интерьера бутика Viktor & Rolf, в котором все предметы жестко зафиксированы, созданная этим дизайнерским дуэтом коллекция Upside Down («Вверх ногами») в перевернутом виде выглядит иначе. В условиях земного притяжения разница между одеждой, занимающей нормальное положение в пространстве, и той, которая перевернута «вверх ногами», хорошо заметна. Если ткань не закреплена, сила гравитации тянет ее вниз. Она драпируется, образуя нефиксированный силуэт, который при изменении положения в пространстве искажается под действием силы тяжести. В 2006 году на весенне-летнем показе Viktor & Rolf продемонстрировали свою коллекцию Upside Down «сначала одной стороной вверх, а потом – другой» (см. ил. 2.7 и 2.8). Вся одежда из этой коллекции была скроена с таким расчетом, чтобы ее можно было носить как «вверх ногами», так и в нормальном положении; ее края собираются и пристегиваются у плеч (Evans & Frankel 2008: 172). Если эти платья носить как обычную одежду, они, как правило, сужаются в талии и образуют силуэт, похожий на песочные часы. Позже те же платья были представлены «перевернутыми» – в таком виде они придают дополнительный объем грудной клетке и плечам, где под действием силы тяжести ткань топорщится в стороны.
Ил. 2.7. и 2.8. Во время показа весенне-летней коллекции Viktor & Rolf 2006 года, Upside Down, модели демонстрировали одно и то же платье сначала надетым «вверх ногами» (справа), а затем – в нормальном положении (слева) © Jean Baptiste Lacroix/FilmMagic
Так как в микрогравитации теряется ощущение «вертикального» положения, многие типичные для моды приемы становятся неактуальными. Одежду обычно описывают, создают и демонстрируют, ориентируясь на ту форму, какую она принимает в вертикальном положении, поэтому модная индустрия не готова к той невозможности ориентироваться в пространстве, с которой столкнутся космические туристы. Начиная с дизайнерских эскизов, изготовление одежды предполагает, что ее обладатель всегда будет занимать нормальное положение в пространстве, а когда сшитую таким образом одежду представляют покупателям, ее, как правило, демонстрируют на вертикально стоящих моделях и манекенах. Тенденция рассматривать одежду с этого ракурса в дизайне, производстве и практике модных показов так сильна, что виду сверху или снизу обычно не придают значения.
Ил. 2.9. Модель, дефилирующая по вертикальному подиуму, возведенному на стене магазина Marshall Field’s в Чикаго, 2003. Во время этого «вертикального» показа модели спускались с одиннадцатого этажа здания с помощью конструкции с веревочным подъемником. Так как сила тяжести действует сверху, пальто на модели приобретает непривычные очертания. На фотографии мы видим, что прямо под воротом образуется дополнительный объем, а в области талии и по краям одежда свешивается вниз, перпендикулярно телу модели, занимающему горизонтальное положение. Увеличение объема плеч и оттопырившийся воротник, которые можно наблюдать с такого ракурса, очень напоминают фотографии космонавтов, сделанные на борту МКС (см. четвертую главу) © Scott Olson/Getty Images
Когда одежду демонстрируют в витрине, возможны и альтернативные ракурсы, если манекены словно бы летят или плывут в невесомости. В 2015 году дизайнер Альбер Эльбаз выставил свою коллекцию на тему полета Икара, созданную для парижского модного дома Lanvin, в витрине, где манекены были подвешены так, будто падали (Fleischer 2015). Некоторые из них вот-вот ударятся о землю и пытаются защититься от удара. Другие кружатся в воздухе. Все они занимают положения в пространстве, открывающие те части одежды, которые обычно скрыты от глаз: подметки, подкладку юбки, внутренний шов на бедре. Из-за силы тяжести одежда на них принимает формы, искажающие ее силуэт: юбки висят перпендикулярно туловищу манекена, блузки оттопыриваются на плечах. Мягкая ткань образует складки, и возникают новые очертания, непохожие на те, которые бы приняла одежда, если бы манекены стояли прямо. Эти неожиданные формы акцентируют внимание на качественных характеристиках ткани, подчеркивая ее способность окутывать фигуру мягкими складками.
Модные бренды неоднократно демонстрировали одежду на подиумах непривычной конструкции. Фирма Jochen Schweizer организовала показы на вертикальных подиумах для Esprit (Мюнхен, 2002), Marshall Field’s (2003, см. ил. 2.9) и Target (Нью-Йорк, 2005), вдохновив на эксперименты с вертикальной плоскостью и другие бренды, в том числе Gucci, чей «вертикальный» показ (совместно с Shogakukan) прошел в Токио в 2014 году. Немецкая компания закрепляет матерчатые подиумы для модных показов на многоэтажных зданиях – так, что они начинаются на крыше, а затем вертикально спускаются по фасаду. Компания привлекает каскадеров, выступающих в роли моделей: они обвязаны тросом, конец которого закреплен на крыше, и, когда их ноги соприкасаются со стеной здания, они отталкиваются от нее, поэтому кажется, будто они «лицом вниз» шагают по вертикальной поверхности подиума (Ganz München 2002). Так как на плечи пристегнутых тросом моделей сила тяжести действует в меньшей степени, они могут, спускаясь, отталкиваться от фасада, делая огромные медленные прыжки, не лишенные сходства с теми, которые можно увидеть на пленке, снятой во время высадки на Луну.
В таком горизонтальном положении одежда меняется. Сила тяжести действует перпендикулярно плоскости, в которой находится одежда, поэтому складки ткани с одной стороны не касаются тела. Во время показа Shogakukan и Gucci модели спускались по вертикальному подиуму длиной сорок два метра, а затем поднимались обратно. При спуске модели были одеты в те же костюмы, что и при подъеме, но их фигуры были сначала развернуты в ту же сторону, куда была направлена сила тяжести, а затем – в противоположную, так что при движении туда и обратно одежда сидела на них по-разному. Во время показа New Face, состоявшегося в 2013 году в Веймаре, модели начинали свое дефиле, стоя на руках на крыше, а затем постепенно, перевешиваясь через край, опускались все ниже, пока их тело не повисало параллельно стене здания. После этого они переворачивались в воздухе, усилиями тела раскачиваясь в горизонтальной плоскости, как если бы хотели оторваться от земли, и начинали спуск. В процессе этих акробатических номеров одежду можно рассмотреть с самых разных ракурсов, и она по-разному сидит на фигуре. Когда тело модели вращается, сила тяжести заставляет одежду обвиваться вокруг него.
Многие привычные подходы к формам одежды работают, только когда одежда занимает нормальное, вертикальное положение в пространстве. Одежда, рассчитанная на прямое положение тела, сверху, снизу или с какой-либо промежуточной точки зрения может выглядеть совершенно иначе. Одежду часто определяет силуэт, то есть ее вертикальные контуры с присущими данному фасону соотношениями расстояний от груди до талии, от талии до бедер и от бедер до нижнего края. Силуэт – та особенность женской одежды, которую обычно рассматривают, говоря об эволюции моды: новая эра в моде ассоциируется с новым типом силуэта, как это было с ампирными платьями эпохи Регентства, типичными для модерна платьями с заниженной талией и трапециевидным силуэтом, придуманным Диором вслед за стилем New Look. На первых модных гравюрах нередко изображался вид наряда спереди и сзади – плоские проекции трехмерного одеяния. По мере того как мода развивалась, художникам потребовалось изображать и вид сбоку, как можно увидеть на страницах выпусков Harper’s Bazaar второй половины XIX века, когда в моду вошли турнюры, очертания которых трудно было передать, рисуя их спереди или сзади (см., например, обложку Harper’s Bazaar от 24 октября 1885 года), или рубежа XIX–XX веков, когда появился корсет S-образного силуэта (см., например, обложку выпуска от 7 апреля 1900 года). Уже больше века, описывая развитие моды, мы говорим «новый силуэт». На страницах Vogue это словосочетание фигурировало в 1905 году (Vogue
