частный театр при Литературно-художественном обществе (Петербургский малый театр).
Развивается и профессиональное театральное образование. В 1888 г. при Петербургском Театральном училище создаются Драматические курсы. Складываются общественные организации театральной деятельности, в 1865 г. в Москве Артистический и Алексеевский кружки.
XIX в. можно по праву считать «золотым веком» русского балета. Еще на рубеже XVIII–XIX вв. балетмейстер И. И. Вальберх в содружестве с русскими композиторами создал ряд балетных спектаклей в жанре мелодрамы. Особенностью жанра были эмоциональность сюжета и торжество добродетели над злодеями. Именно в этот период в балете закладывается русский стиль. События 1812 г. оказали влияние на развитие балета, появляется новая героиня — женщина-казак, И. К. Лобанов создает в рамках этой тематики постановку «Русские качели на берегу Рейна». Лобанов вплетает в балетные постановки русские народные темы, так его балет «Семик или Гулянье в Марьиной роще» с успехом шел на сцене с 1815 по 1870-е гг.
Шарль Луи Дидло
В Санкт-Петербурге в начале столетия работал и жил французский балетмейстер Ш. Л. Дидло, он поставил широко известные мифологические балеты «Зефир и Флора», «Амур и Психея» в 1809 г. В следующий свой период пребывания в России с 1816 по 1829 гг. Дидло поставил 40 балетов. Развивается жанр мелодрамы, формируется героико-исторический жанр, в том числе по мотивам произведения А. С. Пушкина был создан балет «Кавказский пленник или тень невесты» в 1823 г. на музыку А. К. Кавоса. Дидло был истинным реформатором в балетном искусстве, он добивался единства музыки и танца, разрабатывал новые основы хореографии и драматургии. В содружестве с Кавосом, писавшим музыку, Дидло усовершенствовал постановки, кроме того, он был любителем так называемых постановочных эффектов: именно Дидло ввел полеты артистов над сценой, а также «действенный» танец, при помощи балетных движений в котором зрителю передавались поступки действующих лиц. Дидло основал балетную школу, где сам преподавал. Он добился увеличения числа профессиональной труппы, что позволяло делать более сложные постановки. В его школе выросли такие известные балерины как А. С. Новицкая, А. И. Истомина и Н. О. Гольц.
В Москве балетная жизнь замерла на несколько лет после пожара 1812 г., шли трудные годы восстановления. Труппа находилась в эвакуации до 1814 г. С 1814 по 1816 гг. в тяжелых условиях было поставлено 18 балетов и ряд дивертисментов. Постепенно происходил перенос на московскую сцену петербургских постановок Дидло, в том числе в Москве шел «кавказский пленник», специально для московского балета на музыку Шольца был поставлен балет «Руслан и Людмила» в 1821 г. В Москве сформировалась труппа с единым репертуаром и манерой исполнения, которая развилась в московскую школу русского балета. Здесь блистали такие балерины как Д. С. Лопухина и Т. И. Иванова (Глушковская).
Понятие
Дивертисмент — небольшое представление, состоящее из мелких балетных номеров или вставной вокально-хореографический номер в опере или по окончании основного представления, служивший главным образом для развлечения; не связанный с сюжетом основного представления. Практиковался в Русском театре на протяжение XVII–XIX вв.
В первой трети XIX в. в России складывается национальная исполнительская школа, деятели балета выводятся на привилегированное положение государства, они получают субсидии, оборудование. В 1825 г. в Москве сцена Большого театра была оснащена качественным современным оборудованием, над декорациями работали выдающиеся художники и технические работники, в оркестре театра играли только профессиональные музыканты. В труппе Большого театра работали артисты, которые обучались тут же, что создавало преемственность и развивало искусство балетного танца. Однако в 1825 г. Дидло в результате конфликта с дирекцией ушел из театра, развитие русского балета было на несколько лет приостановлено.
В 30–40-е гг. XIX в. на балет оказывает влияние наступившая в общественной мысли искусстве эпоха реализма. В балетном искусстве реализм раскрывается через идею противоречия между мечтой и реальностью, формируется новая система образов, новый способ выражения мысли через полетный танец, появляется танец на пуантах, придающий эффект невесомости воздушных неземных существ. На первом плане — женщина-балерина. В этот период велико влияние французского балета, в 1830–40-х гг. идет перенос из французской оперы балетов Тальони «Сильфида» и «Жизель» в Москву.
В 1840–1850-х гг. французский хореограф-постановщик Перро ставит на петербургской сцене балеты «Эсмеральда» по роману Гюго «Собор Парижской Богоматери» в 1848 г., «Фауст» по одноименному произведению Гете в 1854 г. и «Корсар» по роману Байрона в 1858 г. Вместе с ними в балет проникают драматизм и страсть, а основным идейным направлением становится романтизм, в центре внимания героизм. Появляются массовые сцены. На музыку композиторов Коралли и Адана был поставлен в 1841 г. балет «Жизель», в котором раскрываются таланты известных танцовщиц, таких как Е. И. Андреянова, Т. П. Смирнова. Середина века знаменуется и гастролями наших балерин в Европе и европейских исполнителей в России. В России работает такой выдающийся балетмейстер как француз М. И. Петипа, его хореография стала образцовой и до сих пор балеты идут в его постановке.
В 1830–1850-е гг. формируются особенности московской танцевальной школы, она стала выразителем идей реализма, через мимику и эмоциональность, включение в постановки характерного танца. В 1853 г. в Большом театре произошла трагедия, сильный пожар уничтожил полностью все внутренности театра, включая оборудование и декорации. Только спустя три года в 1856 г. А. К. Кавос открыл двери театра для зрителя.
В 1850–1860-х гг. начинается новый период русского балета, идет его образное обогащение, именно в балете сохраняется классика и развивается фольклор. Идеи 60-х гг. не коснулись балета. В это время в России работают такие выдающиеся балетмейстеры как Петипа и А. Сен-Леон, танец становится более выразительным, балетные образы обогащаются характерным танцем, появляются элементы спектакля, для балета этого периода становятся свойственны характерность, образность. В 1851–1852 гг. на музыку Пуни были поставлены такие балеты, как «Мраморная красавица» и «Скрипка дьявола», в 1856 г. — «Маркитанка». Изобразительность и сказочные образы формируются в современных обработках русских сказок. На музыку Пуни был поставлен балет «Конек-горбунок или Царь-девица» в 1864 г., а по Мотивам сказки Пушкина на музыку Минкуса — «Золотая рыбка» в 1867 г. В Москве формируется классический тип «большого» академического балета. Он превращается в монументальное зрелище, чередующееся сольными вариациями и дуэтами, в действие вводятся большие классические ансамбли. На музыку Минкуса в Москве были поставлены классические балеты, такие как «Дон Кихот» 1869 г., «Дочь фараона» 1862 г., «Баядерка» в 1877 г. В них раскрывались такие особенности классического балета, как танцевальная полифония и пластика.
В 70–80-е гг. XIX в. русский балет переживает кризис. Поставленный в это время балет «Лебединое озеро» П. И. Чайковского не имел успеха, и поучил заслуженную славу только после смерти композитора в 1895 г., когда был поставлен в новой хореографии Петипа в Санкт-Петербурге.
Событие
Московская премьера балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» состоялась 4 марта 1877 года в Большом театре. Публика приняла спектакль весьма холодно, это был почти провал. Современные исследователи объясняют эту неудачу сложностью сюжета и особенностями хореографии первых постановок. Лишь
