Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

В 16 в. религиозные представления всё более насыщаются светскими мотивами ("Житие святой Орозпи" Б. Палау). Постепенно формируются и развиваются жанры "священного действа" (auto sacramental) и "пьесы о святых" (comedia de santos) - характерные формы религиозной драматургии Испании 16- 17 вв.

Наряду с этим на основе синтеза нар. традиции средневековья и учёно-гуманистич. веяний, шедших из Италии и из античности, формируется нац. исп. драма. В творчестве драматургов Раннего Возрождения сосуществуют нар. и учёно-гуманистич. традиции. Х,-дель Энсина, испано-португальский драматург Ж.

Висенте, Л. Фернандес и др. пишут грубоватые нар. сценки фарсового характера ("Потасовка" Энсины) и изысканно-аристократич. драматич. эклоги. Б. Торрес Наарро в предисловии к сборнику своих пьес "Пропалладия" (1517) делит пьесы на "комедии вымысла" (comedias a fantasia) и "бытовые комедии" (comedias a noticia). Образцы этих комедий он даёт в своих 8 пьесах, напечатанных в этом же сборнике.

В сер. 16 в. известный актёр и драматург Лопеде Руэда объединяет в своих произв. обе традиции, но делает это ещё механически; в ренессансные комедии он включает самостоят, бытовые фарсовые сцены, т.н. "пасос". То же делают и ученики Руэды-актёр и драматург А. де ла Вега, X. Тимонеда (ок. 1490-1583) и др. Попытки нек-рых драматургов-X. Бермудеса, К. Ви-руэса Л. Леонардо де Архенсола (1559-1613) и др.утвердить на исп. сцене учёную классицистскую трагедию успеха не имели. Их теоретич. воззрения на т-р разделял в начальный период своего творчества и М. Сервантес, создавший народно-героич. трагедию "Нумансия" (соч. ок. 1588; изд. 1786). Позднее он писал комедии и интермедии (изд. 1615), опираясь на традиции сформировавшейся к этому времени нац. драматургии. Нек-рые существенные черты исп. нац. драмы эпохи Возрождения намечаются уже в пьесах X. де ла Куэва, к-рый в своих историч. драмах одним из первых обратился к нар. преданиям и романсам.

Подлинный расцвет нац. драмы, её короткий, но блистательный "золотой век" начинает своим творчеством крупнейший представитель исп. ренессансной драматургии, поэт-гуманист Лопе Феликс де Вега Карпъо. В многочисл. пьесах Лопе де Вега отчётливо выявились характерные особенности исп. классич. драматургии: внимание к нац.-историч. сюжетам, к-рые черпались преим. из нар. преданий и романсов, к темам любви и чести (в пьесах из совр. жизни); отказ от строгого жанрового деления; свободное перемещение действия пьесы во времени и пространстве; соединение в пределах одной пьесы трагич. и комич. элементов; преобладание динамично развивающейся интриги над разработкой характеров; наличие устойчивых сценич. типов; разнообразие метрич. форм и т. д. Наиболее значит, пьесы Лопе де Вега - его народно-героич. драма "Фуэнте овехуна" (изд. 1613?), любовные комедии "Собака на сене" (изд. 1618), "Учитель танцев" (1594), "Мадридские воды" (соч. 1594), "Валенсианская вдова" (1621) и др.- пользуются до сих пор широкой популярностью на сценах всех стран.

Вокруг Лопе де Вега группировались многочисл. ученики и последователи. Среди них драматурги "валенсианской школы" Ф. Таррега (1554-1602), Г. Агилар и в особенности Г. де Кастро-и-Бельвис, прославившийся историч. драмой "Юность Сида" (1618). К школе Лопе де Вега примыкали также Л. Белее де Гевард,А.МирадеАмескуа (1575-1644), X. Перес де Монтальван (1602-38), А. Уртадо де Мендоса (1586-1644) и мн. др. Среди авторов интермедий к традициям школы Лопе де Вега был близок Л. Киньонес де Бенавенте. Несколько особняком стояла драматургия X. Руис де Аларкон-и-Мендосы, создавшего бытовые комедии и историч. пьесы, в т. ч. драму "Се-говийский ткач", бичующую феод. произвол. Аларкон-и-Мендоса способствовал развитию жанра "комедии характеров" ("Сомнительная правда", "И стены имеют уши"). Традициям Лопе де Вега следует в своих бытовых комедиях Тирсо де Молина, но в его творчестве уже ощущается ослабление гуманистич. веры в силы и благородство человека. Тирсо де Молина создаёт жанр религиозно-философской пьесы, к к-рому примыкает его известная драма "Севильский озорник или

Каменный гость" (изд. 1630)-первая драматич. обработка легенды о Дон Жуане.

Под воздействием Лопе де Вега начинает творч. путь П. Кальдерой де ла Варка, сохранявший в ранних пьесах связи с гуманистич. культурой Возрождения. Но гуманистич. критика действительности, пронизывающая драму "Саламейский алькальд" (1642?)" в творчестве Кальдерона ослаблена. Кризис гуманистических идеалов особенно отчётливо обнаруживается в его попытках переосмыслить светские" историч. и новеллистич. сюжеты в религиозно-философских пьесах: "Стойкий принц" (1628-29), "Жизнь есть сон" (1632-35) и др. Творчество драматургов школы Кальдерона свидетельствовало о начинающемся глубоком упадке И. д. Эти тенденции сказались в творчестве Ф. де Рохас Соррилья, А. Морето, Кубилъо де Арагона, X. де Матос Фрагосо (1600-89), А. де Солис (1610-86) и др. В творчестве этих драматургов торжествуют идеи феодально-католич. реакции.

Кризис исп. абсолютизма, экономич. застой и разорение страны, торжество феодально-католич. реакции надолго прервали бурно начавшееся развитие драматургии. Лишь с сер. 18 в. появляются драматурги-просветители, к-рые ставят перед собой задачу создания нового т-ра, являющегося школой прогресса и добродетели. Но большинство просветителей отвергало нац. традиции, ориентируясь на франц. классицизм. К числу этих драматургов принадлежали:

А. Монтиано-и-Луяндо (1697-1764), Н. Фернандес де Моратин (1737-80), X. Кадальсо (1741-82), Н. де Сьенфуэгос (1764-1809). Успех имели трагедия В. Гарсиа де ла Уэрта (1734-87) "Рахиль" (1778), в к-рой драматург сочетал соблюдение правил классицизма с динамизмом нац. драмы, и пьеса Г. М. де Хо-вельяноса (1744-1811) "Честный преступник" (1774), написанная в духе мещанской драмы. Большое значение для исп. т-ра имели комедии драматурга младшего поколения просветителей-Л. Фернандеса де Мо-ратина. Строго следуя законам классицизма, драматург придал классич. комедии нац. характер. Его пьесы "Святоша" (1790, пост. 1804, рус. пер. 1960), "Когда девушки говорят "да"" (1806) и др. положили начало реалистич. семейно-бытовой комедии в Испании.

Демократич. традиции нац. т-ра эпохи Возрождения развиваются в малых жанрах- сарсуэлы, то нади-лъи и в особенности сайнете (Рамонадела К рус). В годы войны за независимость (1808-14) в драматургии Испании утверждается революционно-патриотич. классицизм, крупнейшим представителем к-рого был М. X. Кинтана. В его трагедии "Пелайо" (1805) нацио-нально-патриотич. тема сочетается с просветительскими идеями.

В 20-30-х гг. 19 в., в обстановке поражения бурж.-революц. движения Испании, формируется роман-тич. драма, она носит глубоко нац. характер, хотя и усваивает опыт передовой европ. драматургии романтизма. Драматурги-романтики обращаются к нац.-историч. преданиям, хроникам и романсам, как к источнику сюжетов, и к классич. драме 16-17 вв., как к образцу художеств. формы. Первые образцы роман-тич. драмы-пьесы М. Х.де Ларра ("Масиас", 1834) и А. Сааведры (герцога де Ривас) ("Дон Альваро, или Сила судьбы", 1835). П регрессивно-романтич. идеи развивали в своих драмах А. Гутъеррес Гарсиа - автор драм "Трубадур" (1836), "Симон Бокканегра" (1843), "Каталонская месть" (1864), и X. Э. Артсенбуч (1806-80) - автор популярной пьесы "Теруэльские любовники" (пост. в 1837), драмы "Донья Менсия" (1838), обличающей инквизицию, и др.; широкую известность получило творчество А. Хиль-и-Сарате (1796-1861) автора антиабсолютистской и антиклерикальной драмы "Карл II Околдованный" (1837) и героико-патрио-тич. пьесы "Гусман Доблестный" (1847) и др.

X. С'оррилья-и- Мораль в своей драматургии следует традициям Кальдерона. Ему принадлежит несколько "комедий плаща и шпаги", а также историко-романтич. драм, среди к-рых наиболее известны пьеса "Король и сапожник" (1 ч.- 1840, 2 ч.-1841), в к-рой драматург утверждает идею верности народа монархич. принципу, и драма "Дон Хуан Тенорио" (2 чч., 1844) - одна из наиболее оригинальных дра-матич. разработок легенды о Дон Жуане.

Пережив пору расцвета в 1830-40-х гг., романтич. драма продолжает господствовать на исп. сцене еще несколько десятилетий, хотя её представляют гл. обр. эпигонские произв. Одновременно развивается традиция семейно-бытовой комедии, идущая от Моратина и представленная многочисл. пьесами М. Бретона де лос Эррерос, В. дела Веги, М. Э. де Горостисы. Творчество этих драматургов, примыкавших к "костумб-ристскому" (бытописательному) направлению, знаменовало собой первый этап становления реалистич. драмы в Испании.

В 1860-70-х гг. реалистич. драма постепенно занимает господствующие позиции на исп. сцене. В ней получили отражение социальные сдвиги, происшедшие в стране, в частности компромисс исп. буржуазии с феодально-дворянской верхушкой после революции 1868-73. С этим связано усиление консервативно-охранительных тенденций и дидактизма в творчестве бурж. драматурга А. Лопеса де Аяла (1828-79), к-рый в своих морально-бытовых комедиях, критически рисуя нравы бурж. общества, не выходит, однако, за пределы прописной бурж. морали. Ещё более отчётливо эти тенденции обнаруживаются в комедиях Т. Родригеса Руби (1817-90).