уровне глаз героя.
Верхний ракурс (high angle): камера над объектом, смотрит на него сверху вниз. Это уменьшает объекты. Хороший способ показать, как они соотносятся между собой.
Нижний ракурс (low angle): камера под объектом, смотрит на него снизу вверх. Это делает объект более грозным и впечатляющим на вид. Идеален для драк с боссами.
Съемка с низкой точки (worm’s-eye view): камера лежит на полу и смотрит вверх. На русском его еще называют «лягушачьей перспективой» – будто лягушка смотрит[128].
Вид с высоты птичьего полета (bird’s-eye view): ракурс с неба, будто за действием наблюдает птица.
Голландский угол (Dutch tilt): мы использовали этот прием в Maximo: Ghosts to Glory. Нам хотелось, чтобы картинка с камеры в игре ощущалась стремноватой и забавной, как в хоррор-фильме от Сэма Рэйми или сериале про Бэтмена 1960-х годов. Ставишь камеру под углом – и все кажется странным, будто окосевшим. Если взять голландский угол небольшого градуса, можно отлично воздействовать на игрока: он будет чувствовать, что что-то не так, но что именно, не поймет. Если же градус большой, то возникнет ощущение, что рехнулся весь мир.
Руководство по движению камеры
Двигать камеру – искусство само по себе. Вот самые популярные способы это делать. Подумайте, можете ли использовать какие-то из них – так игра станет кинематографичнее.
Облет (arc): когда камера (на кране или нет) следует вокруг героя по дуге. Нередко она описывает полный круг в 360°, если с героем происходит нечто поразительное (например, он получил новую способность).
Транстрав (dolly zoom): камера меняет фокусное расстояние, но при этом движется вперед или назад, благодаря чему центральный объект сохраняет тот же размер. Этот прием часто используется в фильмах Стивена Спилберга, когда герой чем-то поражен или понимает, что сейчас произойдет дурное.
Преследующая камера (follow): камера следует за объектом. Если это подходит кат-сцене стилистически, можно сделать так, чтобы камера слегка тряслась, будто снимают на ручную.
Съемка с пьедестала (pedestal): камера движется вверх, равняясь с объектом. Аналог преследующей камеры, только по вертикали. Если камера таким образом минует объекты на переднем плане, это помогает создать иллюзию скорости, особенно когда стремишься показать, как что-то внезапно или с силой поднимается.
Панорама (pan): когда камера движется влево или вправо. Играйте с панорамами, пусть они огибают объекты. Размещайте что-нибудь на переднем плане – так кадр выходит более интересным.
Вертикальная панорама (tilt): когда камера смотрит вверх или вниз, сохраняя позицию. Дополнительно украсить такой кадр могут блики в объективе.
Наезд и отъезд камеры (dolly): когда камера мягко приближается к объекту или удаляется от него. В кино это делается при помощи операторской тележки. Наезд становится интереснее за счет скорости: если нужны таинственность и саспенс, подползайте медленно, если происходит что-то опасное или драматичное – придвигайтесь резким рывком. Чтобы сцена выглядела динамичнее, поиграйте с начальным кадром – пусть наезд стартует раньше, чем объект начнет движение.
Наезд и отъезд за счет фокусного расстояния (zoom): меняется фокусное расстояние объектива, создавая иллюзию движения камеры. Будьте внимательны – не давайте камере приближаться сквозь объекты; не придвигайтесь слишком близко к объектам или героям с недостаточной детализацией. Когда текстуры из аккуратных становятся пиксельными, это портит погружение.
Другие замечания по поводу камеры
Мастером операторского дела вы уже стали – теперь давайте займемся режиссурой.
Ничто не убивает хороший кадр эффективнее, чем неприятная композиция. Простейший принцип хорошей композиции – правило третей (rule of thirds).
Видите на картинке воображаемые линии, разделяющие экран? Правило таково: центральный объект надо размещать на треть экрана по вертикали или горизонтали (на пересечении линий). Конечно, как только вы освоите правило третей, вам тут же захочется его нарушить. Это нормально. Вы же Художник.
Другое старое и проверенное правило называется пересечением линии (crossing the line). Как и в правиле третей, тут на экране или в игровом пространстве тоже нужно провести воображаемую линию – посередине. Представим, что ваш герой убегает от смертельной опасности.
Если смотреть на героя с разных сторон относительно линии, он будет выглядеть так, будто сперва бежит налево, а потом направо. Это странно и не передает ощущение, что герой бежит все время в одном направлении. Чтобы подобного эффекта избежать, добавьте кадр, где герой показан анфас; так станет ясно, что это тот же герой в том же пространстве.
Пересечение линии стоит держать в уме и при показе диалога двух героев. Иначе будет выглядеть так, будто они оба говорят с кем-то третьим – за кадром.
Всегда направляйте камеру на цель
Отличное правило режиссуры, применимое и к геймплею, и к кат-сценам, гласит, что камера должна указывать игроку, куда ему смотреть. Допустим, вы заходите в таинственное подземелье. Движение камеры может сказать игроку о многом: о том, где искать части головоломки, где расположены враги, может привлечь внимание к элементу архитектуры или направить к выходу. Или – что еще лучше – сделать все вышеперечисленное. Драматург Антон Чехов писал: «Если вы в первом акте повесили на стену ружье, то в последнем оно должно выстрелить. Иначе – не вешайте его»[129]. Иными словами, показывайте все, что понадобится игроку в этой локации. Можно выдавать подсказки постепенно, но не заставляйте игрока слепо гадать.
Даже если герой неспособен запросто обнаружить цель, позвольте игроку неким образом на нее посмотреть. В Batman: Arkham Asylum есть «режим детектива» (по факту рентгеновские очки), с помощью которого Бэтмен (игрок) видит противников и который намекает на тайные ходы. Heavenly Sword (SCEE, 2007) показывает элементы головоломок как «картинки в картинке» и демонстрирует специальные красивые планы врагов во время драк с боссами.
Не позволяйте персонажу пропадать
