Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

РЕСПЙГИ (Respighi), Отторино (9.VII.1879- 18.IV.1936) - итал. композитор. Учился в Болонском муз. лицее. В 1900-03 был альтистом театр. оркестра в Петербурге. Здесь брал уроки у Н. А. Римского-Корсакова. Преподавал в римской академии "Санта-Чечилия" (с 1913) и др. уч. заведениях. Академик Италии (1932), Берлинской академии иск-в.

Автор опер "Семирама" (1910, т-р "Комунале", Болонья), "Бельфагор" (1923, т-р "Ла Скала"), "Потонувший колокол" (по о. п. Гауптмана, 1927. Гамбург), "Пламя" (1934. т-р "Опера", Рим), "Орфей" (свободная обработка о. п. К. Монте-верди, 1935, т-р "Ла Скала"), "Лукреция" (поем., 1937, там же) и др.

Выдающийся итал. композитор 20 в., Р. был крупным симфонистом. В своих операх он стремился добиться равновесия между симф. и вок. началами. Оперы Р. отличаются сценичностью, красочной оркестровкой.

Симф; соч. легли в основу балетов Р.: "Венецианская шутка" (1920, т-р "Костанци". Рим), "Волшебный горшок" (по рус. нар. сказкам, 1920, там же), "Спящая красавица" (по сказке Ш. Перро, 1922, т-р "Одескальки", Рим) и др. Лит.: К р e и н Ю., Отторино Респиги, "Сов. музыка", 1960, .№ 8; D e R e n s i s R., O. Respighi, Torino, 1935;

Re spighi E., O. Respighi, Mil., 1954. Св. Г.

РЕТТИГЕН (Rattigan), Теренс (р. 10.VI. 1911) - англ. драматург. Творч. деятельность начал в 1933 пьесой "Первый эпизод". В 1936 написал драму "Французы без слез", имевшую большой успех. Отрицая идейный т-р, Р. не выходит за рамки узкой тенденциозности, будь то призыв к свободе личности - "Мальчик из Уинслоу" (1946, т-р "Лирик"), или прославление политич. авантюриста полковника Лоурен-са - "Росс" (1960, т-р "Хеймаркет"). Пьесы Р. далеки от общественно значимых проблем, но они отличаются сценичностью, мастерством построения диалога и пользуются популярностью в Англии и др. странах. В пьесах Р. выступали крупнейшие англ. актёры - Дж. Гилгуд ("Вариация на тему", 1958, т-р "Глоб"), П. Скофилд (Александр Великий - "Приключенческая история"), П. Эшкрофт и К. Мор ("Глубокое синее море"), А. Гиннес (полковник Лоуренс -"Росс"). Соч.: Collected plays, v. 1-2, L., 1956; в рус. пер.:

Огни на старте, М., 1957. В. Ю.

РЕФРЕН (франц. - refrain) - часть стихотворения, песни, повторяющаяся после каждой строфы, куплета, эпизода. Мастерство исполнения Р. характерно для артистов эстрады Б. С. Борисова (произв. Беранже), Л. О. Утёсова, И. С. Набатова, П. В. Рудакова и др. М. 3.

РЕФУС (Rehfuss), Хейнц (р. 25.V.1917) - швейц. певец (высокий бас). Учился пению у своего отца, известного певца К. Рефуса. В 1940-52 выступал на сцене оперного т-ра в Цюрихе, затем в Париже, Риме, Венеции, Неаполе, Барселоне, Чикаго и др. городах мира.

Среди лучших партий: Дон Жуан (о. п. Моцарта), Доктор Шён ("Лулу" А. Берга), Голо ("Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси), Царь Эдип (о. п. Стравинского), Борис Годунов.

РЕЦЕНЗИЯ (от лат. recensio - рассмотрение, обследование) - вид лит. и художеств. критики; лите-ратурно-критич. статья, дающая оценку (или анализ) художеств. произв. (гл. обр. новому) - спектаклю, пьесе, муз. произв., кинофильму и т. п. Развёрнутая Р., рассматривающая ряд произв., объединённых по хронологич., тематич. или к.-л. др. признаку, наз. критич. обзором. Р. обычно печатаются в журналах и газетах (критико-библиографич. отдел). См. также ст. Театральная критика.

РЕЧИТАТИВ [итал. recitativo, от recitare-декламировать (лат. recito читаю вслух)] - род вок. музыки, близкий к напевной декламации. Р. основан на выразит., эмоционально окрашенных речевых интонациях, повышениях и понижениях голоса, акцентах, паузах и т. п. Речитативная мелодия не образует замкнутой муз. формы и в значит, мере подчиняется синтаксич. расчленению текста. Прообраз Р. - в манере исполнения нар. певцами муз.-поэтич. произв. (типа рус. былин) и в самом мелодич. складе этих произв. Утверждение Р. в светской проф. музыке связано с возникновением оперы (на рубеже 16-17 вв.). В итал. опере 17-18 вв. определились два типа Р.:

"секко" (букв. - сухой Р.), исполнявшийся в свободном ритме, "говорком" и поддерживаемый отдельными аккордами на клавесине, и аккомпанированный Р. - более мелодичный и чётко ритмованный, с музыкально развитым оркестровым сопровождением. Первый обычно применялся в диалогах, второй - в монологах (предшествуя арии). Выразительность Р. широко использована в классич. опере 18 в. (X. В. Глюк, В. А. Моцарт и др.). В 19 в. Р. с сопровождением клавесина окончательно вытесняется мелодически развитым Р. Композиторы 19 в. стремились к наиболее полному воплощению слова в Р. (в отличие от арии, допускающей лишь обобщённую передачу текста). В опере 19 в. Р. насыщается певучестью, песенн остью (Р. в операх Глинки, в "Снегурочке", "Царской невесте", "Русалке"), происходит слияние кантилены и Р. в единый ариозно-декламац. вок. стиль ("Каменный гость" Даргомыжского, "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова, "Отелло" и "Фальстаф" Верди, "Кольцо Нибелунга" Вагнера). Оригинальный вид Р., опирающегося на нар. истоки,- былинный Р., создал Римский-Корсаков в опере "Садко".

Яркий и выразит. Р. встречается в операх сов. композиторов, особенно у С. С. Прокофьева. Кроме опер, Р. применяется и в др. вок. жанрах (кантата, оратория).

Лит.: Д р у с к и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы.... Л., 1952, гл. 2; Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики..., М., 1952, гл. 8.

РЕЧЬ СЦЕНИЧЕСКАЯ - одно из осн. средств театр. воплощения драматургич. произв. Р. с. даёт возможность актёру донести до зрителя идея, мысли и чувства, заложенные в тексте. Владея мастерством Р. с., актёр раскрывает внутр. мир, передаёт социальные, психологич., нац., бытовые черты характера персонажей. Красота, образность, музыкальность языка и особенности речи, отличающие людей разных историч. эпох, народов, социальных кругов и профессий, определяют ритм, мелодику, тембр, динамику, интонационную окраску Р. с. Меняя их, актёр может изменять трактовку образа, эмоциональную силу своей игры. Выбор тех или иных приёмов и красок Р. с. зависит также от стиля и жанра исполняемого произведения.

Техника Р. с. является существенным элементом актёрского мастерства и связана с звучностью, гибкостью, объёмом голоса, развитием дыхания, чёткостью и ясностью произношения (дикцией). Характер и стиль Р. с. менялись и развивались на протяжении всей истории т-ра у актёров разных школ и направлений. Особенности построения античной драмы, архитектура театр. сооружений, вся обстановка театр. представлений, разыгрывавшихся под открытым небом, сформировали законы эллинской классич. декламации. Они были преобразованы, изменены и развиты в европ. сценическом иск-ве. См. Искусство актёра.

Высокая культура Р. с. во франц. т-ре 17-18 вв. связана с иск-вом декламации. Нормативная эстетика классицистского т-ра требовала от исполнителя соблюдения правил мерной, чёткой декламации, подчинённой ударениям и цезурам стихотворной трагедии. Мелодичность речи, ораторский пафос, красноречие присущи всем героям классицистской драмы. Актёр выражает чувства героев в певучей патетике, ритмич. читке текста. У актёров романтич. т-ра партитура Р. с. была связана с чередующимися нарастаниями и спадами чувств, характеризовалась ускорениями и замедлениями, переходами голоса от piano к forte, неожиданными интонациями.

В конце 19- нач. 20 вв. во мн. странах усилилась борьба за реалистич. звучание Р. с. К ней были предъявлены требования - передавать сложные оттенки характеров, нравов, особенности социального положения персонажей. Нарушая каноны риторич. декламации, отказываясь от нарочитых акцентов, мелодич., музыкальных эффектов, актёры реалистич. т-ра утверждали Р. с., логически связанную с содержанием текста.

Расцвет реалистич. иск-ва Р. с. связан гл. обр. с рус. т-ром, с деятельностью Малого т-ра. Поворот к реализму, совершённый М. С. Щепкиным, в значительной мере коснулся Р. с. Щепкин требовал отказа от напыщенной декламации, от размеренного скандирования стиха и призывал к естественности, простоте Р. с., приближению её к разговорной речи. Огромное значение работе актёра над словом, раскрывающим глубины человеческих характеров, придавал А. Н. Островский. Он призывал не только смотреть, но и слушать пьесы. На драматургии Островского была воспитана плеяда выдающихся рус. актёров (Садовские и др.), мастеров Р. с., считающих слово осн. средством характеристики образа. Актёры Малого т-ра утверждали и совершенствовали иск-во выразительного, художеств. слова на сцене, раскрывали нац., фонетические, колористич. особенности и поэтич. богатства рус. нар. языка. На рубеже 19 и 20 вв. новую эру в истории развития Р. с. открыл К. С. Станиславский. В разработанной им системе работы актёра над собой и над ролью (см. Станиславского система) он обобщил творч. опыт рус. и мирового реалистич. т-ра, искал приёмы, помогающие актёру достигнуть мастерства Р. с. "Говорить - значит действовать",- утверждал К. С. Станиславский (Собр. соч., т. 3, 1955, с. 92). Работая над словом, он подразумевал и текст и подтекст, требуя, чтобы актёр видел за каждым произносимым им словом не отвлечённые понятия, а полнокровную, подлинную жизнь, чтобы он захватывал, убеждал партнёров и зрителей своими видениями, чувствами, "словесным действием". В сов. время техника Р. с. является одной из важнейших дисциплин, изучаемых в театр. ин-тах, школах и студиях, включается в учебные программы нар. самодеят. т-ров. Над системой воспитания мастерства Р. с. много работал В. К. Се-режников. Плодотворный метод преподавания Р. с. ввела Е. Ф. Саричева, автор учебников по этой дисциплине. Идейные и образные возможности Р. с. раскрыли и обогатили мастера художеств. слова А. Я. Закушняк, В. Н. Яхонтов, Д. Н. Журавлёв, А. И. Шварц, С. А. Кочарян.