спустя 18 лет в Санкт-Петербурге новая версия хореографии, принадлежащая Петипа, встретила восторженный прием публики. Триумф балета «Лебединое озеро» не увидел его автор, П. И. Чайковский, скончавшийся за два года до премьеры, в 1893 г.
После реформы 1882–1883 гг. происходит сокращение труппы Большого театра, для московского балета это стало ощутимой потерей большей части актерского состава. Кризис усугубляется рядом неудачных постановок. В Санкт-Петербурге бессменным руководителем труппы с 60-х по 900-е гг. был Петипа. Он развивал и ставил на сцене различные жанры: короткие номера, танцы в операх, танцевальные комедии, многоактовые спектакли, переработки старых постановок.
В 90-е гг. идет обобщение опыта и традиций русского балета, появляются новые выразительные формы танца, такие как поэтически обобщающий танец, у балетной постановки формируется четкая структура, так, балет П. И. Чайковского «Спящая красавица» 1890 г. отличается кульминацией, состоящей их четырех адажио. В 1898 г. был поставлен балет «Раймонда» Глазунова. В 1892 г. на музыку Чайковского балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» имевшие единую целостную хореографическую картину. «Щелкунчик» передавал зрителю очарование русской зимы, новогоднего праздника. К концу XIX в. формируется исключительное положение русского балета, как хранителя классических традиций русского искусства, русский балет оказывает влияние на развитие мирового балета. Выдающиеся русские артисты гастролируют в Европе, В. Ф. Гельцер, М. Ф. Кшесинская, Н. Ф. Манохин формируют образ русского классического балета.
Литература
1. Асафьев Б. В. Русская музыка XIX — начала ХХ века. Л., 1979.
2. Данилов С. С., Португалова М. Г. Русский драматический театр XIX века. Л., 1974
3. Есин Б. И. История русской журналистики XIX века: учебник для студентов вузов. М., 2003.
4. Очерки русской культуры XIX века. Т. 1–6. М., 1998–2005.
5. Проскурякова Н. А. Россия в XIX веке: образование, наука, культура: учебное пособие для студентов вузов. М., 2010
6. Римский С. В. Православная церковь и государство в XIX в. Ростов н/Д, 1998.
7. Римский С. В. Русская православная церковь в XIX веке. Ростов н/Д, 1997.
8. Уткина Н. Ф. Позитивизм, антропологический материализм и наука в России (вторая половина XIX века). М., 1975
9. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX в.: учеб. пособие. СПб., 2002.
§ 5. Развитие русской культуры в XIX в.: музыка, архитектура, изобразительное искусство
Музыка в XIX в. развивается вместе с театром и балетом, формируются такие направления как романтизм, внимание к человеческим переживаниям и внутреннему миру, происходит становление отечественной традиции, складываются музыкальные школы. В начале XIX в. русская музыка еще находится под влиянием европейской традиции, в России гастролируют зарубежные исполнители и музыканты. Особенности русского национального стиля формируются под влиянием интереса русских композиторов к фольклору, характерным для русской музыки становится внимание к бытовым сюжетам. На формирование русской школы повлияли Дж. Сарти, Дж. Фильд и К. А. Кавос.
Заметным музыкальным явлением стал интерес русских композиторов к фольклору, развивался русский романс, его распространению способствовал расцвет поэзии. Стихи В. А. Жуковского, А. В. Кольцова, М. Ю. Лермонтова и А. А. Фета были положены на музыку и стали классикой. Романс передавал тончайшие оттенки глубоко личных переживаний, на его базе апробировались новые музыкальные принципы и формы. Наиболее популярными романсами были «Соловей» А. А. Алябьева, Варламов и А. Л. Гумилев на основе протяжной, «жалобной» народной песни создавали романсы о женской доле, такие как «На заре ты ее не буди». Романтизм влияет на развитие оперы, ее популярность растет, по мотивам оперных персонажей Верестовский создает романс «Аскольдова могила» в 1835 г. Тематика романса развивается, в нем появляются романтические элементы, формируется свой волшебный мир, в романс вплетаются и все отчетливее звучат элементы фольклора.
После Отечественной войны 1812 г. в России происходит патриотический подъем, что отразилось и на музыке. Была создана Оратория «Минин и Пожарский», М. И. Глинка пишет оперу «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).
Документ
Славься, славься, ты Русь моя,
Славься, ты русская наша земля!
Да будет во веки веков сильна
Любимая наша родная страна!
(Из песни «Славься Русь!» М. И. Глинки «Жизнь за царя»)
Последняя не сразу была принята публикой, русская национальная опера вызвала неприятие у дворянства, т. к. носила новаторский характер. Однако музыкальная критика приняла с восторгом это сочинение, оценив его, как зов времени, сочетающий народно-бытовое и героически-возвышенное. Развитие оперы вызвало внимание композиторов к сказочным сюжетам. На сказку Пушкина была создана былинная опера-сказка «Руслан и Людмила» в 1842 г. А. С. Даргомыжский вводит в музыку речевые интонации, становится мастером бытовой психологической драмы. В его произведениях «Русалка» и «Каменный гость» (не окончено) звучат русские народные мотивы.
В опере второй половины XIX в. народ уже становится равноправным героем. Мастер музыкального слова М. П. Мусоргский создает такие фундаментальные произведения как «Борис Годунов», 1874 г. и «Хованщина» 1872 г. Обращение к фольклору характерно и для оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», написанной в 1890 г. Здесь же раскрывается проблема женской доли, идет сопоставление национального и иноземного, а также в фундаментальные произведения оперных классиков проникает и органично вплетается мир русской народной сказки. Меняется и оркестровая музыка. Композиторы обращаются к одночастной композиции, таковы, например, «Испанские увертюры» Глинки.
Документ
Улетай на крыльях ветра
Ты в край родной,
Родная песня наша,
Туда, где мы тебя свободно пели,
Где было так привольно нам с тобою,
В край тот, где под знойным небом
Негой воздух полон.
Где под говор моря
Дремлют горы в облаках.
Там так ярко солнце светит…
(Из «Песни невольниц» оперы А. П. Бородина «Князь Игорь»)
Во второй половине столетия происходит оживление музыкальной жизни во всех ее проявлениях: концертной, научной, образовательной деятельности. Идет мировое признание русского искусства. В 50–80-е гг. в музыкальном искусстве раскрывается талант пианиста с мировым именем, дирижера и композитора А. Г. Рубинштейна. Он является автором двенадцати опер, среди которых наиболее известен «Демон». В 1858 г. создается Певческая академия, в 1859 г. формируется Русское музыкальное общество, а в 1862 г. открывается Петербургская консерватория. В России проводится международный конкурс пианистов и композиторов. Идет популяризация русской музыки за границей посредством концертов и гастролей Р. Шумана и Ф. Листа в России, а Балакирева с операми Глинки в Праге в 1867 г. Блестящие гастроли состоялись в Германии 1887 г., где А. П. Бородин выступал со своими симфониями.
В конце 50-х гг. Складывается творческое объединение русских музыкантов «Могучая кучка», идейным призванием которой было формирование «новой русской музыкальной школы». В нее входили Балакирев, Бородин, Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Благодаря их деятельности идет дальнейшее развитие оперы, на сюжет Гоголя «Сорочинская ярмарка» Мусоргский пишет одноименную комедийную оперу, наполненную юмором и бытовыми сценами. Былинную тему продолжает А. П. Бородин в опере «Князь Игорь». Римский-Корсаков создает контрастные и лиричные, наполненные сказочными образами оперы «Золотой Петушок» и «Снегурочка» в 1880 г., «Садко» и «Царская невеста» в 1997 и 1899 гг.
Психологическое направление в оперной музыке развивает П. И. Чайковский, на произведения Пушкина он пишет «Иоланту», «Евгения Онегина» в 1878 г. и «Пиковую даму» в 1890 г. Для них характерны синтез реальности и романтической мечты, искания героев передаются композитором через усовершенствованную музыкальную интонацию.
Во второй половине XIX в. расцвет переживает классическая симфония. Для нее становится характерными
