Саито не делать этого, пытался убедить владельца, что «произведение искусства, даже будучи кому-то проданным, остается достоянием человечества». Саито остался глух к его мольбам. Когда несколько месяцев спустя он скончался, работа все же была спасена – за долги ее получили кредиторы Саито.
Если вы все-таки желаете приобрести картину в качестве инвестиции, а не для того, чтобы порезать ее на лоскуты или сжечь, – что следует учесть? И дилеры, и специалисты аукционных домов единодушно скажут: главное – собрать всю необходимую информацию. Создание коллекции требует значительных временных затрат. Начать следует с галерей, расположенных в крупнейших мировых центрах торговли искусством – в Лондоне, или Нью-Йорке, или Лос-Анджелесе, или Париже. Побеседуйте с представителями галерей, попросите их рассказать вам о художниках и их творчестве. Если к вам относятся без должного уважения – не тратьте время, идите в следующую галерею.
Почитайте рассылки служб консультирования на тему инвестиций в искусство «Ситибанка», JP Morgan или UBS Global Asset Management, тексты многих доступны онлайн. Отметьте для себя тех художников, которые кажутся вам перспективными: чья карьера, по всей видимости, идет в гору, кто может похвастаться второй выставкой в брендовой галерее или третьей-четвертой в галерее мейнстрим-уровня.
Можно действовать иначе. Например, выбрать мейнстрим-дилера, оценив эффективность его работы (когда речь идет о брендовом дилере, столь пристальное изучение не обязательно). Насколько успешен дилер в рекламе и продвижении своих художников? Насколько регулярно появляются критические обзоры их выставок и новых работ? Интересуются ли музейные кураторы художниками галереи? Сможете ли вы приобрести работу у этого дилера сразу, или придется томиться в листе ожидания?
Рассматривайте варианты стоимостью 50–100 тысяч долларов. Не стремитесь приобрести блокбастер, самую дорогую работу художника, и не только из-за «отставания шедевров», но и в целях диверсификации рисков – именно поэтому на рынке ценных бумаг сбалансированный инвестиционный портфель предпочтительнее инвестиции в одну компанию. Так и на рынке искусства: перспективнее владеть работами по 50 тысяч долларов десяти набирающих популярность художников, чем одной стоимостью полмиллиона. На аукционе или на вторичном рынке при посредничестве дилера есть шанс найти раннюю работу художника, редкость которой будет придавать ей дополнительную ценность.
Если вас не привлекает перспектива приобрести работы и терпеливо ждать двадцать-тридцать лет (правильная схема действий, по мнению большинства экспертов), внимательно следите, как развивается карьера их автора. Если в течение пары лет галерея не устроила ему крупной выставки или вовсе прервала сотрудничество (а другая, равная уровнем, в течение трех месяцев не взяла его под свою опеку) – срочно продавайте.
Кроме того, внимательно наблюдайте за динамикой цен. Это удобно делать на сайте Artnet, который публикует цены прошлых аукционов. На раннем этапе творческой карьеры работы большинства успешных художников повышаются в цене неспешно, следующий этап характеризует обычно резкий скачок, а затем кривая цены либо замирает на одном уровне, либо начинает клониться вниз. Доход сперва снижается, затем инвестиция постепенно становится все более убыточной. Это S-образная кривая. Вы можете услышать – и это будет чистой правдой, что за последние десять лет стоимость работ художника выросла втрое. Но эта правда не будет учитывать, что пиковая цена, достигнутая двумя годами ранее, теперь упала на четверть и что в настоящий момент работы художника лишь изредка можно встретить на второстепенных аукционах. Поэтому следите за любыми движениями цен так пристально, как только возможно, и, обнаружив, что фаза резкого скачка вверх миновала и кривая начала спрямляться, – немедленно продавайте.
Занятное наблюдение сделал Дэвид Галенсон, профессор экономики Чикагского университета, изучавший относительную цену произведений живописи. Он заметил одну закономерность в творчестве большинства успешных художников: самые ценные их работы принадлежат либо раннему периоду творчества, как у Энди Уорхола, либо позднему, как у Джексона Поллока. «Молодые новаторы» – как, например, Пикассо – художники-теоретики, совершившие художественные открытия и привнесшие в живопись новые идеи в молодом возрасте. «Зрелые новаторы» – такие как Сезанн – художники, всю жизнь развивавшие в творчестве свои идеи и к концу карьеры, в результате проб и ошибок, создавшие самые знаковые свои работы. Таким образом, преследуя инвестиционные цели, стоит избегать приобретения работ художников старшего возраста, поскольку свой максимальный успех на рынке они уже пережили, равно как и зрелых художников в расцвете карьеры, поскольку их работы уже достигли пиковой цены. Наиболее выгодный путь – это открытие «молодых новаторов», тех, кто определяет облик искусства будущих десятилетий. Поэтому сперва выявляем тренды в искусстве, а затем «молодых новаторов». Именно так собирает коллекцию Чарльз Саатчи.
По словам некоторых инвесторов, своим успехом в коллекционировании они обязаны тому, что намеренно следовали за выбором Саатчи, в том числе скупая работы, которые он посчитал нужным продать: ведь даже краткое пребывание в коллекции Саатчи приводит художника в мейнстрим-галереи и на музейные выставки уже через год, а не в отдаленном – и неопределенном – будущем. Если придерживаться такой стратегии, важно успеть продать работы на первой же или в крайнем случае на второй выставке художника: Саатчи и большинство других инвесторов будут ждать дольше. Рынок работ художника может вырасти, но может и рухнуть, если интерес к нему станет угасать либо если большое количество работ окажется выставленным на продажу одновременно.
Изучая работы современных художников в галереях и на торгах аукционных домов, не ждите, что многое из увиденного вызовет у вас симпатию, и не впадайте в уныние, если вдруг вам не понравится ни одна работа: это нормальная реакция любого, и по большей части все это не нравится ровным счетом никому. Принято считать, что, прежде чем разобраться, каковы ваши предпочтения в области современного искусства, нужно посмотреть сотни несимпатичных вам работ. И это отличный аргумент в пользу художественных ярмарок. Нужно увидеть тысячу работ до первого приобретения, а далее быть готовым следовать схеме «одна покупка на пятьсот отвергнутых». Согласно выводам MoMA средний посетитель музея изучает каждое произведение в течение семи секунд. Войдя в павильон художественной ярмарки или в зал галереи, попробуйте строить оценку на рассуждениях типа «Могла бы она быть главным призом в лотерее?» или «Если бы я пришел сюда воровать, взял бы эту?». Не смущайтесь, большинство людей предпочитают вариант с воображаемой кражей абстрактным знаточеским рассуждениям. Осмотрев все, вернитесь к объекту своей преступной страсти и, разглядывая его тридцать секунд, попытайтесь понять, почему вы выбрали именно его. И еще один совет: не важно, на ярмарке вы или в галерее, не смотрите на новое искусство более получаса зараз. Вам будет не по силам воспринять столько изобразительной информации, да еще и одновременно вынося суждения об увиденном.
Если вы уверены в своей способности разглядеть по-настоящему сильное
