Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Театр кукол. Выступления кукольников известны со 2-й пол. 16 в., Итал. кукольники выступали и в Европе. С 15 в. известен герой кукольных представлений-Пульчинелла. В 15-16 вв. кукольники разыгрывали комич. сценки, переработки мистерий, сценарии комедий дель арте. С 17 в. в Милане и др. городах получили распространение марионетки (кукольник М. Бертелли, по прозвищу Романино, Б. Нери). В 17-18 вв. в кукольном т-ре ставились муз. спектакли (опера "Леандро" Пистокки, 1679, Венеция). Для т-ра марионеток писал пьесы Гольдони. В 18 в. популярность приобрели частные т-ры кукол в ари-стократич. домах. После реформы Гольдони передвижные т-ры марионеток стали ставить сценарии комедии дель арте, изгнанной из др. т-ров, а также сказки Гоцци. В 80-х гг. 19 в. в Италии насчитывалось св. 400 т-ров кукол. В конце 18 - нач. 19 вв. нек-рые т-ры стали стационарными (А. Реккардини в Венеции и др.). Ф. Теоли, руководивший т-ром Фиано в Риме (1823-44), ставил спектакли с участием Кассандрино, сокращённые переработки опер ("Семирамида" Россини), опер-балетов. Известны были также т-ры Лупи в Турине, Колла в Милане.

В 19 в. в представлениях кукольных т-ров усилилась политич., сатирич. направленность, за что кукольники часто подвергались преследованиям (Р. ди Дж. Сантанджело, по прозвищу Гетаначчо, в Риме, Ф. и А. Кукколи в Болонье). В Неаполе наряду с т-рами кукол, ставившими представления с Пульчинеллой, в 19 в. был известен т-р кукол Донны Пеппы (Дж. Эррико), кз к-рого возник т-р кукол в Сици-лии (l'Opera dei pupi).

Гл. действующими лицами этого т-ра, работающего в Палермо и Катании до наст. времени, были воины, одетые в богатые костюмы, снабжённые доспехами и демонстрирующие по ходу действия мастерство фехтования. (Этот вид кукол завезён в Неаполь, по-видимому, из Испании). Высота куклы достигала 1 м, вес 35 кг. Репертуар этого т-ра был основан на легендах о паладинах Франции. Текст импровизировался исполнителями по определённому сценарию, содержащему и режиссёрские указания. Затем в представлениях гл. действующим лицом стал Гарибальди. Давались также представления о разбойниках и сыщиках. Репертуар сицилийских кукольных т-ров носил характер романов с продолжением, каждый цикл демонстрировался в течение 5-6 месяцев. По окончании спектакля ведущий излагал краткое содержание представления следующего вечера.

Большое внимание уделялось трюкам и разл. зрелищным эффектам (волшебные превращения волос Медузы в змей и т. д.). Основоположником кукольных т-ров в Сицилии был Г. Греко (1813-74); его внуки А. и Э. Греко познакомили с сицилийскими марионетками мн. зарубежные страны (работали до 1953 в Риме). Известны также Канино, Ла Марка, Ло Монако. В 20 в. представления сицилийских марионеток уже утратили народный характер.

В 20 в. к кукольным представлениям обращаются мн. писатели и актёры: "Куклы Ямбо" Э. Новелли и П. Раме. Среди наиболее известных т-ров кукол - "Т-р Малышей" В. Подрекка (организован в 1913 в Риме, гастролировала СССР в 1960), "Бураттиниди Пино" под рук. Дж. Фанчулли и Б. Тумиати, т-р кукол Каньоли в Милане.

Итальянский музыкальный театр. Зарождение муз. т-ра в Италии связано с формированием нового муз.-сценич. жанра - оперы. Итал. опера, вопло-тившая гуманистич. идеи Возрождения, возникла в конце 16 в. в сложных историч. условиях контрреформации и политич. раздробленности Италии. Появление оперы было подготовлено всем развитием итал. муз. культуры: расцветом светской музыки, распространением муз .-драм. представлений ("майские пред' ставления" в деревнях, "священные представления", возникшие из драматизированных лауд, "мадригаль-ные комедии", интермедии и пасторальные балеты), а также возникновением ууз.-поэтич. содружеств - об-в, члены к-рых стремились к синтезу поэзии и музыки, к возрождению античной трагедии. Первые оперные композиторы Я. Пери (1561-1633) и Дж. Кач-чини (ок. 1548-1618) - принадлежали к Флорен-тинскому кружку (см. Камерата) за ними последовали Э. дель Кавальери (ок. 1550-1602), С. Ланди

(1590-1655), Д. Мадзокки (1592-1655), Л. Росси (ок. 1598-1653) (см. Римская оперная школа), М. Галъя-но. Первая опера - "Дафна" (текст О. Ринуччини, музыка Я. Пери) - была пост. в 1594 во Флоренции, где затем были пост. и др. оперы. Исполнение флорентийских опер отличалось интимным, камерным характером, осн. внимание сосредоточивалось на невце-актёре, на выразит, муз. декламации. В пост. опер участвовали сами авторы - Я. Пери и Дж. Кач-чини, а также певцы-любители: А. Бранди, Ф. Рази, М. Палантротти; певицы: В. Аркилеи, А. Базиле, Ф. Кач-чини, К. Мартинелли, Б. Строцци. В нач. 17 в. опера распространилась по всей Италии. Во Флоренции, Мантуе, Болонье, Турине, Милане и др. городах ставятся закрытые спектакли для аристократии. Формируясь одновременно в неск. городах Италии, новый жанр приобретал разл. черты: флорентийскую оперу отличала нек-рая академич. замкнутость аристократич. художеств. кружка; в Мантуе опера носила характер придворного зрелища; в Риме на неё оказывали влияние клерикальные круги, организуя оперные постановки религиозно-назидат. характера. В процессе своего развития опера вышла за пределы аристократич. среды, превратилась в общенац. жанр. В Риме впервые появилась бытовая опера; в Венеции, где с 1637 начали открываться публичные платные оперные т-ры (первый т-р "Сан-Кассиано"), бурж.-демократич. публика оказывала большое влияние на содержание и стиль спектаклей. Первые оперы написаны на пасторально-мифологич., религиозно-дидак-тич. и рыцарские сюжеты. Муз .-драм. стиль ранних флорентийских опер, основанный на монодии и отличающийся простотой, обогатился в римской школе за счёт полифонич. традиции, широкой разработки оперных форм, хоровых и инструмент, эпизодов. С римской оперной школой связано появление первых комич. опер, близких по своему характеру комедии дель арте.

В творчестве основателя венецианской оперной школы композитора К. Монтеверди происходит превращение "драмы в музыке" (dramma in musica) в муз. трагедию ("Орфей", 1607; "Возвращение Улисса", 1641). Монтеверди создал оперу на историч. сюжет ("Коронация Поппеи", 1642), увеличил количество персонажей, вводил в действие комич. элементы. Монтеверди принадлежит заслуга создания нового, "взволнованного" (кончитато) муз .-драм. стиля, сочетавшего в себе выразительность речитатива, напевность арии, широту ансамблевых форм. Крупными представителями венецианской оперной школы были композиторы Ф. Кавалли и М. А. Чести. Ученик и последователь Монтеверди, Кавалли ("Язон", 1649) демократизировал венецианскую оперу, включил в муз. ткань нар. бытовые напевы, развил комич. элемент. В творчестве Чести ("Золотое яблоко", 1697) выразилось стремление к внешней изобразительности, превратившее позже венецианскую оперу в пышное, эффектное, фантастически-авантюрное зрелище. В венецианской опере сер. 17 в. впервые наметилось чрезмерное усиление вок.-виртуозной стороны.

На переломе 17-18 вв. центр оперного иск-ва из республиканской Венеции переместился в королевский Неаполь. В творчестве основоположника неаполитанской оперной школы А. Скарлатти, автора св. 100 опер (в т. ч. "Розаура", 1690; "Великий Тамерлан", 1706), оформился один из осн. жанров итал. муз. т-ра - серьёзная опера, или опера-сериа (окончательно сложился в нач. 18 в.). Оперы этого жанра отличались условно-героич. сюжетами (преим. из античной мифологии), установившейся композицией, особыми формами арий да капо (представляли собой лирические узлы оперы), речитативов секко и аккомпанья-то, преобладанием вокально-мелодического начала при подчинённой, второстепенной роли оркестра. В опере-сериа виртуозное вок. исполнительство выдвигается на первый план. Опера-сериа достигла законченности и художеств.. совершенства в творчестве последователей А. Скарлатти, композиторов неаполитанской оперной школы Л. Винчи, П. Гулъелъми, Ф. Дуранте, Н. Йоммелли, Дж. Паизиелло, Дж. Перголези, Н. Пич-чини, Н. Порпора, А. Саккини, Т. Траэтта, Д. Чи-мароза. Недостатками этого жанра были: стили-стич. пестрота, стремление к эффектной зрелищности, самодовлеющая виртуозность исполнения, превращавшие спектакль в костюмированный концерт. Итал. просветители 18 в. резко критиковали недостатки оперы-сериа, предпринимали попытки её реформы. Поэт и либреттист А. Дзено стремился подчинить оперу-сериа правилам классицизма, очистить от штампов и анахронизмов, достичь стилевого единства. Поэт и драматург П. Метастазио придал опере-серпа пропорции классицистич. трагедии, он добивался равновесия поэзии и музыки, правильного соотношения между арией и речитативом (ария лишь мелодич. отзвук драматич. ситуации). Но и ему не удалось преодолеть театр. рутину; в политически отсталой Италии героич. оперы по либр. Метастазио (на темы из истории Римской республики) не нашли отклика. Не удалось до конца реформировать оперу-сериа и выдающемуся композитору-новатору Н. Йоммелли, к-рый пытался превратить её в психологически углублённую героич. муз. драму ("Дидона", 1749; "Фаэтон", 1768).

Развитие оперы в 18 в. способствовало открытию в Италии новых оперных т-ров: "Сан-Карло" в Неаполе (1737), "Ла Скала" в Милане (1778), "Фениче" в Венеции (1792) и др. В основе постановок спектаклей оперы-сериа лежал принцип "къяроскуро" - контраста, находивший своё выражение и в декоративном оформлении (в 17-1-й пол. 18 вв. Дж. Торелли, Ферд. и Дж. Биббие-на), в делении сцены на 2 части ("подвижную" и "неподвижную"), в мизансценах, в ранговом разделении персонажей. Драматич. сторона исполнения отличалась статичностью, балетной плавностью движений, близких к придворному этикету. Костюмы напоминали роскошью придворные одежды. Главным в пост. опер-сериа было виртуозное вок. исполнение. В опере-сериа достигло высокого совершенства иск-во сольного пения - бель канто. Лучшие итал. певцы 18 в. обучались в неаполитанской (у Н. Порпора), болон' ской (осн. Ф. Пистокки) и венецианской (под рук. А. Лотти и М. Гаспарини) вок. школах. С конца 17 в. гл. мужские партии исполнялись, как правило, певцами-кастратами (контральто и сопрано), к-рые часто пели и женские партии. Среди певцов-кастратов 18 в. мировой славой пользовались А. Бернакки (16851756), Г. Гваданьи (ок. 1725-92), Дж. Карестини, Каффарелли Г. Пакъяротти Сенезино, Фаринелли и др. Нек-рые из них были не только прекрасными вокалистами, но и хорошими актёрами. В конце 18 - нач. 19 вв. тенора постепенно вытесняют певцов-кастратов.