W. Mary Wigman. Ein Vermaechtnis. Wilhelmshaven: F. Noetzel Verlag, 1986. S. 155.
35 Manning S. Extasy and the Demon: the dances of Mary Wigman. Berkley: Univ, of California Press, 1993. P. 43.
36 Лабан познакомил своих учеников с важным элементом танцев дервишей – странствующих мусульманских монахов. В результате возникло одно из характерных движений его хореографии – кружащийся танец.
37 Mueller Н. Mary Wigman. Leben und Werk der grossen Taenzerin. Weinheim; Berlin: Quadriga, 1986. S. 26.
38 Цит. по: Banes S. Dancing women: female bodies on stage. Routledge: Chapman & Hall, 1998. P. 126.
39 Newhall MA.S. Op. cit. P. 15.
40 Fritsch-Vivie G. Op. cit. P. 27.
41 Newhall MA.S. Op. cit. P. 16.
42 После 1936 г. фашистское правительство ограничило ее деятельность. С 1945 г. она возглавила школу в Лейпциге, с 1949 г. – в Западном Берлине. Вигман создала более трех десятков сольных и групповых композиций, а также в собственной хореографии поставила балеты «Орфей и Эвридика» и «Альцеста» на музыку Глюка, «Кармина Бурана» и «Катулли Кармина» на музыку Орфа, «Весна священная» Стравинского. В дальнейшем танцовщица обращалась к разнообразному материалу – к классике, к композиторскому творчеству XX века, к разным танцевальным фольклорным мелодиям – испанским, русским, перуанским, индийским, японским.
43 См.: Liebe Hanya: Mary Wigman’s letters to Hanya Holm / Comp. & ed. by Claudia Gitelman, Introd, by Hedwig Muller. Madison: Univ, of Wisconsin Press, 2003. Ханю Хольм включают в т. н. «великую четверку» основоположников американского танца модерн, наряду с Дорис Хамфри, Чарльзом Вейдманом и Мартой Грэм.
44 Вигман упоминает о нем в связи с дрезденским периодом, когда он танцевал в постановке драмы О. Кокошки (см. сноску 38). Харальд Кройцберг учился в Дрезденской школе искусств и ремесел на художника-графика, параллельно посещая группу танца для любителей, которую вела в Школе Вигман ее ученица Берта Трюмпи. Вигман заметила его и пригласила учиться профессионально. Позже, в 1920-е гг., он работал в труппе Ганноверского оперного театра, затем, по приглашению Макса Терписа, в Берлинской государственной опере; участвовал в постановках Макса Рейнхардта, совершил с ним гастрольную поездку по США, где впоследствии успешно выступал. После войны работал в Швейцарии и Германии.
45 Partsch-Bergsohn, Isa; Bergsohn, Harold. The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss. Princeton Book Company, United States, 2003. P. 44–46.
46 Лени Рифеншталь занималась в Берлине у Е. П. Эдуардовой (1882–1960, танцевала в Мариинском театре, затем в труппе А. Павловой).
47 Режиссер фильма Арнольд Фанк (1889–1974) выбрал для натурных съемок танца прибрежные скалы, где сильнее всего бушевал прибой. Экспрессия кадра была связана с тем, что движения танцовщицы должны были совпадать с ритмом волн. Этот эффект был усилен за счет умелого монтажа. Лени Рифеншталь отмечает, что она многому научилась у Фанка. См.: Рифеншталь Лени. Мемуары. М., Зеленоград – Ладомир, 2006. 704 с. с. 79
48 В связи с османским нашествием изоляция Болгарии длилась почти пять веков (с конца XIV до конца XIX), и национальная культура почти не соприкасалась с европейской, сохраняя древние формы.
49 Димова связывала свое творчество с разнообразным материалом, используя народные болгарские мотивы и другие мелодии.
50 В 1919 г. под руководством Пешо Радоева была создана танцевальная школа. В 1927 г. поставлен первый балетный спектакль – «Коппелия» с русской балериной Анной Воробьевой, ученицей Брониславы Нижинской. В 1928 г. в Софии была открыта балетная школа.
51 В 1930-е гг. в Софии выступали балерины дягилевской труппы Т. Карсавина, М. Фроман. Один из ярких танцовщиков, Анастас Петров (1899–1978), учился у Е. П. Эдуардовой, стажировался в Берлинской опере (1925–1927) у Терписа.
52 Визенталь (Wiesenthal) – сестры Грете, Эльза и Берта – австрийские танцовщицы, работавшие в трио, дуэтом и как сольные исполнительницы в первой четверти XX века. Наиболее известна Грете Визенталь (1885–1970), в 1930-1950-е гг. выступавшая как хореограф и педагог в Вене.
53 Кратина Валерия (Kratina Valeria, 1892–1983) – немецкая танцовщица, балейтмейстер, педагог.
54 Вылкова-Бешевич Лидия (1901–1943, болг. Вълкова-Бешевич) – болгарская балерина, хореограф, ученица Лабана и Вигман. Поставила «Жар-птицу» Стравинского (1935), «Зеленую флейту» на музыку оперы Моцарта «Волшебная флейта» (1935). В ее постановке «Лебединого озера» (1937) партия Одетты исполнялась на пуантах, Одиллию балерина танцевала босой.
55 См.: Апостолова Р. Марин Големинов. София: Музика, 1998. С. 54.
56 Цит. по: Хлебаров И. Новата българска музикална култура. Т. 1: 1878–1944. София: ДМА «Панчо Владигеров», Хайни, 2003. С. 483.
57 См.: Апостолова Р. Указ. изд. С. 54.
58 Позже она поставила балеты на симфонические произведения болгарских композиторов («Герман» Ф. Кутева, «Легенда» и «Фракия» П. Стайнова, 1943).
59 Големинов Марин (1908–2000) окончил частную парижскую консерваторию Schola Cantorum у Венсана д’Энди, прослушал курс лекций по истории искусств в Сорбонне, позже стажировался в Мюнхенской консерватории.
60 Нестинарство связано с магическим поклонением солнцу и его земному представителю – огню. Этот древний обряд, в котором переплелись языческие верования и христианские традиции, приурочен ко дню святых Константина и Елены (3 июня) и включает шествия с иконами, а в кульминации – пляски нестинарок босыми на раскаленных углях. В момент наивысшего экстатического напряжения нестинарки обнаруживают дар пророчества и ясновидения.
События балета происходят в отдаленном болгарском селе. Молодая нестинарка Демна встречает юношу Найдена, влюбляется в него и выходит замуж, тем самым изменяя своему предназначению – исполнению обряда нестинарства. Проклятая старой нестинаркой Струной, отвергнутая односельчанами, увидев вдали огонь, Демна устремляется в горящий очаг и, утратив свои мистические способности, погибает.
61 Не случайно в дневнике он писал о том, что бытием управляют высшие, непостижимые в своем проявлении силы. (Големинов М. Дневници. Стара Загора: Литера принт, 1996. С. 27.)
62 Ликова Р. Константин Петканов // Ликова Р. Българската белетристика между двете войни. 1918–1944. София: Наука и изкуство, 1965. с. 417–419.
63 Ликова Р. Указ. изд. С. 419.
64 Големинов М. Творческо откровение. В: Мария Димова (1902–1944). Дипляна на Софийската народна опера, 1959 // Апостолова Р. Марин Големинов. София: Музика, 1998. С. 53.
65 ЯневаА. Тълкувания на български сюжети. София: Матом, 2000. С. 16.
66 Кираджиева Нина (1911–2005) – болгарская балерина, ученица А. Петрова, специализировалась в Германии (1942–1943) у А. Вернике – ученицы Вигман. Затем исполняла ведущие партии в Софийской опере, училась на балетмейстерском отделении ГИТИСа (1948–1952), осуществила несколько классических постановок в Софийском оперном театре, где была директором балетной труппы (1962–1973).
Бисеров Живко (1922–1994) учился в классах Л. Егоровой в Париже (1936–1939), с 1941 по 1958 г. – солист Софийской оперы.
67 Ликова Р. Константин Петканов //
