– действительно чрезвычайно мощный инструмент игрового композитора.
Вертикальное наслоение
Горизонтальное ресеквенцирование очень напоминает игру в музыкальные кости XVIII века. Вертикальное наслоение использует противоположный подход. Цель остается прежней – дать музыке возможность меняться и реагировать на состояние игрового процесса. Разница заключается в технике, с помощью которой достигается этот результат.
В теории музыки термин «вертикальный» обозначает происходящие одновременно события, например звучание нот в аккорде. Визуально можно представить нотный стан, на котором ноты аккорда расположены вертикально, друг над другом. Аккорд всегда обозначается вертикально, все ноты звучат одновременно. Вертикальное наслоение основано на принципе наложения музыкальных компонентов друг на друга и их одновременного звучания. Исследуем эту полезную технику и рассмотрим несколько конкретных примеров ее применения:
• Вертикальное наслоение и микширование стемов
• Вертикальное наслоение в действии: The Maw
• Вертикальное наслоение в действии: inFAMOUS 2
• Вертикальное наслоение в действии: LittleBigPlanet
Во-первых, при попытке понять основную концепцию вертикального наслоения нам будет полезно рассмотреть ее с точки зрения инженера микширования, который воспринял бы ее с более практической стороны.
Вертикальное наслоение и микширование стемов
Два основных термина для обозначения данной техники – это вертикальное наслоение или «вертикальная переоркестровка», но иногда ее также называют «интерактивный стем». И это может вызывать небольшую путаницу, ведь для музыкантов, знакомых с искусством микширования, понятие «стем» имеет совершенно иное значение. В микшировании стем – это запись изолированной части композиции. Это может быть партия определенного инструмента или подгруппы инструментов (например, духовых или ударных).
Например, в поп-композиции отдельно могут микшироваться стемы барабанов, гитары, бас-гитары, клавишных и вокала. Для микширования эти элементы часто записываются отдельно, но звукорежиссер сохраняет возможность воспроизводить их все одновременно, идеально синхронизируя. Работа со стемами позволяет микшировать их независимо друг от друга. Не хватает басов? Звуковик может добавить интенсивности этому стему. Слишком много гитары? Опять же, это легко исправить.
Если выйти за рамки поп-музыки, то в других музыкальных жанрах могут записываться стемы для более тонкого контроля над микшированием. Например, в оркестровой записи могут записываться отдельные секции, чтобы звукорежиссер мог идеально контролировать громкость деревянных или медных духовых, струнных и перкуссии. В этом случае в стем входит сразу несколько инструментов (например, литавры, малые барабаны и тарелки в стеме ударных).
Разработчики игр часто используют термины «стем» и «слой» как синонимы, но для композитора важно понимать различие между понятиями. Вертикальное наслоение действительно имеет кое-что общее с микшированием стемов. В интерактивной музыке на основе вертикального наслоения несколько независимых файлов проигрываются одновременно. При этом звуковой движок игры накладывает эти слои друг на друга, идеально синхронизируя их. Интерактивность достигается за счет независимого управления слоями, что и позволяет изменять звучание, отражая перемены в состоянии игры.
С одной стороны, можно сказать, что игра берет на себя роль звукорежиссера микширования. Но на самом деле нужно помнить, что техника написания музыки на основе вертикального наслоения принципиально отличается от процесса простой подготовки стемов к микшированию (этот процесс иногда называется «стемминг»). При записи стемов обычно подразумевается, что в конечном результате все они будут звучать одновременно, а значит, композитор или звукорежиссер стремится добиться хорошего общего звучания. Но при вертикальном наслоении главная цель – создать коллекцию треков, которые не всегда предназначены для одновременного воспроизведения. Вместо этого они могут звучать в различных комбинациях, в зависимости от действий игрока и их последствий.
Чтобы рассмотреть метод вертикального наслоения менее абстрактно, для начала я опишу относительно простое применение этой техники на одном из моих собственных проектов – The Maw от Twisted Pixel Games.
Вертикальное наслоение в действии: The Maw
Главный герой The Maw – одноглазое существо, которое с радостью съедает все подряд, постоянно увеличиваясь в размере. Вся игра выдержана в фирменном абсурдном стиле, и выходки «пасти» выглядят очень забавными и милыми. Разработчики проекта оставили саундтрек полностью на мое усмотрение, поэтому я решила использовать это как шанс изучить интерактивный подход к написанию игровой музыки. Поскольку The Maw – это игра про приключения похожего на каплю фиолетового инопланетянина, напоминающего хищную ходячую пасть, я выбрала эксцентричный джазовый музыкальный стиль, который подчеркивал визуальный юмор игры. В качестве интерактивной модели я выбрала вертикальное наслоение. Я знала о планах распространять игру через загрузку из сервиса Xbox Live Arcade, поэтому было ясно, что ограничения по объему памяти не позволят использовать слишком много слоев в треках. Я решила составить три слоя для каждой музыкальной композиции. Когда я приступила к работе, то сразу же столкнулась с несколькими важными нюансами:
• Техники сложения и замены
• План вертикальных слоев
• Оппортунистическое сочинение
• Игровое поведение вертикальных слоев
Давайте пройдемся по всем этим пунктам по порядку.
Техники сложения и замены
В технике вертикального наслоения есть два разных подхода к связям между слоями. Предлагаю назвать их техниками сложения и замены. При подходе на основе техники сложения слои составлены таким образом, чтобы все они могли сочетаться друг с другом. Это позволяет воспроизводить каждый слой одновременно на полной громкости и при этом получать приятный результат. В контексте The Maw при использовании этой техники музыка начиналась бы с воспроизведения только одного слоя, затем можно было бы добавить второй, а за ним третий. При этом полученная комбинация звучит логично и приятно. Техника сложения широко используется при работе с вертикальным наслоением в видеоиграх.
При использовании техники замены предполагается, что некоторые слои в конечном итоге прозвучат вместо других (композитор не планирует включать все слои одновременно). Метод позволяет создавать пары альтернативных слоев, причем каждый слой призван заменять другой и придавать композиции контрастный эмоциональный эффект. Альтернативные пары слоев также могут содержать различные музыкальные темы для одного и того же раздела композиции. Если трек создан на базе техники замены, то при включении всех слоев одновременно и на полной громкости общее звучание будет хаотичным и неприятным. Если мы применим метод к трехслойной
