прокладка улиц, развивается транспорт, растет город. Большое внимание развитию архитектуры в сочетании с дорожными коммуникациями и площадями уделяется в столице Российской империи Петербурге. К. И. России (1777–1849) возводит великолепный Михайловский дворец, ныне здание Русского музея, строительство ведется с 1819 по 1925 гг. Росси создает и Триумфальную арку на дворцовой площади с 1819 по 1829 гг., здания Сената и Синода с 1829 по 1834 гг., при создании которых принцип ансаблевости соблюдался и во внутреннем убранстве, мебель для зданий Росси проектировал сам архитектор.
В Москве в середине века развивается усадебная архитектура, проектируются жилые дома. Ярким примером московского ампира в усадебной архитектуре является усадьба Кузьминки, спроектированная Д. Жилярди (1788–1845) и А. Г. Григорьевым (1782–1868). Для планировки усадьбы характерны композиционная живописность и динамика. Расцвет усадебной архитектуры Москвы связан со строительством многих известных комплексов, восстановлением и развитием уже существующих. Архитектуры работают и над такими объектами как мосты, ротонды, гроты, скульптурные композиции украшают и уже существующие постройки.
Скульптура XIX в. становится более демократичной, в сюжетах композиций появляются дети и животные, развивается анималистический жанр. Происходит синтез архитектуры и скульптуры. И. П. Витали (1794–1855) украшает ангелами Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, монументальной скульптурой Триумфальные ворота в Москве. По проекту П. К. Клодта (1705–1867) были установлены кони Нарвских Триумфальных ворот, созданы памятники Николаю I и «Укротители коней». Мартос создает памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве, над ним он работал с 1804 по 1818 гг. Б. И. Орловский (1793–1837) возводит памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли у Казанского Собора в Петербурге.
Событие
Памятник Николаю I по проекту А. А. Монферрана был торжественно открыт на Исаакиевской площади 25 июля 1859 года. Уникальность конструкции придавала конная статуя, созданной П. К. Клодтом и имеющая всего две точки опоры. Горельефы на пьедестале изображали памятные события правления императора: подавление восстания декабристов на Сенатской площади и холерного бунта на Сенной площади, вручение ордена М. М. Сперанскому за подготовку Свода законов и открытие одного из мостов на железной дороге, соединяющей Санкт-Петербург и Москву). Памятник рифмовался с Медным всадником, стоящим на Сенатской площади, что обусловило появление присловья «Дурак умного догоняет, да Исаакий мешает».
В середине века в архитектуре развивается эклектика, появляется заимствование образов у архитекторов прошлых столетий. В русско-византийском стиле выдержан Храм Христа Спасителя в Москве архитектора К. А. Тона, строившийся с 1839 по 1883 гг., отличающийся характерными шатровыми завершениями, узорчатым декором. В стиле эклектики выполнено Тоном здание Оружейной палаты в Кремле. В архитектуре появляются готические мотивы. Архитектор А. Штакеншнейдер заимствует мотивы эллинистической архитектуры при создании Царицина павильона в Петергофе, в стиле необарокко он оформляет интерьеры Зимнего дворца. К. А. Тон в архитектуре использует стилизацию русского зодчества.
Понятие
Эклектика (в искусстве) — соединение разнородных художественных элементов. Развивалась в виде широкого использования форм различных архитектурных стилей. Выполнял социальный заказ эпохи на показную парадность общественных зданий. Особенностями стиля являлось преобладание имитаций над классическими строительными решениями, наличие богатых лепных украшений, скульптурных форм.
В 1870–80 гг. перед архитекторами стоит задача разработки нового типа зданий, промышленных сооружений, больниц и рынков, пассажей и выставочных залов, разработка модели многоквартирного дома. «Неорусский стиль», характерный в большей степени для архитектуры Москвы, постепенно переходит в модерн, свойственный постройкам начала ХХ в.
Скульптура конца столетия переходит от монументальной к скульптуре малых форм. Формируется жанровое направление в скульптуре, она носит повествовательный характер, становится более дробной. Выдающимся скульптором этого периода являлся М. М. Антокольский (1843–1902), создавший серию работ, воплощавших исторические личности «Иван Грозный» в 1870 г., «Петр I» в 1872 г., «Ермак» в 1888 г.
Особое место в культуре XIX в. занимает развитие музейного дела в России. Наступает новый этап в развитии музейного дела. Уже в первой трети XIX столетия возникает в два раза больше музеев, чем за весь XVIII в. Из Кунсткамеры в Санкт-Петербурге выделяются зоологический, этнографический, минералогический, ботанический кабинеты, а также кабинеты исторического направления: Египетский, азиатский и нумизматический. Активно развивается музейное дело в районах археологических раскопок, в Причерноморье в начале века было открыто пять археологических музеев. А в конце столетия были открыты археологические музеи в Самарканде в 1874 г. и в Киеве в 1899 г. Создаются музеи при высших учебных заведениях, музеи при научных обществах. Было открыто девять музеев в национальных регионах краеведческого и этнографического характера: в Оренбурге в 1831 г., в Екатеринбурге в 1834 г., в Астрахани в 1837 г., Вильно в 1856 г. и др.
Граф Н. П. Румянцев в своем кружке любителей русской истории ставит вопрос о необходимости собирания реликвий отечественной истории и культуры, подчеркивает их просветительскую роль, дает рекомендации музейным работникам по работе с музейными предметами, взаимодействию с посетителями. С 1806 г. музеи начинают открывать свои двери для свободного посещения. В 1806 г. Оружейная палата, называвшаяся Дворцовый музей, разрешила свободный вход два дня в неделю. Эрмитаж с 1852 г. стал публичным бесплатным музеем, до этого его можно было посещать по билетам. Постоянными посетителями Эрмитажа стали, прежде всего, художники. «Музеи интегрировались в социальную практику»[6]. Публичными стали главные российские музеи, коллекции музеев были приравнены к национальному достоянию. Но вновь создаваемые музеи не являлись самостоятельными учреждениями, поэтому были недолговечны. Кроме того, зачастую музеи были и архивами и библиотеками, т. е. носили комплексный характер. Принципы систематизации музейных предметов только зарождались.
В ходе преобразований 1860–70-х гг. были созданы такие крупнейшие музеи как Московский публичный и петербургский Румянцевский (1862 г.), открытый чуть позже и в Москве в доме Пашкова, в последнем была реализована идея Румянцева о доступности коллекций посетителям. В румянцевском музее работали такие ученые как Ф. Е. и Е. Ф. Корш, Ю. В. Готье, И. В. Цветаев и др. В 1872 г. на базе политехнической и исторической выставок были созданы Исторический и Политехнический музеи в Москве. В историческом музее работали такие крупные историки как Ф. И. Буслаев, И. Е. Забелин, В. О. Ключевский, С. М. Соловьев. Новым словом в науке стала экспозиция исторического музея, систематизированная по эпохам. Политехнический музей стал центром поддержки русских изобретателей, центром просвещения. С ним сотрудничали такие русские ученые как Д. Н. Анучин, А. Н. Бекетов, Д. И. Менделеев, К. А. Тимирязев.
Во второй половине столетия развиваются художественные музеи. В 1892 г. открывается Третьяковская галерея, в 1909 — Цветаевская галерея. Местные художественные музеи развиваются под влиянием активной деятельности художников-передвижников. Краеведческие музеи в провинции собирают сведения по природе и климату края, экономике местных жителей, быту и культуре. Формируются уникальные коллекции в Минусинском музее. Всего за XIX в. создано 104 музея. Появляются и профильные музеи — сельскохозяйственные и промышленные, ориентированные на пропаганду достижений науки и техники, носящих прежде всего просветительскую функцию. Способствуют развитию местных музеев различного рода всемирные и всероссийские выставки. Они занимаются не только пропагандой новых экономических идей, но и стремятся сохранить местные устаревшие уникальные промыслы.
В городах героической славы русской армии складывается сеть военно-исторических музеев, они появляются в Петербурге, Севастополе и Кронштадте. В 1888 г.
