отдела частных продаж лондонского отделения «Сотби»; Роберт Нортман из галереи
Noortman Master Paintings; Иэн Робертсон из Института искусств «Сотби»; Говард Рутковски, директор отдела искусства XX века и современного искусства лондонского отделения «Бонамс»; Илеана Шапира-Зоннабенд из нью-йоркской галереи
Sonnabend и Пони Уйлаки, директор отдела связей с общественностью лондонского отделения «Сотби».
В течение 2006 года, пока собирался материал для этой книги, в качестве приглашенного профессора я читал лекции в Лондонском университетском колледже и Центре экономического образования и социального развития при нем. Я благодарю профессора Марка Армстронга, пригласившего меня в колледж и поддерживавшего мою авантюру с книгой, и Глена Боунесса за активную помощь в организационных вопросах. Одновременно я был приглашенным профессором бизнес-школы при Билкенетском университете в Анкаре. Я благодарю университет и особенно декана Эрхана Эркута за согласование льготного расписания на период моих исследований в Лондоне.
С огромной признательностью я благодарю мою подругу Кирстен Уорд за поддержку в тяжких испытаниях и разочарованиях, которых с избытком на писательском поприще. Кирстен чрезвычайно помогла мне, выступив прекрасным редактором и критиком. Если труд этот вышел хоть сколько-нибудь занимательным и пригодным для чтения, это заслуга исключительно ее редакторского таланта. Я искренне благодарен своим литературным агентам Кевину Скотту в Лондоне и Джону Пирсу в Торонто. Кевин потратил немало времени, побуждая меня писать для обычных людей, а не для высоколобых носителей академического знания, не выхолащивать из текста оттенок личного взгляда и не жалеть, как он это называет, «страсти» – то есть сохранить в книге все те качества, что не приветствуются в академической среде. Хочу передать искреннюю благодарность также Джейку Клисивичу, Донне Черри и Соне Вилсон из нью-йоркского издательства Palgrave Macmillan за помощь в работе, а также Линде Шонесси из лондонского издательства A. P. Watt, благодаря которой эта книга была переведена на итальянский, японский, русский и корейский языки.
Ссылки
Читателю, интересующемуся бизнесом и экономикой современного искусства, я бы посоветовал начать с трех периодических изданий: журналов Art & Auction, ARTNews и газеты The Art. Журнал Art & Auction – это ежемесячное издание нью-йоркской компании Art & Auction LLC. В центре его внимания современное искусство того типа, которое обычно представлено на вечерних торгах ведущих аукционных домов. Журнал ARTNews выходит одиннадцать раз в год, его издатель – нью-йоркская компания ARTNews LLC. Его материалы посвящены новостям арт-рынка и галерейным мероприятиям. Газета The Art – это таблоид, который выходит в Лондоне одиннадцать раз в год, на ее полосах новости соседствуют со слухами и сплетнями мира искусств. Все три издания легкодоступны для приобретения на газетных прилавках или по подписке.
На мой взгляд, из тех, кто в наши дни пишет об искусстве и бизнесе, наиболее интересен Сурен Меликян, обозреватель журнала Art & Auction и парижский редактор газеты International Herald Tribune, где он ведет колонку в течение сорока лет. Меликян – эксперт в области персидского искусства и культуры. Он курировал выставку в Лувре «Песнь мира: искусство Ирана времен династии Сефевидов, 1501–1736», которая была хорошо принята прессой. Выставка открылась в октябре 2007 года, в качестве ее куратора он выступил под своим полным именем: Ассадула Сурен Меликян-Ширвани. В мире аукционов и арт-дилеров Меликяна называют «Фантом», – похоже, ни у кого нет его электронной почты или номера телефона. Он выходит на связь сам, с ним связаться невозможно. Я часто видел Сурена Меликяна входящим в зал вечернего аукциона и покидающим его, но так и не получил возможности договориться о встрече. Эту неудачу я считаю самой удручающей из случившихся со мной в процессе работы над книгой.
Всегда демонстрируют замечательное понимание материала и пишут интересные тексты Келли Дивайн Томас из ARTNews, Кэрол Фогель из New York Times, Джерри Зальц, бывший арт-критик нью-йоркской Village Voice, Энтони Хэден-Гест из Financial Times и Джад Талли из Art & Auction. Самым остроумным из арт-публицистов, пожалуй, можно назвать Дэйва Хикки, профессора Университета Невады в Лас-Вегасе, которого я несколько раз цитировал в книге. Хикки – известный критик в области искусства и культуры, его тексты легко находятся в Google.
Среди недавних книг о торговле произведениями искусства мои фавориты – «Байки из арт-склепа» Ричарда Фейгена, «Коллекционируя совриск» Адама Линдманна и «Лулу смущает Бога» Даниэлы Ганек. «Лулу…» – художественное произведение, но попало в этот перечень благодаря личности самой Ганек, известной нью-йоркской светской львицы и страстного коллекционера: ходят слухи, что на приобретение работ современных художников она тратит по 5 миллионов долларов в год.
Уникальные наблюдения за экономической подоплекой мира искусства можно найти в книге Ричарда Кейвза «Креативные индустрии». Дик Кейвз – профессор экономики Гарварда, он всемирно знаменит и обладает невероятным творческим потенциалом. По его словам, идею этой книги он вынашивал двадцать лет, дожидаясь, пока выйдет на пенсию, когда рисковать репутацией серьезного исследователя будет безопаснее. Репутация его осталась невредимой.
Среди экономистов, пишущих о живописи XX века, новаторским подходом выделяется Дэвид У. Галенсон из Чикагского университета, чьи исследования несколько раз упоминаются в книге. Ознакомиться с работами профессора Галенсона не простая задача: большинство из написанного им доступно только в виде рабочей документации Национального бюро экономических исследований в Вашингтоне. Некоторые его работы вошли в книгу 2006 года «Художественный капитал».
Далее помещен список литературы по теме каждой конкретной главы книги.
Брендинг и неуверенность
Hanninen М. Branding: An Examination of Auction House Branding Strategies and Management. London: Sotheby’s Institute of Art, 2005.
Lacey R. Sotheby’s: Bidding for Class. London: Time Warner, 2002.
Taylor B. Contemporary Art: Art Since 1970. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall, 2005.
Брендовые дилеры
Duveen J. H. Secrets of an Art Dealer. New York: E. P. Dutton, 1938. Gimpel R. Diary of an Art Dealer / Trans. from the French by John Rosenberg. New York: Strauss and Giroux, 1966.
Искусство дилера
Bruckmann J. How to Promote Art: Lessons from the Twentieth Century’s Most Successful Dealers. London: Sotheby’s Institute of Art, 2002.
Lindemann A. Collecting Contemporary. New York: Taschen, 2006.
Искусство и те, кто его создает
Caves R. E. Creative Industries: Contracts Between Art and Commerce. Cambridge and London: Harvard University Press, 2000.
Feigen R. Tales from the Art Crypt. New York: Knopf, 2000.
Galenson D. W. Artistic Capital. London: Routledge, 2006.
Stallabrass J. Art Incorporated: The Story of Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press. 2004.
Дэмиен Хёрст и акула
Barnbrook J. Damien Hirst: Pictures From the Charles Saatchi Collection. New York: Harry Abrams / Booth Clibborn, 2001.
I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, With Everyone, One to One, Always, Forever, Now / Ed. D. Hirst, R. Violette. London: Booth Clibborn Editions, 1997.
