Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Влияние Пиранделло на И. д. особенно отчётливо сказалось в произведениях У. Бетти и М. Бонтем-пелли (1878-1960). Начав с пьес, изображавших жизнь с позиций веризма ("Хозяйка", "Дом на воде", "Гостиница в порту", "Обвал на пристани Север", герои к-рых - фермеры, рабочие, докеры), Бетти вскоре обращается к т. н. интеллектуальному т-ру. В его пьесах вместо живых людей действуют холодные маски. Атмосфера таинств, недомолвок, неопределённости, отсутствие реальной среды становятся доминирующими в последние годы в его творчестве. Один из старейших писателей и теоретик т-ра Бонтемпелли написал пьесы "Валерий", "Золушка" и др. Среди наиболее плодовитых драматургов Италии - Г. Герарди (1891-1949), автор пьес "Дети маркиза Лучера", "Чистое золото" и др.

В период фашистской диктатуры И. д. переживала кризис. Все виды интеллектуальной деятельности находились под надзором. Темы, связанные с правдивым отражением действительности, были запрещены. Стремясь насадить в т-ре дух т. н. "великой империи", Муссолини добился того, что подлинная жизнь страны оказалась вне пределов иск-ва. Развлекат. комедии, оторванные от реальной действительности абстракции, реакц. драматургия Форцано и др.- таков был репертуар итал. т-ра. Демократич., реали-стич. тенденции сохранялись лишь в диалекталь-ных т-рах, иск-во к-рых официально преследовалось.

Героич. борьба периода Сопротивления, разгром фашизма вызвали огромный подъём демократич. сил, активность широких нар. масс. Это создало почву и послужило стимулом для деятельности прогрессивных художников. Вслед за кино т-р обратился к темам Сопротивления, стремился по-новому взглянуть на недавнее прошлое, осмыслить трагедию, пережитую страной в годы фашизма. Попытки утвердить неореализм в т-ре связаны с пьесами Дж. Каллегари, А. Николаи, "Хроникой" Л. Триесте и др. Близко по своей направленности к неореализму и творчество Э. Де Филиппе. Однако стремление утвердить неореализм в т-ре и драматургии не получило той реализации, к-рую это направление обрело в киноискусстве, живописи и литературе. Среди совр. драматургов Италии - К. Террон, А. де Бенедетти, Р. Баккелли, К. Альваро, К. Лодовичи, А. Николаи, Д. Будзати, В. Браккати, Ф. Дзарди, С. Джованинетти, Л. Ску-арцина, Д. Фабри и др. Обратился к т-ру крупнейший прозаик Италии А. Моравиа ("Беатриче Ченчи"). В творчестве Будзати ("Клинический случай") и Джо-ванинетти сильны мотивы тоски, глубокий психологизм. Фабри разрабатывает проблемы религиозного обновления, религиозной морали. Его пьесы "Инквизиция" (1950), "Соблазнитель" (1951), "Семейный процесс" (1953) утверждают идеи католицизма. В то же время творчество Скуарцина проникнуто острой социальной направленностью. [Его пьесы "Всемирная выставка" (1949) и посв. борьбе с фашизмом "Девушка из Романьи" (1958) переведены на рус. яз.]. В пьесе "Три четверти луны" (1953) показано тлетворное воздействие идеологии фашизма на молодое поколение.

Крупнейший драматург совр. Италии Э.Де Филиппа следует традициям диалектального нар. т-ра, он выдвигает в своих пьесах актуальные проблемы современности (пьесы Э. Де Филиппе широко ставятся на сценах Советского Союза).

Диалектальная драматургия (см. Итальянский театр), связанная с нар. традициями, оказалась наиболее действенной и жизненно необходимой. Несмотря на ограниченность местным материалом и формой, мешающую распространению пьес, созданных в одном районе Италии, в остальных городах страны диа-лектальная драматургия, связанная с насущными интересами народа, выражает передовые идеи в совр. близкой народу форме.

Лит.: То n e I I i L., 11 teatro italiano, Mil., 1924; D'Amico S., Storia del teatro drammatico, v" 1 - 4, 4 ed., Mil., 1958: De В а г t h o 1 o m a e i s V., Le origini della poesia drammatica italiana, 2 ed., Torino, 1952: Pandolfi V., La commedia dell'arte italiana, v, 1 - 4, Firenze, 1957 -58:

Mazzoni G., L'Ottocento, v. 1 - 2, 3 ed" Mil., 1953; R u-be r t i G., Sto-ria del teatro contemporaneo, v. 1 - 3, 2 ed., Bologna, 1928: D'Amico S., 11 teatro italiano, 2 ed., Mil., 1937; Fiocco A., Teatro italiano di ieri e di oggi, Bologna, 1958; Pullini G., 11 teatro italiano fra due secoli.Mil., [1958]. См. также литературу при ст. Итальянский театр. Н. Г., Г. Б., Р. К.

ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА в Париже- см. Итальянский театр.

ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА В России- см. Итальянский театр.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ТЕАТР. театр. иск-во Италии восходит своими истоками к нар. земледельческим обрядам и играм. Обряд встречи весны породил ряд массовых сельских игр, заключавших элементы драматич. действия (комич. диспуты, сопровождаемые ряжением, шутками, плясками и пением). Действием были насыщены майские карнавальные игры. Несмотря на суровые гонения со стороны католич. церкви, традиции нар. карнавала сохранялись в эпоху средневековья и получили широкое распространение в эпоху Возрождения. Наиболее примечательными были венецианские карнавалы, ставшие в 13-16 вв. общегородскими праздниками. Они включали акро-батич. игры, костюмированные процессии, комич. импровизации, песни и пляски. Излюбленным видом площадных развлечений были выступления городских мимов. Своеобразный вид площадного зрелища - ла-уды - религиозные хвалебные песнопения 13 в., в них проникали нар. сатирич. элементы, а язык отличался образностью и энергией (стихотворные размеры и мелодии лауд были заимствованы из нар. источников). В 15 в. одновременно с канонич. литургич. драмой на лат. яз. в Италии стали возникать особые формы церковного т-ра, т. н. "священные представления" (sacre rappresentazioni), в к-рых сильно сказалось влияние светской литературы и комич. жанров нар. т-ра. Наряду с христианскими сюжетами в "священных представлениях" появлялись сюжеты мифологические, выражавшие гуманистич. тенденции новой поэзии. В создании мистериальных спектаклей принимали участие поэты-гуманисты Ф. Белькари, Л. Пуль-чи, Л. Медичи и др., а также художники, среди к-рых был Л. да Винчи.

В эпоху* Возрождения (14-16 вв.), в результате глубокого кризиса феодально-церковной идеологии и роста буржуа зно-демократич., гуманистич. тенденций, в Италии началось развитие новой театр. культуры. Итальянский т-р не был однороден: его демократич. и реалистич. направление было ярко выражено в импро' визационной комедии делъ арте, возникшей под влиянием форм нар. т-ра в среде проф. комедиантов, в то время как предшествовавшая её возникновению лит. драма зародилась в учёных кругах и среди знати. Исполнителями "учёной" комедии и трагедии, как правило, были любители-студенты или придворные. Первый организатор любительских спектаклей - римский гуманист Помпонио Лето (15 в.) вместе со своими учениками разыгрывал на лат. яз. произведения Плавта и Теренция. Выдающимися представителями лит. драмы конца 15 - нач. 16 вв. были Л. Ариосто, П. Аретино, Н. Макиавелли, Дж. Бруно. Но лит. драма была далека от демократич. зрителя, поэтому стали возникать коллективы любителей, состоявшие в основном из ремесленников и карнавальных буффонов. Эти любительские содружества, носившие наименования Садовников, Огородников, Виртуозов, Бессмертных, Победителей выступали перед городской публикой и в домах знати, разыгрывая сатирич. фарсы. Широкое распространение эти коллективы получили на рубеже 15-16 вв. в городах Венеции, Болонье, Мантуе, Ферраре. Известность получили содружества Сиены - "академия Оглушённых" и "конгрегация Грубых" (расцвет деятельности сиен-цев падает на первые два десятилетия 16 в.). Члены "конгрегации" являлись авторами и исполнителями сатирич, фарсов. Самым одарённым среди них был Н. Кампани (по прозванию Страшино), выполнявший также функции режиссёра. Наиболее значительный этап в развитии этого полупроф. т-ра связан с именем драматурга и актёра А. Беолъко (нач. 16 в.). Наследуя традиции нар. фарса, Беолько в своих "сельских комедиях" реалистически изображал крестьянские нравы, сочувственно показывал типы деревенских бедняков. Он создал и возглавил труппу любителей, к-рая разъезжала по Италии, разыгрывая комедийные и пасторальные пьесы. Сам Беолько выступал в образе добродушного и сметливого крестьянина по имени Рудзанте, его партнёры тоже воссоздавали постоянные типологич. персонажи (tipi fissi). Беолько попытался объединить учёную комедию с фарсом и во многом подготовил появление комедии дель арте, вытеснившей лит. драму. В то время как в верхах общества идеи гуманизма постепенно вырождались, в демократич. массах всё шире распространялось "жизнерадостное свободомыслие" (Ф. Энгельс), связанное с борьбой народа против паразитизма богатых и знатных, против стародавнего уклада жизни, схоластич. омертвения мысли. Феодально-католич. реакция, усилившаяся ко 2-й пол. 16 в., вызвала оппозиционное настроение мелкобурж. демократич. слоев городского населения, и этот процесс отразился на формировании нар. импровизированной комедии (комедии дель арте) - наиболее значительного явления И. т. эпохи Возрождения. Комедия дель арте, тесно связанная с фарсовыми площадными представлениями и масками городского карнавала, использовала также сюжеты лит-ры, объединив, т. о., нар., площадное и учёное гуманистич. иск-во. Демократич. характер комедии дель арте определялся яркой сатирич. направленностью импровизированных спектаклей, подчёркнуто-буффонной стилистикой представлений. Демократизм этого жанра был предопределён и социальным составом его создателей, к-рые, в отличие от исполнителей учёной драматургии, были не любителями, а актёрами-профессионалами. Импровизированные представления комедии дель арте способствовали формированию актёрского мастерства, многостороннему развитию дарований актёров, становлению особого, нового типа проф. сценич. иск-ва. Представления этого т-ра. строились на основе сценария, типич. конфликтом к-рого было столкновение между старым укладом жизни и новыми молодыми силами. Иск-во актёров-импровизаторов сообщало образам комедии дель арте ярко выраженную реалистич. направленность и буффонно-фарсовую окраску. Душой комедии стали маски слуг - дзанни-, объектом её сатиры - купец Панталоне, лжеучёный Доктор, военный- Капитан и др.; носителями лирич. темы жанра были маски Любовников. Персонажи комедии говорили на нар. диалектах, кроме Любовников, пользовавшихся лит. яз. Выражая реальные черты совр. жизни, персонажи комедии дель арте сохраняли облик и приёмы исполнения излюбленных народом комических персонажей фарсовых и карнавальных представлений. Игра актёров комедии дель арте была насыщена динамикой, оптимизмом, яркой театральностью. Участники представления (кроме Любовников и Капитана) играли в масках. Они создавали образы, обладавшие устойчивыми чертами и переходившие из одного сценария в другой, варьируясь в деталях. Коллективный характер импровизации способствовал созданию сценич. ансамбля, выработке виртуозного мастерства. Комедия дель арте выдвинула выдающихся актёров, вошедших в первые проф. труппы. Наиболее прославленными были труппы "Джелози" (осн. 1568) во главе с Д. Ганассой, "Конфиденти" (1574), возглавляемая впоследствии Ф. Скала, "Федели" (1601). Среди актёров комедии дель арте широкую известность получила И. Андреини создательница грациозных образов лирич. героинь. Создателем маски Капитана был Ф. Андреини, Панталоне и Доктора - Дж. Паскуати и Б. Ломбарди. Маска Арлекина получила европ. известность в творчестве Н. Барбъери (Бельтрамм), Т. Мартинелли, Дж. Бъянколелли. Иск-во актёров комедии дель арте имело большое влияние на сценич. творчество др. европ. стран.