А. И. Вильзака, А. Тюдора и др. По окончании школы была принята в труппу "Метрополитен-опера". В 1940 перешла в труппу "Балле тиэтр", где успешно исполнила партию Птицы ("Петя и волк" Прокофьева) и Агари ("Огненный столп" на муз. Шёнберга). В 1951 перешла в труппу "Нью-Йорк сити балле", в 1953-54 выступала в Японии, в 1954-60 вновь в труппе "Балле тиэтр". Танец К. характеризуется эмоциональностью, экспрессивностью. В нём сказались влияния психопатологических и эротич. тенденций совр. амер. балета, в развитии к-рого она принимала непосредств. участие.

Партии: Русская балерина ("Торжественное представление" на муз. Прокофьева), Принцесса ("На сцену!" Делло Джойо), Балерина ("Факсимиле" на муз. Бернстай-на), Жизель, Одетта-Одиллия, Аврора; Лиззи Борден ("Легенда Фолл Ривер" Голда), Булотта ("Синяя борода" Оффенбаха) и др.

Лит.: Amberg G., Ballet in America, N. Y., 1949-Ham. P.

КЭМПБЕЛЛ (Campbell), Бартли (12.VIII. 1843- 30. VII. 1888) американский драматург. Один из первых проф. амер. драматургов. Работал в Чикаго журналистом. В 1871 написал первую пьесу - мелодраму "Сквозь огонь" (Чикаго), в 1872 - пьесу "Судьба". Лучшая драма К. - "Мой партнёр" (1879)- посв. жизни амер. пограничников. Последняя пьеса К."Белый раб" (1882). Пьесы были пост. многими театрами Америки. Э. Г.

КЭМПБЕЛЛ (Camp-bell), миссис Патрик (псевд.; наст. имя и фам. Беатрис Стелла Т а н-н е р; Tanner) (9. II. 1865-9. IV. 1940)английская актриса. Дебютировала в Ливерпуле в 1888. С 1890 выступала в Лондоне. Завоевала широкую популярность после исполнения роли Паулы в пьесе А. Пинеро

"Вторая мисс Тэнкверей" (1893, т-р "Сент-Джеймсес"). Среди лучших ролей К.-Джульетта, Офелия; Агнес ("Знаменитая миссис Эбсмит" Пинеро), Мелисанда ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка), Магда (о. п. Зуде рмана), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), позже леди Макбет. Неоднократно гастролировала в США (впервые в 1901). Снималась в кино. Оставила сцену в 1938. К. обладала красивым голосом, точным жестом. Её игра отличалась филигранным рисунком, высокой техникой. К. связывала дружба с Б. Шоу, к-рый написал для неё роль Элизы Дулитл в "Пигмалионе" (1914). Многолетняя переписка К. с Шоу легла в основу пьесы Дж. Килти "Милый лжец" (1957, Чикаго; в СССР пост. в 1962 Ленингр. т-ром Комедии и МХАТом).

Соч.: My life and some letters, N. Y., 1922. Лит.: В. Shaw and Mrs Patrick Campbell. Their correspondence (1899-1940), ed. by A. Dent, L., 1952; Dent A., Mrs Patrick Campbell, L., 1961. К. Г., Ф. К.

КЭРАМ, Габдрахман (1878-25. VI. 1947)- татарский театральный критик. В 1906-13 писал по войррсам т-ра в газете "Иолдыз" ("Звезда"), в журнале йЛ'нг" ("Сознание"). К. призывал деятелей тат. т-ра использовать опыт реалистич. рус. иск-ва, включать в репертуар пьесы Островского, Гоголя, Горького. Перевёл "Мещан" Горького на тат. яз. (1916). После Октябрьской революции в 20 гг. К. писал рецензий на спектакли тат. т-ра. X. Г.

КЭРИ (Сагу), Анни Луиз (22. X. 1842-3. IV. 1921)- американская артистка оперы (меццо-сопрано). Пению училась в Бостоне; совершенствовалась у Дж. Кореи в Милане и П. Виардо-Гарсиа в Баден-Бадене. Дебютировала на оперной сцене в 1868 в Копенгагене, после чего гастролировала в Швеции, Норвегии, Бельгии и др. странах. Участвовала в первых исполнениях оперы "Аида" в США (Нью-Йорк, 1873) и России (Петербург, 1875), заслужила высокую оценку А. Г. Рубинштейна. К. была первой амер. оперной певицей, обратившейся к творчеству Вагнера ("Лоэнгрин", Нью-Йорк, 1877). В 1875-77 - солистка Итал. оперы в Петербурге. Партии: Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Ортруда ("Лоэнгрин"), Маффио Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти). Вс. Т.

КЮВЕЛЬЕДЕ ТРИ (Cuvelier de Trye), Жан Гильом Антуан (15. I. 1766 27. V. 1824) - французский драматург. Юрист по образованию. В 1790 вступил в армию, принимал участие в первых походах Наполеона. Выйдя вскоре в отставку, занялся лит. деятельностью. Известность К. е Т. принесли его сце-нич. произведения - пантомимы и мелодрамы, конкурировавшие с мелодрамами Г. Пиксерекура и Л. Кенье. К. де Т. получил прозвище "Кребийона бульваров", т. к. пьесы его, подобно трагедиям Кребийона, были насыщены ужасами, кровавыми преступлениями, происходившими в таинственной и страшной атмосфере. К. де Т. в течение первых десятилетий 19 в. заполнял своими пьесами сцены т-ров "Ам-бигю комик", "Гете" и др. Среди его мелодрам: "Невидимый трибунал, или Преступный сын" (1801), "Герман и Софи, или Баварский карнавал" (1803), "Девушка-нищенка" (совм. с Ж. Б. Корсом, 1809), "Жан Сбогар" (по новелле Ш. Нодье, совм. с Леопольдом, 1818), пантомимы "Дитя несчастья, или Немые любовники" (1798), "Железная рука, или Виновная супруга" (1810). К. де Т. был инициатором использования шекспировских сюжетов на сценах "т-ров бульваров"; в 1818 в Олимпийском цирке была пост. его пантомима "Венецианский мавр, или Отелло". Он был также одним из создателей популярного в годы Империи жанра большой постановочной, зрелищной пантомимы на военные темы.

Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1860 jusqu'en 1875, v. 1, P., 1879 (Histoire universelle du theatre, v. V); Ginisty P., Le melodrame, P., 1910. Е. Ф.

МОЙ, Цезарь Антонович [6 (18). I. 1835, Вильно,- 26. III. 1918, Петроград] - русский композитор и музыкальный критик. Участник "Могучей кучки". Военный инженер. Отец К.-француз, мать-литовка. Образование получил в Петербурге в Гл. инженерном уч-ще и в Инженерной академии (с 1878 - проф., с 1891 - заслуженный проф.). В 1849 брал уроки гармонии и полифонии у С. Монюшко. Решающую роль в формировании К. как композитора и муз. деятеля сыграло его сближение с будущим главой "Могучей кучки" М. А. Балакиревым (с 1856) и А. С. Даргомыжским (с 1857). К. принадлежат оперы "Сын мандарина" (1878, Петербург, Клуб художников); "Вильям Ратклиф" по Гейне (1869, Мариинский т-р), "Анджело" по Гюго (1876, там же), "Кавказский пленник" по Пушкину (1883, там же), "Флибустьер" ("У моря", 1894, т-р "Опера комик", Париж); "Сарацин" по Дюма-отцу (1899, Мариинский т-р), "Пир во время чумы" по Пушкину (1901, Новый т-р, Москва), "Мадемуазель Фифи" по Мопассану (1903, т-р "Эрмитаж", Москва), "Маттео Фальконе" по Мериме (1907, Большой т-р), "Капитанская дочка" по Пушкину (1909, Мариинский т-р), детские оперы "Снежный богатырь" (1906), "Красная шапочка" (1911), "Кот в сапогах" (1912), "Иванушка-дурачок" (1913), а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Прогрессивную роль в утверждении принципов оперной драматургии "Могучей кучки" имели оперы "Вильям Ратклиф" и "Анджело". Они отличаются острым, напряжённым драматизмом, реалистичностью, яркостью образов, нац. колоритом бытовых сцен. Вок. партии произв. К. выдержаны преим. в ариозно-декламац. манере. Вместе с тем в операх К. сказалась присущая композитору склонность к камерным лирич. романсовым формам. Условная романтичность сюжетов и образов опер К. определила их ограниченное, преходящее значение в развитии рус. муз. иск-ва. По завещанию Даргомыжского К. дописал его неоконч. оперу "Каменный гость" (изд. 1871); в 1916 дописал и отредактировал оперу Мусоргского "Сорочинская ярмарка" (пост. 1917), совм. с А. П. Бородиным, M. П.Мусоргскими Н. А. Римским-Корсаковым принимал участие в создании оперы-балета "Млада" (1871-72). В 1864 началась интенсивная муз.-критич. деятельность К. Он сотрудничал во мн. петерб. газетах и журналах. Важное значение имели критич. выступления К. в 60-х -нач. 70-х гг., он горячо отстаивал передовые идеи "Могучей кучки", пропагандировал творчество Глинки, Даргомыжского, Берлиоза и др. Осн. тема статей К. - борьба за реализм, за утверждение рус. композиторской школы.