Алябьева
…Все родное к сердцу ближе.
Сердце чувствует живей,
Ну пропой же, ну начни же:
Соловей мой, соловей!..
В. Домонтович
Самое прославленное создание Александра Алябьева — безусловно, романс «Соловей».
В народной поэтической традиции образ соловья всегда ассоциировался с образом верного друга и советчика. В фольклоре соловей был символом отзывчивости и сопереживания к чужому горю. Этот образ — странника, певца любви — в свое время воспели многие известные поэты и композиторы.
Исследователи творчества Алябьева называют различные даты написания самого романса, известно лишь, что создан он был во время трехлетнего заключения композитора в тюрьме во время предварительного следствия.
Премьера романса прошла 7 января 1827 года в Большом театре. Текст романса «Соловей» написан от лица девушки. Но впервые исполнил его популярный в то время вокалист и композитор П.А. Булахов. Можно считать, что именно с этого дня началась необычайная популярность произведения. Буквально в ближайшее время «Соловья» исполняли на различных концертах не только в столицах, но и в провинции. Однако романс был издан лишь в 1843 году, спустя 16 лет после премьеры в Большом театре.
Издание 1880 года Современные исполнительницы этого романса редко выходят за границы первого куплета и предпочитают побыстрее переходить к фиоритурам, руладам и трелям, подражая соловьиному пению. Поэтому я не откажу себе в удовольствии представить полный текст чудного стихотворения Дельвига.
Соловей мой, соловей!
Голосистый соловей!
Ты куда, куда летишь,
Где всю ночку пропоешь?
Кто-то бедная, как я,
Ночь прослушает тебя,
Не смыкаючи очей,
Утопаючи в слезах?
Ты лети, мой соловей,
Хоть за тридевять земель,
Хоть за синие моря,
На чужие берега;
Побывай во всех странах,
В деревнях и в городах:
Не найти тебе нигде
Горемышнее меня.
У меня ли у младой
Дорог жемчуг на груди,
У меня ли у младой
Жар-колечко на руке,
У меня ли у младой
В сердце миленький дружок.
В день осенний на груди
Крупный жемчуг потускнел,
В зимню ночку на руке
Распаялося кольцо,
А как нынешней весной
Разлюбил меня милой.
П. И. Чайковский неоднократно рассказывал, что его детские воспоминания тесно связаны с романсом Алябьева и любовь к этому произведению он сохранил на протяжении всей своей жизни. Более того, он признавался, что не может без слез слушать это произведение. В чем же секрет неувядаемого воздействия «Соловья»?
Здесь ярчайшее выражение нашел мелодический дар Алябьева. Удивительно пластичная мелодия (с мягкими интонациями) переплетается с активным распевом. Все это придает сочинению большую выразительность и поэтичность. Мелодия романса заметно выделяется душевной широтой, мягкостью и нежностью. При этом она удивительно цельна, едина и собранна. Музыкальный облик мелодии неповторимо своеобразен, благодаря чему ее просто невозможно перепутать с каким-либо другим произведением.
За все время романс Алябьева «Соловей» подвергался несчетному количеству аранжировок и обработок. Даже сам композитор сделал несколько обработок своего сочинения: для голоса с хором и оркестром, хоровую, а в знаменитом Третьем квартете использовал вариации на тему «Соловья» в медленной части.
М. Глинка несколько раз в своем творчестве обращался к этому романсу. Находясь в Берлине в 1833 году, он написал вариации для фортепиано на тему «Соловья», а через 23 года появилось переложение для голоса и оркестра.
Ференц Лист также уделил внимание «Соловью», когда был в Петербурге в 1842 году. Венгерский мастер сочинил фортепианную транскрипцию, которая сразу же приобрела необычайную популярность не только в России, но и за границей.
Романс «Соловей», по праву принадлежит к тем художественным творениям, которые называют бессмертными.
Глава 9. По следам одной рецензии
По следам одной рецензии
Заметки на полях
18 августа 2022 года исполнилось 272 года со дня рождения Антонио Сальери. Обычно я такие даты не пропускаю, и каким-нибудь постом, да отзовусь.
Но здесь случай особый. Читатели, которые интересуются моими литературными занятиями, знают, что я вплотную занимаюсь историей Моцарта и Сальери, и что я написал документальную повесть на эту тему «Все говорят: нет правды на земле». Так что добавить мне к этому почти что и нечего. И все же совсем без внимания годовщину Сальери я оставить не могу.
Некоторое время назад коллега по АТ Лев Вишня опубликовал рецензию на фильм Милоша Формана «Амадей», которая не оставила меня равнодушным. Вокруг рецензии развернулась интересная дискуссия. Полагаю, не все читали рецензию, а тем более комментарии. С некоторыми положениями этой дискуссии мне бы хотелось сегодня познакомить читателей
Но вначале я хочу привести целиком рецензию Льва Вишни — она невелика.
Сейчас скажу наверное просто страшную вещь, но этот фильм Милоша Формана, казалось бы совершенно простой и без эклектических завихрений понравился мне больше чем «Полет над гнездом кукушки». И это кстати даже независимо от того правда, что в нем показали или нет (убивал ли Сальери Моцарта или это вымысел современников). Тандем двух сторон конфликта в нем дан намного лучше, а сам конфликт раскрыт четче.
Итак, Сальери — талантливый композитор, поднялся из ничего, из самой глухой провинции своим трудом и каждодневным усилием над собой. Взлетел и стал первым музыкантом Австрийской империи при императоре Иосифе II ("короле музыки", у которого абсолютно не было слуха). Он на вершине славы и у него есть теперь все: состояние, имя и влиятельные друзья на самой вершине власти. Полное признание и абсолютный авторитет. Нет только одного: способности творить гениальные произведения. Сальери трудолюбивый ремесленник, а его одаренность собственно практически в пределах нормы. Он много работает, много пишет, но его творения не остаются в памяти человечества. Они посредственны. Хороши, но не более того.
И вот тут появляется Моцарт. Он не имеет ни друзей (характер к слову сволочной, поведение часто хамское), ни денег (кутила и пьяница еще тот), ни особого авторитета у власть имущих. Но он сочиняет вещи, которые Сальери не способен написать никогда в своей жизни сколько бы ни сидел за партитурой. Сальери может исчеркать страницу, обрабатывая каждую строку, но черновики Моцарта без единой помарки — там просто все готово и сделано сразу практически идеально. Моцарт даже может не задумываясь улучшить звучание самого лучшего произведения своего соперника, просто во время игры, пару раз ударить по клавишам и творение Сальери становится из обычного гениальным.
Бог дал Сальери все, кроме таланта. А Моцарту оставил только талант и больше ничего. И Сальери не понимает, почему Бог так распорядился, почему Создатель
