развитие и переосмысление художниками батального жанра. Выдающимся деятелем этого направления был В. В. Верещагин (1842–1904). Его полотна отражают не только героику, но и ужасы, бессмысленность войны в работе «Апофеоз войны». Кисти художника принадлежат работы Туркестанского цикла, посвященные Средней Азии. После участия в русско-турецкой войне Верещагин создает так называемый Балканский цикл 1777–1881 гг., в своих полотнах, таких как «Скобелев под Шипкой» 1777–1778 гг. он показывает и будничную сторону войны. Кроме того, Верещагин проявляет интерес к этнографической стороне Востока, что отражается в картине «Двери Тимура (Тамерлана)»[4].
В. В. Верещагин. Двери Тимура (Тамерлана)
Пейзажная живопись второй половины XIX в. воспевает красоты северной природы. А. К. Саврасов (1830–1897) пишет получившую широкую известность лиричную и нежную картину «Грачи прилетели» в 1871 г. Величие и спокойствие Севера воспевает И. И. Шишкин (1839–1898 гг.) в своих многочисленных полотнах «Сосновый бор», 1872 г., «Рожь», 1878 г. и других. Его работы наполнены величием и силой, производят впечатление монументальности. Природу Юга воспевает А. И. Куинджи (1844–1910 гг.), его особенная, запоминающаяся манера письма, создающая на полотнах особое освещение, носит характер декоративности. Его полотна, такие как «Украинская ночь», 1876 г., пронизаны духом неоромантизма. Непревзойденным художником-пейзажистом был И. И. Левитан (1860–1900 гг.), написавший пронизанные воздухом и светом картины «Березовая роща» 1885–1889 гг., «Вечерний звон» 1892 г. и «Золотая осень» 1895 г. Развитие живописи конца века в направлении импрессионизма влияет на Левитана, его поздние работы «Над вечным покоем» 1894 г. тяготеют к новому стилю.
В 70–80-е гг. XIX в. развитие живописи связано с общественной мыслью, художники ищут новые формы выражения идей, В. Д. Поленов (1844–1927) сочетает бытовой жанр и пейзаж, например, в работе «Московский дворик» 1878 г., много времени Поленов работает над этюдами. Огромный вклад в развитие русской живописи внес И. Е. Репин (1844–1930). Он работал в различных направлениях и жанрах, подготовил многих учеников. Одной из его первых монументальных работ, выставленных на передвижнической выставке были «Бурлаки на Волге», написанные в 1770–1773 гг. под впечатлением путешествия по Волге с товарищами-художниками. Портретность и внимание к деталям в сочетании с монументальностью и обобщением создают облик русского мужика, выходца из самых низов, человека с противоречивой судьбой, вчерашнего преступника, работающего за гроши. Как передвижник и народоволец, Репин пишет на революционную тему работы «Не ждали» 1884–1888 гг., тему русского революционера, трагизм его судьбы художник интерпретирует по-своему. Большое место в творчестве Репина занимает исторический жанр. Стремительное течение времени, смена исторических событий и развитие общественной мысли направляют взгляд художника в прошлое. Репин пишет полотна, посвященные переломным моментам истории в период средневековья «Царевна Софья» 1879 г. и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.» 1885 г. Развитие национального движения на Украине, интерес к истории украинского народа рождает полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» в 1891 г. Эта работа стала гимном свободолюбию и находчивости, смелости и юмору славянского народа, с художественной точки зрения картина носит новаторский характер, написана в нетрадиционной манере.
Исторический жанр живописи развивается в полотнах В. И. Сурикова (1848–1916). Художник формирует у зрителя историческое мышление, повествует о событиях и их взаимосвязи, проявляет интерес к социальной стороне истории. В своей фундаментальной работе «утро стрелецкой казни», написанной в 1881 г. Суриков показывает противостояние двух миров, старого и нового, традиции и новации. Его небольшая, но напряженная работа «Меньшиков в Березове» 1883 г. показывает трагизм личной судьбы, написана в глубоких цветах, с тонкими нюансами цвета и ткани. Большое внимание Суриков в своем творчестве уделяет воспеванию русского героизма в полотнах «Переход Суворова через Альпы в 1799 г» 1899 г., «Покорение Сибири Ермаком» 1895 г.
Внимание художников конца столетия привлекает русский фольклор. Как музыканты и литераторы, художники находятся под влиянием поэтики русского народного искусства, былины и сказки. Большое внимание в своем творчестве уделял фольклору В. М. Васнецов (1848–1926 гг.). Кроме известных полотен «Аленушка» 1881 г., «Богатыри» 1898 г., «Иван-царевич на сером волке» и других, Васнецов расписывал соборы, готовил театральные декорации.
В 1890-е гг. передвижничество переживает упадок. На первый план в изобразительном искусстве выходит жанровая живопись, идет поиск новых жанров, формируются идеи импрессионизма, декаданса. Живопись становится на страже воспитания у публики художественного и эстетического вкуса. Параллельно художники проявляют интерес к отражению в своем творчестве жизни преступного мира, воспеванию тягот изнурительного труда низов общества.
Архитектура. Развитие архитектуры XIX в. идет по пути расширения типов сооружений общественного характера, театров, учебных заведений, ведомств и административных зданий. Формируются новые стили, интерес архитекторов к античным мотивам в проектировании зданий связан с вниманием к героике, стремление подчеркнуть монументальность строений. Велико в начале века влияние античности: суровость дорического стиля, колоннады и арки укрупняются, большую роль играет в архитектуре цветовая гамма. Богатый декор и наличие военной символики, монументальность были характерны для сооружений в стиле ампир. В честь победы 1812 г. архитектор А. Н. Воронихин (1759–1814) сооружает Казанский собор в Санкт-Петербурге. Новым явлением в архитектуре стала ансамблевость — стремление оформить в едином стиле облик площадей и целых улиц. А. Д. Захаров (1861–1911) возводит здание Адмиралтейства — высотного здания 406 м., в стиле русского классицизма. Боковые фасады Адмиралтейства выходят к Неве, в центре здания арка со шпилем, в композиции используется сочетание круглой скульптуры и рельефов, гладких стен и статуй. Архитектура вбирает в себя такие направления искусства, такие как архитектура и живопись. Фасады зданий часто украшались скульптурами, расписывались художниками стены и потолки.
После пожара отстраивается Москва. Архитектором О. И. Бове возводится уникальное сооружение Манеж, символизирующий победу над Наполеоном.
Факт
Здание Большого Манежа было построено по случаю пятилетия победы в войне 1812 года. В основу был положен проект инженера А. Бетанкура. Изначально здание называлось «экзерциргауз» и было предназначено для военных тренировок.
Строительством шло с определенными трудностями. «Идея, предложенная Бетанкуром и осуществленная Карбонье, подразумевала уникальный технологический принцип: единственную в своем роде деревянную конструкцию стропил, перекрывавшую без промежуточных опор пространство в 44,86 м. Однако с наступлением жары в конце июля 1818 года две стропильные фермы Манежа дали трещины. Их исправили, но через год в жару снова случилось повреждение в стропилах. С сентября 1823-го по май 1824-го фермы были перестроены, а их количество увеличилось с 30 до 45-ти. В августе 1824 года к кровле Манежа был пришит потолок»[5]. «Экзерциргауз» считается «чудом» инженерной мысли эпохи.
В 1825 г. Манеж был отделан О. Бове лепными и штукатурными украшениями. С 1831 года в Манеже регулярно проводились концерты и народные гулянья.
После пожара восстанавливается архитектором Д. Жилярди здание Московского университета. Под руководством О. И. Бове идет перестройка зданий Кремля, оформление Красной площади, возводится здание Торговых рядов (ГУМ), Большой Александровский сад с гротом. Принцип ансамблевости прослеживается и в оформлении Театральной площади и здания Большого театра, созданных Бове в 1816–1825 гг.
С развитием экономики все большее значение приобретает строительство дорожных узлов и
