этом фильме является отдельной сюжетной линией, демонстрируя нескольких героев, обобщая историю. Это может быть заложено уже в сценарии.
Еще один хороший инструмент «глазами художника», который я использую, – «самый важный кадр в фильме». Понимание того, что такой кадр возможен, уже представляет собой интересную игру. Что это за кадр? Самый важный для кого? Самый важный для автора, но, возможно, не для всякого зрителя. Наверное, разные зрители назовут разные важные кадры. Но если вы попытаетесь заранее задуматься над таким вопросом, то вам откроется интересное пространство для поисков. Всегда ли самый важный кадр совпадает с кульминацией? Конечно, нет. В чем вообще его «самая» важность? Он лучше остальных отвечает задачи выразительности. И что он выражает? Он – как сердце фильма, к нему мы стремимся – увидеть и пережить. Такой кадр – самая эмоциональная точка для автора. Ее поиски еще больше выстроят связи всех частей в фильме, соберут все вместе, дадут важный ориентир. В фильме «Очень скучный человек» кульминация не совпадает с самым важным кадром – кульминация происходит в тот момент, когда грузовик несется на котенка, оказавшегося на проезжей части. При этом самый важный кадр для меня – когда герой уже летит на крыльях перед своим многоэтажным домом, заглядывает в окна, и жители в своих квартирах равнодушны к нему или бояться этого летающего человека. Я искал этот кадр, эту картинку, нашел ее и убедился, что это и есть сердце моего фильма.
Для художника в сценарии важны герои. Именно на героях держится любая история, и их выразительность должна быть главной. На экране герои должны быть ярче других видов рисунков – фонов и деталей. Художнику в сценарии надо увидеть характер героев (внутренний мир, страхи, мечты) и перевести его во внешнюю характеристику изображения. Для этого художнику надо найти решение для героя через детали, стиль, костюм, мимику, жесты, отношение с другими персонажами. В хорошем сценарии герой уже проявлен, уже решен, потому что работа над героем неотделима от работы над историей и всем остальным. Хороший сценарий – это цельный сценарий, именно за счет того, что в нем выстроены взаимосвязи всех частей и линий. При работе с героем на этапе сценария кроме карты героев (взаимосвязи героев друг с другом) имеет смысл составить три списка для героя. Первый список – это прилагательные характера, внутреннего мира. Какой он? Трусливый, находчивый, мягкий, хитрый. Можно использовать и необычные прилагательные для описания характера – синий, зеркальный, сказочный. Ваш список прилагательных – конкретика для размышлений и поисков. Очевидно, что в этом списке придется выделить главное прилагательное. Возможно, вы увидите, что несколько прилагательных ведут борьбу за первенство. Это и есть работа с героем.
Второй список – это действенные глаголы героя. Именно через действенные глаголы герой будет проявлять себя, рассказывать о себе. Эти глаголы должны быть прямо в вашем сценарии, их можно подчеркнуть в тексте или выписать списком. И с ними также имеет смысл работать отдельно. Но если попробовать соединить два списка – действенные глаголы и прилагательные характера, то можно попробовать составить список прилагательных характеристики героя. Какой герой снаружи, а не внутри. То есть идти в определении характеристики от характера через глаголы действия в самой истории. Этот третий список – самый важный для вас как для художника. Из работы над этим списком возникнут решения, как уточнить персонажа в фильме и сделать ее объемнее или глубже. Например, вы разрабатываете грузного и тяжелого героя. Он неповоротливый, медленный, тягучий, неопрятный, сонный, неряшливый, но добродушный. И в сценарии есть сцена, где он борется со сном на рабочем месте. Его голова тяжелеет и медленно падает вниз, но герой борется со сном, встряхивает голову и пытается сфокусировать взгляд. Действенный глагол – «борется». Если его соединить с прилагательным «неряшливый», то рождается образ оставшихся в усах крошкек. Герой не замечает их, и эти крошки вечно в его усах. И в сцене борьбы со сном герой может впервые эти крошки стряхнуть, потому что трет лицо руками, может быть, даже бьет сам себя по щекам, а крошки из усов разлетаются в разные стороны. Это хорошее решение, оно создает образ и героя, и конкретность сцены. Крошки в усах – деталь, на которой можно выстроить отдельную игру со зрителем. Возможно, до идеи с крошками в усах у героя вообще не было усов, но как только появилась идея, то и усы сразу появились. Это только пример. Возможно, такое решение и неприемлемо, тут надо смотреть конкретику истории. Смысл работы над списками героя в том, чтобы создать для себя конкретное пространство для поиска. Наше воображение не может работать в пустоте, нам всегда нужно работать с чем-то конкретным.
Глава 6. Глазами звукорежиссера: слушаем фильм снова и снова
Звукорежиссер – это тот человек, который несет самую большую ответственность на проекте, потому что он отвечает за звук в фильме, за его правдоподобность или условность. Звук в фильме играет важнейшую роль. Недооценивать ее – самая большая глупость, которая может прийти в голову создателям фильма. К сожалению, часто можно встретить фильмы, где звуку не уделили внимания ни сценарист, ни режиссер, ни композитор, ни актеры. Что же тогда остается звукорежиссеру? Он тоже не выразителен и печален.
Когда вы работаете как сценарист над фильмом, вам стоит совершить путешествие в чужое пространство, на территорию звука. Потому что звук – это лучшая возможность для тренировки воображения. Вам надо научиться видеть свой фильм в воображении. В идеале вы сможете концентрироваться на фильме в любой ситуации. Я выхожу из дома на работу и пока иду по улице, прокручиваю свой фильм в воображении, уточняю его. Пока готовлю еду, пока принимаю душ или вяжу шарф. Таким образом вы работаете над своим фильмом. И потом с удивлением обнаруживаете, что ваш фильм постепенно материализуется и каким-то образом вылезает из вашей головы и постепенно переносится на экран.
Видеть свой фильм в воображении легче, если есть его звуковая основа, некий аудио-спектакль, который сценарист может создать сам и таким образом проверить, выверить все составляющие сценария – структуру, ритм, диалоги, атмосферу и интонацию. Сценаристу анимационного кино будет очень полезно превратить свой сценарий в аудиоматик. Можно взять микрофон и записать все реплики за всех героев, подобрать музыку и шумы, расставить все это в нужном порядке и представить, что получается. Переслушивать свой аудиоматик раз за разом, уточнять его, переделывать.
Какие основные виды звука в анимационном фильме? Во-первых, речь актеров. Бывает закадровый голос или авторский голос. Это формат аудиокниги – один актер одним голосом читает текст. Бывают диалоги, которые произносят
