Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

ЙНГЕМАН (Ingemaiin)y Бернхард Северин (28. V.1789-24.II.1862) -датский писатель, драматург. Представитель консервативно-шовинистич. направления в дат. романтич. лит-ре. И. написал сказочную драму "Рейнальд-Волшебник" (1815), религиозно-мис-тич. направленность к-рой свидетельствует о влияния ва И. нем. реакционных романтиков. Трагедии "Мит-ридат" (1812), "Турнус" (1813)у "Пастух из Тулузы" (1821) лишены большого общественно-политич. содержания,. эклектически сочетают в себе элементы клас-сицистской, сентименталистской и романтич. эстетики. Трагедии И. "Мазаниелло" (1815) и "Бланка" (1816) были пост. в Королевском т-ре.

Соч.: Samlede skrifter, bd l-XXX, Kbh., 1853-64 bd I-VI - Драматич.. произведения).

Лит.: S chwanen'flugel H., Ingemann "s liv o dit- , nin?, Kbh., 1886; H a BI s e n P." Den danske skueplads, illustreret theaterhistorie, bd 2, Kbh., 1895. Вл. М.

ИНДЖ (Inge), Уильям (p. 3.V.1913) - американ ский драматург. Окончил Канзасский ун-т, был учителем, актёром, театр. критиком. Первая пьеса И. "Далеко от небес" пост. в 1947 в т-ре М. Джонс (г. Даллас). Известность получили пьесы "Вернись, маленькая Шеба" (1950), "Пикник" (1953, Пули-пера пр.), "Автобусная остановка" (1955), "Тьма на втором этаже" (1957). Бытовые пьесы И. написаны в реалистич. манере, оня отображают социальную и психологич. неустроенность обитателей провинц. городков ср.-зап. штатов Америки. Однако трагедийные мотивы ("Тьма на втором этаже") приглушаются сентиментальностью, реальные конфликты сглаживаются, герои пьес И. находят утешение в любви, к-рая выдаётся автором за истинный гуманизм. Влияние фрейдизма особенно сказалось в пьесе "Потерянные розы" (1959).

Соч.: Four plays, N. Y., 1958.

Лит.: G a s s n er J., Theatre at the crossroads, N. Y., 1960, c. 167-73, 307-308; B r u s t e i n R., The man-taming women of William Inge, "Harper's Magazine", 1958, November, c. 52-57. Г. З.

ИНДИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ДРАМЫ

(на яз. хинди - Сангит натак академи) - организация, основанная в Дели в 1953 в целях поощрения и развития иск-ва инд. танца, драмы, музыки и кинематографии. Академия способствует возрождению и объединению нац. культур народов Индии. Под руководством Академии были проведены семинары фильма (1955), драмы (1956), музыки (1957) и танца (1958). Одной из основных задач Академии является изучение нар. иск-ва, его возрождение во всех инд. штатах. Академия объединяет ведущих деятелей инд. культуры. Среди них:

Суреш Авастхи, П. Банерджи, Мохан Кхокар, Гопинатх, Аппа Рао и др. Президент - доктор П. В. Раджаманнар. Мел. Б.

ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки инд. т-ра уходят в глубокую древность. Нар. танцы, обряды, игры, пантомимы древних племён, получившие наиболее яркое выражение в культе ведических божеств, были прообразами первых театр. представлений в Индии. Культовые празднества и жертвоприношения сопровождались процессиями, во время к-рых давались своеобразные представления, посв. мифич. и легендарным героям. Древнейшие памятники инд. лит-ры - Веды, Брахманы, Упанишады и Пураны содержат диалоги. Гимны Ригведы (11-10 вв. до н. э.) состоят из прозаич. повествования и стихотворных диалогов, к-рые ведёт царь Пурураваса с небесной нимфой Урваши. В инд. эпосе "Махабхарата" и "Рамаяна" упоминается о "ната" и "нартака" - актёрах и танцовщиках, а также о представлениях, сопровождающихся танцами и декламацией. В др. трактате о государстве "Артхашастре" Каутильи (4 в. до н. э.) описаны методы обучения актёров и определены размеры вознаграждения за участие в представлении. Древние инд. тексты, относящиеся к 5-1 вв. до н. э., рассказывают о бродячих актёрах-танцорах, певцах и лицедеях ("шайлюса", "кушилава" и "ната"), к-рые разыгрывали небольшие сценки на мифологические и бытовые сюжеты, чередовавшиеся с показом акробатических номеров, фокусов и дрессированных Зверей".

Возникновению классич. инд. т-ра (сер. 1-го тысячелетия до н. э.) предшествовал народный т-р, представленный в Индии разнообразными формами. Нек-рые нар. театр. представления сохранились до наст. времени и пользуются в совр. Индии большой популярностью.

Одна из наиболее широко распространённых форм нар. т-ра Сев. Индии, сохранившаяся от древности до наст. вр., - муз.-танц. драма - лилы (лила - "игра"). Осн. драматургич. источники этих драм - инд. эпос "Махабхарата", "Рамаяна), разл. мифы, легенды и др. произведения фольклора. Существуют 2 вида этих театр. представлений: лилы, в основе к-рых лежит "Махабхарата" и героем является Кришна, получили назв. Кришналилы и Раслилы (рас- танец), лилы, воспроизводящие сцены из жизни героя нар. эпоса "Рамаяны" - Рамы, называются Рамлилами. Представления лил длятся в течение 14 дней, иногда более 1 месяца. Они разыгрываются местными жителями (на гор. площади, у храма и т. д.). Иногда лилы разыгрываются в тех местах, где согласно преданиям и легендам происходили воспроизводимые в представлении события. По ходу представления зрители переходят от одного места к другому. Обязательные персонажи лилы - злые и добрые демоны, разл. животные - враги и друзья героев. Их внешний облик строго традиционен. Исполнители носят красочные маски и спец. костюмы. Занавес и декорации отсутствуют. Между эпизодами актёры часто импровизируют весёлые бытовые интермедии (шом), не связанные с осн. сюжетной линией. Представление не имеет делений на акты и сцены. Актёры, готовясь к выступлению в следующих эпизодах, переодеваются или отдыхают на глазах у зрителей.

К другим формам нар. представлений относится якшагана, распространённая на юге Индии (Канна-да) и объединяющая танец, диалог, декламацию и пение. На Малабарском побережье популярна танцевальная пантомима катхакали (катакхали) к-рая в 18 в. превратилась в высокоразвитую театр. форму, имеющую свою обширную драматургию. Своеобразной формой нар. т-ра является бытующая в Анд-хре бурракатха. Сюжеты 'бурракатхи заимствованы из эпоса и мифологии, в представления включаются танцы и песни. На С. Индии существует т-р кашмирских странствующих актёров-бханда. Представления этого т-ра состоят из небольших драм. сценок на местные темы, отличающиеся резкой сатирич. направленностью. К популярным видам нар. творчества относятся также наутанки, сванг или накал (Сев. Индия), тамаша (Махараштра), видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лай-хароба (Ассам) и др.

Формы нар. представлений оказали большое влияние на формирование классич. инд. т-ра и драматургии. Классич. т-р, вобравший в себя элементы нар. творчества, формировался в течение более чем 5 веков, предшествующих нашей эре. В "Натьяшастре"- первом дошедшем до нас санскритском трактате по драматургии и сценич. иск-ву, приписываемом легендарному мудрецу Бхарате, затрагиваются вопросы происхождения т-ра, драмы, музыки, танца, говорится о театр. архитектуре и оформлении сцены. Особое внимание в трактате уделялось актёрскому мастерству. "Натьяшастра" выдвигала детально разработанную систему жестов и мимики, в к-рой особое значение имели движения пальцев рук (мудра), выражающие сложные понятия и чувства. При помощи жестов исполнители создавали образы рек, гор, ветра, рассвета, ночи, звёзд и др.

В основе эстетики классич. инд. т-ра лежит учение об эмоции (раса) и её сценич. воплощении (бхава). Каждой расе соответствовали определённый сюжет и персонажи. Актёрская игра была строго канонизирована. Все персонажи имели свой грим, костюм, походку, манеру говорить и петь. Раскрытие психологии действующих лиц не входило в задачу исполнителей, критерием актёрского мастерства являлось совершенное выполнение предписанных канонов. Представления включали танец, слово, пантомиму и музыку.

Др.-инд. т-р утверждал незыблемость кастового общественного строя, его представления имели целью расширить знания в области религии, философии, истории. Содержание инд. классич. драматургии связано с бытом и нравами двора. Сюжеты и образы, заимствованные из инд. эпоса и мифологии, язык драм были рассчитаны на вкусы привилегированных слоев инд. общества. Гл. действующие лица (боги, прославленные полководцы, святые, мудрецы, министры и др.) говорили, на санскрите - языке, непонятном народу. Но инд. классич. драмы содержали и реалистич. элементы, связанные с традициями нар. т-ра. Так, для классич. инд. драмы характерно чередование стиха и прозы, возвышенного и комического, наряду с божественными персонажами и высокопоставленными героями в пьесах действовали представители народа, к-рые говорили на нар. разговорных диалектах - пракритах. Из народного т-ра были заимствованы: один из обязательных персонажей инд. классич. т-ра- шут (видушака), верный друг и наперсник героя, остроумный и сообразительный, и сатирич. образы: шурин - выскочка и невежда, жадный, глупый брахман и др. Инд. драматургия, находившаяся под влиянием религиозно-философских концепций своего времени, основанных на незыблемой вере в вечный миропорядок, не создала трагедий; в театр. представлениях нельзя было показывать смерть героя, свержение царской власти, мятежи, осаду города и т. д. Это определило иллюзорность классич. т-ра, выражавшего гармонию условного мира, далёкого от реальной действительности.

Расцвет инд. классич. т-ра относится к 1-й пол. 1-го тыс. н. э. и выражен в творчестве Бхасы, (2-3 вв.), Калидасы (4-5 вв.) и Шудраки (5 в.). Этот период истории Индии связан с укреплением феодализма. В лучших образцах инд. классич. драматургии нашло отражение усиление социального неравенства. Драмы Бхасы, Шудраки и Калидасы часто отступают от традиционных классич. канонов, в них широко представлены разнообразные явления действительности. В произв. Бхасы ("Пригрезившаяся Васавадатта", "Подвиги мальчика", "Пять ночей" и др.) народ является активным участником событий. Знаменитая драма Шудраки "Глиняная повозка" (сер. 1-го тысячелетия н. э.) воспроизводит не только жизнь двора, но и средних, низших слоев инд. общества, персонажи её, простые люди, наделены добротой и благородством. Вершина драматургии Древней Индии драмы Калидасы: "Шакунтала", "Малявика и Агнимитра", "Мужеством обретённая Урваши", имеющие высокие художеств. достоинства, обаятельны и человечны.