30–50 узелков на см2;
Хороший ковер — от 50 узелков на см2;
Высококачественный и дорогой ковер — до 500 узелков на см2 и больше (хотя такие ковры чаще можно увидеть в музеях, чем в магазинах).
Ковродел-кочевник за день завяжет 8000 узелков, а плетельщик на заводе — до 12 000. Немудрено, что по-настоящему качественные ковры плетут в течение одного-двух лет.
На исфаханском базаре наш взгляд притягивает вывеска на английском: «Ковры-самолеты». Хоть мы и не собираемся ничего покупать, мимо этой лавочки пройти невозможно. Заходим внутрь, и я осведомляюсь у радушного хозяина, на каком ковре тут можно полетать?
— Да вы сами взлетите от счастья без всякого ковра, как только узнаете, какие у нас цены! — смеется он.
Нам приносят чай со сладостями и параллельно читают краткую лекцию о том, как отличить хороший ковер от плохого и какими узорами украшают свои ковры различные кочевые племена. Да-да, ковры кочевников — самые качественные. Им ведомы древние секреты, которые утратили современные ковроделы. Оказывается, каждый цветок на ковре, каждый круг или квадрат, каждый мифический зверь — что-то да означают. Иногда говорят об истории племени, иногда содержат скрытое пожелание счастья владельцу. Нередки и религиозные мотивы (так, лампа на ковре изображает священную лампу из Мекки). Плетельщики ковров в рисунках рассказывают о своей жизни, часто демонстрируют окружающие пейзажи (деревья, животных и цветы — особенно часто лотосы, хризантемы и розы).
Плетут ковры из шерсти. Сначала ее прядут, потом замачивают, моют и сушат. Уже затем окрашивают, чтобы соответствующий оттенок везде был одинаковым. Раньше использовались естественные красители (травы, кожа плодов и т. д.), сегодня иногда применяются искусственные краски, но ими стараются не злоупотреблять. Ковер моют, чтобы его цвета заиграли (иногда для этого тоже используются химикаты).
Ковроделы-кочевники (как правило, плетением занимаются женщины) используют горизонтальные ткацкие станки, так как весят они немного и их легко перевозить с места на место. Из-за простоты инструмента рисунок на коврах не столь изыскан и деталей меньше, зато качество шерсти очень высокое. Естественно, «кочевые» ковры всегда небольших размеров. Кочевники нередко воспроизводят узор по памяти.
Поставщики ковров сегодня чаще закупают товар в деревнях, где в небольших мастерских установлены вертикальные ткацкие станки — на них можно создавать самые разные и куда более интересные рисунки. Узоры делают по образцам или же копируют со старых ковров.
В последнее время городские фабрики и сельские мастерские завалили рынок массой ковров. Их качество остается под вопросом, рисунки повторяются. Но тем не менее кочевников с базара потихоньку вытесняют…
Уходили мы из магазинчика в приподнятом настроении — правда, так и не согласившись приобрести роскошный ковер с бело-голубым узором за десять тысяч баксов.
Кроме ковроткачества в Иране существуют и другие народные промыслы.
В Исфахане большой популярностью пользуется набивка (каламкари): с помощью деревянных печатей на бежевую ткань накладывается черный рисунок, а затем заполняется синим, красным, желтым и зеленым цветами. Позднее из таких каламкаров шьют очень красивые скатерти, халаты, занавеси и т. п.
Местные умельцы также изготавливают блестящие разноцветные изразцы — по этой технологии некогда украшали мечети и другие общественные здания. Древнее искусство, известное еще со времен Кира Великого, достигло своего расцвета при Сефевидах, в XVI в. Сегодня туристы не перестают удивляться чудесам персидской архитектуры — и всегда готовы купить на базаре пару чудесных изразцов на память.
Хороша и персидская керамика, славящаяся с древнейших времен. Особое внимание стоит обратить на искусство под названием «минá» — вазы, тарелки и сосуды, покрытые тончайшим рисунком, как правило, синего или зеленого цвета. Сначала их делают из меди, заранее чеканя нужный рисунок. Затем покрывают белой глиной и обжигают. И только потом расписывают и обжигают вновь. Особая технология обжига делает поверхность чрезвычайно прочной: можно царапать рисунок гвоздем (что нередко проделывают хозяева магазинов на глазах у изумленной публики) — и с ним ничего не случится!
Другой популярный сувенир — «хатам», особая разновидность инкрустации, которой тут украшают все — от шкатулок и рам до шариковых ручек. Узор состоит из крохотных кусочков дерева, меди, кости и т. п., а сверху покрывается лаком.
Иранцы — народ чрезвычайно музыкальный. Кажется, дети тут учатся танцевать раньше, чем ходить. Музыка звучит из каждого автомобиля и окон каждой квартиры. Причем иранцы равно уделяют внимание как классическим и традиционным напевам, так и современной попсе.
Традиционная иранская музыка основывается на уникальных вокальных выступлениях мужчин-певцов (аваз) и использовании традиционных инструментов. Это особая импровизация, где спонтанное построение основано на традициях с очень строгими законами. Стоит отметить, что привычная нам западная музыка в Иране частично под запретом, что нисколько не мешает молодежи слушать ее с большим удовольствием. Но чаще иранцы предпочитают своих поп-исполнителей: до Исламской революции эстрадные выступления были очень популярны.
Нет ничего лучше, чем лететь по шоссе в тегеранском такси под веселые ритмы очередной иранской поп-группы! Есть немало развеселых иранских исполнителей, чью деятельность никто не запрещал. Майкл Джексон с Мадонной тоже без дела не останутся: их нельзя слушать в машине или крутить в ресторане, зато дома можно включать любимые диски на всю катушку. Стоит заметить, что правительство не больно жалует и популярных персидских певцов. Многие из них, так и не принявшие Исламскую революцию, покинули страну и обосновались в Лос-Анджелесе. Они продолжили выступать и писать песни, которые в Иране продаются из-под полы. Лет двадцать назад за «лос-анджелесскую» музыку можно было получить немалый тюремный срок. Сегодня водители лишь понижают громкость магнитолы, если к ним приближается полицейский.
Официальное телевидение и радио, однако, передают исключительно выступления традиционных певцов. Еще в древности в Иране принято было декламировать стихи под музыку. Все иранцы с благоговением произносят имена Шахрама Назери и Мухаммеда Шаджариана — лучших национальных исполнителей, сумевших соединить традиционную иранскую лирику (стихи Хафиза и Саади) с живой музыкой, которая нравится и молодежи. Из музыкальных инструментов чаще всего используется тар (предок гитары), сетара (подобие лютни), томбак (ручной барабанчик), даф (огромный бубен) и т. п. При этом самой большой популярностью пользуются исполнители тюркской («азери»), курдской и лурской музыки, а также песен моряков с побережья Персидского залива.
В стране проводятся и музыкальные фестивали — например, ежегодный Фестиваль иранской эпической музыки (в Тегеране в апреле).
Особые представления, связанные с религиозными событиями, бытовали в Иране с древности — «спектакли» в Ашуру сильно напоминают средневековые мистерии. Современный же театр утвердился в Иране в XIX–XX вв. благодаря усилившимся контактам с Европой. Ставились патриотические и прозападные пьесы. Вопреки
