собирается использовать звук с площадки, он должен сдерживаться и не кричать во время съемок, а все указания отдавать только между дублями. Возможно, придется чуть дольше репетировать — зато это сэкономит время на этапе постпродакшена. В противном случае все участники процесса должны понимать, что такие сцены идут на переозвучивание, — как трюковые сцены и сцены с драками, когда оперативных команд не избежать.
Иногда можно услышать такое утверждение: звук — это две трети фильма. Якобы звук либо делает кино, либо портит его. Можно соглашаться с этой мыслью, можно ее оспаривать, но важно усвоить одно: звук может как усилить впечатление от видеоряда, так и помешать его восприятию. Звуком можно «достроить необходимое впечатление». Если из-за бюджетных ограничений не получается показать какое-то событие, то его можно воплотить на экране, показывая наблюдающего за ним, а все остальное, неснятое, можно компенсировать звуковым сопровождением — как в примере со взрывающимся мерседесом.
Музыка и кино соприкасались еще до того, как фильмы стали звуковыми. В годы «великого немого» кинематографа показы «озвучивались» благодаря приглашенным музыкантам-исполнителям, которые создавали соответствующую картине атмосферу, настроение. Музыка участвует в создании эмоционально-смыслового пространства фильма. По завершении просмотра киноленты именно музыка оставляет долгий мощный шлейф эмоционального послевкусия. Музыка изначально была важнейшей составляющей кинопроцесса, а когда впервые в истории кино Камилл Сен-Санс написал музыку специально для фильма — это было «Убийство герцога Гиза» (режиссеры Шарль Ле Баржи, Андре Кальметт, 1908 г.), — ее значение стало поистине грандиозным!
В разных жанрах используют разную музыку. В триллерах и фильмах ужасов используют напряженную звуковую палитру, которая создает атмосферу тревожного ожидания; интенсивная музыкальная дорожка подчеркивает крутизну героев боевиков; чувственные и нежные мотивы в мелодрамах усиливают эмпатию и сентиментальность.
Часто именно к музыке обращены на этапе постпродакшена молящие взоры многих членов киногруппы — ведь только после съемок становится ясно, что и сценарий оказался так себе, и актеры сыграли не очень хорошо, а режиссер явно пропускал лекции в киношколе. Так вот музыка действительно способна вытянуть то, что не удалось по ходу съемок. Правильный подбор музыки, песни или исполнителя помогут создать смысловую многослойность, сформировать тот объем, которого недостает отснятому фильму. С помощью музыки можно доиграть то, что не было сыграно, подсказать зрителю, где надо плакать, а где — смеяться.
Но пользоваться музыкальным оформительством тоже нужно с умом. Музыка в кино — как майонез в кулинарии, который может как спасти блюдо, так и погубить его. Музыкой можно залить все пространство фильма с первого до последнего кадра — и тогда скроются все огрехи, музыка начнет диктовать зрителю, что надо чувствовать и как воспринимать происходящее. Такой подход на руку ленивому зрителю, но вдумчивого, который хочет сам расставить эмоциональные оценки увиденному, он может оттолкнуть своей избыточностью. Грамотные, опытные режиссеры используют музыку дозированно, порой оставляя без нее большие «куски» своих кинополотен, а в какие-то моменты и вовсе погружают зрителей в полную тишину, раскачивая эмоциональный диапазон за счет контрастов.
Существует также хитрый, но прекрасный прием контрапункта, который могут создавать изображение и шум, изображение и музыка. Контрапункт в данном случае заключается в том, что один смысловой пласт (изображение) контрастирует с другим (звук). Ярким примером такого диссонанса картинки и звука может служить уже ставшее шаблонным контрапунктное сочетание — кадры военного парада, сопровождаемые комичным цирковым маршем, или масштабное сражение в сочетании с классической симфонической музыкой. Вспомните сцены жестокости из фильма «Заводной апельсин» (режиссер Стэнли Кубрик, 1971 г.) под Симфонию № 9 Бетховена. Классический пример из советского кино — финал фильма «Тегеран-43» (режиссеры Александр Алов, Владимир Наумов, 1981 г.) — кадры военной хроники на фоне «Вечной любви» в исполнении Шарля Азнавура.
Музыка часто является одним из элементов авторского стиля того или иного режиссера. Услышав лишь одну заглавную песню, можно догадаться, кто снял этот фильм. Вы никогда не перепутаете саундтреки фильмов Эмира Кустурицы или Квентина Тарантино с другими саундтреками. Если вы осознанно выбираете музыкальное сопровождение, оно может стать одним из ярких достоинств вашей картины. Желательно, чтобы не единственным, — но и такую возможность отвергать не стоит, если вы начинающий режиссер и понимаете, что ваш первый блин вышел комом. Сумейте подать этот «блин» так, чтобы ваш труд не пропал даром. А дальше, проанализировав допущенные на съемках ошибки, учитесь тонкостям «кулинарии» (то есть готовьте себя к съемкам, доводя драматургическую основу и режиссерскую разработку до совершенства).
Ранее уже обсуждался вопрос с авторскими правами на музыку. Теперь, когда значение ее возросло многократно (от нее слишком многое зависит), придется заново пересмотреть уровень своих амбиций. Если вы снимаете учебную короткометражку, которую будете показывать только друзьям и знакомым, то на тему очистки авторских прав можно не переживать — смело ставьте самые известные треки самых популярных композиторов и групп. Если же вы предполагаете участие в серьезных фестивалях или крупные публичные показы (особенно коммерческие, с продажей билетов), то все вопросы по правам на использование музыки у вас должны быть урегулированы. И это вовсе не означает, что придется пересматривать бюджет фильма в сторону увеличения.
Во-первых, благодаря соцсетям и друзьям друзей вы можете сами найти начинающих музыкантов, которые с удовольствием подарят вам свою музыку для использования в фильме — в обмен на имя в титрах и совместное продвижение. Многие довольствуются просто фактом причастности к искусству кино! В любом случае подобное разрешение должно быть формализовано соглашением на бумаге, чтобы никто не мог задним числом изменить ваши устные договоренности. Жизнь меняется так быстро, что еще вчера начинающий композитор или гаражные андеграундные музыканты, которых никто не знал в момент запуска вашего фильма, к моменту завершения постпродакшена могут стать знаменитыми и потребуют денег за свое творчество.
Очень много музыки — например, вся классика — находится в публичной собственности, и необходимо согласовывать права только на ее исполнение. Например, если вы хотите использовать бессмертные произведения Моцарта в исполнении Лондонского симфонического оркестра, то это потребует очистки прав. Если же Моцарта вам наиграют друзья из музыкальной школы или приятель на синтезаторе, то никаких согласований уже не потребуется.
Существуют специализированные компании (например, Apollo Music), которые помогают с подбором музыки к фильмам. Их сотрудники верят, что все представители медиаиндустрии независимо от размеров бюджета должны иметь свободный доступ к высококачественной музыке. У подобных компаний большие библиотеки звуковых эффектов и уникальных музыкальных треков самых разных жанров. Они могут не только проконсультировать вас на тему очистки авторских
