— Получается, ваша жизнь сегодня в значительной степени связана с евразийским пространством искусства…
Ж. Д.: Языковых проблем в России и в других странах СНГ не испытываю: актер играет сердцем, а не умом. В Казахстане, где я сейчас снимаюсь в «Голосе степей», работы ведутся на французском, казахском и русском. Среди моих ближайших проектов — съемки в Казахстане, Узбекистане, Азербайджане…
А. Ф.: Вижу свое будущее в производстве фильмов на исторические темы в России. Совершенно неверно полагать, будто такие сюжеты не интересны зрителям. Рассказы Достоевского, Пушкина актуальны и по сей день… Сегодня я работаю над тремя проектами, у каждого из них свой герой. Это Пугачев, Столыпин и Александр I. Об императоре, победившем Наполеона, интересно снять фильм о его жизни после смерти. Легенда (только ли легенда?) гласит, что император не умер в Таганроге в 1825 году, а ушел в отшельники под именем Федора Кузьмича. Картина на эту тему может получиться невероятно интересной.
— Недавно я побывал в Париже и прошелся по улице Шерш-Миди, что забавно переводится с французского «ищи полдень». Жерар, что стало с вашим особняком на этой улице? Ведь вы сейчас проводите больше времени в Астане, Саранске и Грозном, чем в квартале Сен-Жермен.
Ж. Д.: Все верно: в нынешней Франции мне быстро становится скучно. А в России или в степях Казахстана я начинаю дышать полной грудью. Здесь я заряжаюсь энергией — от необъятных пространств, от искренних людей. Особняк же на улице «ищи полдень» стал местом встречи друзей из разных стран. Люди творчества приезжают туда и обретают спокойствие, необходимое им для созидания. Да-да, мой дом стал приютом для артистов!.. Когда же я залетаю в Париж, нет для меня большего наслаждения, чем — на русский фасон — сесть за стол с друзьями, для которых я сам приготовил огромную кастрюлю вкусной снеди. Сознаюсь вам, в последнее время в моем кулинарном репертуаре все больше блюд русских, казахских, кавказских…
Дотанцевались / Искусство и культура / Искусство
Дотанцевались
/ Искусство и культура / Искусство
Николай Цискаридзе наконец обрел кресло и должность. Публика застыла в ожидании очередного скандала...
Решение министерства культуры РФ сменить руководство Академии русского балета имени А. Я. Вагановой стало полной неожиданностью для поклонников танца, для педагогического коллектива академии, для ее учеников и их родителей. Большинство непосредственных участников этого действа, судя по их реакции, тоже не ожидали такого стремительного поворота событий. Теперь во главе старейшей балетной школы России встанет Николай Цискаридзе — недавний премьер «большого балета». Художественное руководство будет осуществлять Ульяна Лопаткина, ныне действующая прима-балерина Мариинского театра. Она планирует заниматься воспитанием будущих танцоров в промежутках между собственными спектаклями и гастролями. Эта «рокировочка» уже вызывает у специалистов и знатоков искусства танца серьезные опасения за судьбу российской школы балета, над созданием которой трудилось не одно поколение педагогов и директоров Вагановки.
Фуэте галопом
Классы и коридоры исторического здания на улице Зодчего Росси не пустеют до позднего вечера. Из-за двустворчатых стеклянных дверей доносятся звуки рояля и четкие команды педагога. В некоторых аудиториях за столами сидят взрослые люди и внимательно слушают преподавателя, стоящего у доски. «Во время школьных каникул, 6 и 7 ноября, наши ребята будут выступать в Москве, в Государственном Кремлевском дворце, сейчас они заканчивают репетиции этих номеров, — поясняет Алексей Фомкин, проректор по учебно-методической работе. — А в классах сидят родители — мы всегда собираем их перед каникулами».
У родителей явно встревоженные лица, они горячо обсуждают последние новости: чем чревата такая неожиданная смена руководства? Планируют даже писать коллективные письма в поддержку прежнего руководства — ректора Веры Дорофеевой и художественного руководителя Алтынай Асылмуратовой.
Смена власти в Вагановке происходила в форме стремительной кавалерийской атаки: утром 28 октября в ректорат академии высадился ВИП-десант — министр культуры Владимир Мединский, заместитель Григорий Ивлиев и бывший танцор Большого театра Николай Цискаридзе.
После непродолжительного разговора в кабинете ректора московские гости переместились в помещение музея, куда разрешили войти нескольким журналистам, с утра дежурившим у входа в Вагановку. Владимир Мединский в скупых выражениях сообщил о назначении нового ректора и худрука, вручил Дорофеевой и Асылмуратовой по букету роз и поблагодарил их за ударный труд. Затем несколько слов сказали Вера Дорофеева и Николай Цискаридзе. Позволив журналистам задать пару вопросов, министр свернул пресс-конференцию и пригласил педагогический коллектив академии на беседу за закрытыми дверями.
На вопрос корреспондента «Итогов», стало ли это назначение для него сюрпризом, Николай Цискаридзе ответил, что никакой неожиданности для него не случилось. «Со мной об этом говорили еще в прошлом году, — рассказал бывший премьер Большого театра. — Но я тогда был не готов. Этим летом Министерство культуры снова предложило мне эту должность. Заместитель министра Григорий Петрович Ивлиев был очень настойчив — думаю, на него произвело впечатление то, как я отстаивал многие положения закона об образовании». Уже после встречи в Вагановке Владимир Мединский сообщил прессе, что Минкультуры договорилось с легендарной примой Мариинки Ириной Колпаковой, ныне — педагогом-репетитором American Ballet Theatre в Нью-Йорке. Ирина Александровна будет приезжать в Петербург для помощи в руководстве Академией балета.
Пляшущий Гарвард
Уклончиво отвечая на вопросы журналистов о причинах столь стремительных перемен в руководстве Вагановки, Владимир Мединский пожелал Академии балета стать в ближайшем будущем ведущим учебным заведением в своей отрасли. «Думаю, Академия русского балета имени Вагановой, вне всякого сомнения, займет такую же позицию лидера художественного образования, какую в своем роде занимают Гарвард, Кембридж, Массачусетский университет и Йель», — сказал господин Мединский после вручения букетов уволенным сотрудникам.
Владимиру Ростиславовичу стоило бы поинтересоваться той системой обучения будущих танцоров балета, педагогов, хореографов, искусствоведов, что сформировалась в Академии русского балета имени Вагановой в последние десятилетия. Ведь если бы Гарвард, Кембридж или Йельский университет решили вдруг готовить артистов балета, они бы в первую очередь приехали в Вагановку перенимать опыт. Потому что комплексная система подготовки специалистов в этой области, созданная академией, не имеет себе равных в мире. И об этом неплохо бы знать министру культуры РФ.
Система современного образования артистов балета начала складываться после революции 1917 года, когда Агриппина Яковлевна Ваганова стала учить будущих балерин в Петроградском хореографическом училище. Она разработала собственную педагогическую концепцию, основанную на ясности и осмысленности техники, строгости постановки корпуса, позиций рук и ног. «Система Вагановой» стала основой развития искусства балета в XX веке. Ее книга «Основы классического танца» переведена на многие языки мира.
Однако советская власть предъявляла к профессиональному обучению детей и новые требования. Ваганова в обычной школе не училась, а советская власть потребовала давать будущим артистам параллельно с ремеслом танца как минимум основное школьное образование. После Великой Отечественной войны окончательно сложилась единая для всех профильных заведений система обучения артистов балета: 10-летние дети поступали в балетное училище, учились там танцу и проходили стандартную школьную программу в объеме средней школы. По окончании училища они получали диплом о среднем профессиональном образовании.
В 1991 году по инициативе Леонида Николаевича Надирова, тогдашнего директора, училище преобразовывается в высшее учебное заведение: здесь появляются такие специальности, как педагог, балетмейстер, концертмейстер. Но диплом о высшем образовании выпускники все равно не получали. Современная система сформировалась только к 2007 году. Тогда руководство Вагановки добилось для академии особого статуса — нетипового учебного заведения. Теперь здесь три факультета — исполнительский, педагогический и повышения квалификации. По традиции 10-летние дети поступают на исполнительский факультет, который они могут окончить как с обычным дипломом о среднем профессиональном образовании, так и с дипломом бакалавра. В первом случае ребенок учится семь лет, чтобы стать бакалавром — девять. С первого года занятий ученики участвуют в театральных постановках на сценах всех ведущих театров Петербурга.
