Лит.: История западноевропейского театра, т. 1-3, M., 1956-63; Пти де Жюльвиль Л., Иллюстрированная история французской литературы в XIX в., М., 1907;
История французской литературы, т. 2, 3, 4, M., 19.'" 6, 1959, 1963; Современная зарубежная драма. Об., М., 1962;
Petit de Julleville L., Histoire du theatre en France, v. 1-5, P., 1880-86; L i n t i 1 h a с Е., Histoire generale du theatre en France, v. 1-5, P., 1904-10; R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'a, 1875, v. 1 - 2, P., 1878 (Histoire universelle du theatre, t. 5, 6); J an in J., Histoire de la litterature dramatique, v. 1-6, P., 1853-58; HaIlays-Dabot V., Histoire de la censure theatrale en France, P., 1862; Peygnaud L., De la vallee de George Sand aux collines de Jean Giraudoux, P., 1951;Van Tieghem Ph., Les grandes doctrines litteraires en France. De la Pleiade au surrealisme, P., 1963; R о u s-set J., Forme et signification. Essais sur les structures litteraires de Corneille a Claudel, P., 1962; Klemperer V., Geschichte der franzosischen Litteratur im 19 und 20 Jahrhundert. 1800-1925, Bd 1-2, В., 1956; J a s i n s k i R., Histoire de la litterature francaise, v. 1-2, P., 1947;
V о 1 t. z P., La comedie, P., 1964; Pillement G., Anthologie du theatre francais contemporain, v. 1-2, P., 1945-46. Гр. Б., Е. Ф.
"ФРАНЦУЗСКАЯ КОМЕДИЯ" - см. "Комеди Франсез".
ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки Ф. т. восходят к иск-ву странствующих актёров и музыкантов, сложившемуся в эпоху раннего средневековья на основе сельских обрядовых игр. В 11 в. жонглёры стали сосредоточиваться в городах. Выступая как рассказчики, певцы, музыканты, фокусники, исполнители импровизированных сценок, жонглёры выражали жизнерадостный и вольнолюбивый дух народа. Остро сатирич. характер имела деятельность вагантов-странствующих студентов, разжалованных клириков" к-рые в своих песнях на латинском языке восхваляли земные радости, зло высмеивали пороки духовенства. Первичные формы нар. т-ра были тесно связаны с городскими карнавалами, в к-рых мотивы языч. мироощущения получали новое содержание, выражали жизнелюбие, стихийное бунтарство масс. Христианская церковь постоянно преследовала жонглёров и вагантов, запрещала верующим посещать "бесовские" представления. В целях усиления религиозной пропаганды с 9-10 вв. в церквах устраивались своеобразные инсценировки отдельных эпизодов евангельских легенд, получившие наименование литургической драмы. Эти небольшие сцены вначале имели форму кратких диалогов, в них использовались нек-рые элементы декорац. оформления и костюмировки (сцена двух Марий у гроба Иисуса Христа, 10 в.); со временем эти сцены превратились в небольшие эпизоды, с элементами драм. завязки и зрелищно-муз. оформлением. После выхода литургич. драмы из церкви на паперть (12 в.) её темы и сюжеты расширились, основой стали библейские истории. В качестве исполнителей литургич. драмы начали выступать не только духовные лица, но и прихожане, а на роли чертей нередко приглашались жонглёры. Литургич. драма утеряла строгость, определявшуюся общим духом церковного богослужения, на неё оказала воздействие вольная атмосфера ярмарок, во время к-рых она чаще всего разыгрывалась.
Одновременно с церковным т-ром развивались театр. зрелища, генетически связанные с нар. карнавалами. Ранними очагами светского Ф. т. были городские пюи - кружки, в к-рых выступали труверы и любители-горожане. Здесь устраивались состязания поэтов и певцов, разыгрывались небольшие, драм. сценки. Характер этих зрелищ был определён вольнолюбивой атмосферой и образным строем городских празднеств, карнавальных увеселений. Этот род зрелищ не получил свободного развития из-за событий Столетней войны (1337-1453).
Несмотря на подавление реалистич. тенденций, их развитие во Ф. т. не прекращалось. Реалистич. нар. начало площадных зрелищ, связанное с идеологией бюргерства и демократич. масс, развивалось в миракле и мистерии. В мистерии - наиболее массовом жанре ср.-век. Ф. т.противоречие между религиозными и светскими тенденциями достигло наибольшей остроты. Представления мистерий устраивались городскими властями. Они происходили под открытым небом и часто продолжались в течение неск. недель. При пост. мистерий применялись симультанные декорации, разл. сценич. эффекты. В представлениях принимали участие многочисл. исполнители - члены городских цехов, любители, объединявшиеся в постоянные театр. организации. Среди этих организаций-"Братство страстей господних", получившее в 1402 монопольное право на показ мистерий в Париже. "Братство" давало свои представления в закрытых помещениях, а в 1548 оборудовало для этой цели "Бургундский отель".
Развитие в мистерии светского начала, усиление реалистич. и комедийных элементов, снижающих религиозную направленность представлений, вызвали протест церковных и светских властей. В 1548 решением парижского парламента "Братству" был запрещён показ мистерий, но разрешалось исполнять моралите, фарсы, и соти. "Братство" стало сдавать свой т-р др. парижским театр. организациям. Наиболее прославленной среди них был союз судейских клерков, любителей театр. иск-ва - "Базоши" (нач. 14 в.); они выражали в своих представлениях вольнолюбивые настроения городской демократии, связанные с традициями площадных карнавалов; пародировали гос. и церковную иерархию, устраивали пародийные судейские диспуты, сочиняли комедийные сценки в жанрах фарса и соти. За исполнение сатирич. эпизодов и песен "Базоши" подвергались преследованиям королевской власти. Помимо этой организации, в Париже и провинции существовало множество др. театр. объединений, с деятельностью к-рых связано появление проф. фарсовых актёров (Понтале и др.). Борясь с городскими вольностями, власти к концу 16 в. запретили деятельность комедийных обществ. Выступления нар. комедиантов стали устраиваться гл. обр. на ярмарках - Сен-Лоранской и Сен-Жерменской, во время к-рых продавцы фальшивых снадобий, доктора-шарлатаны нанимали актёров для прославления своих товаров. В роли таких зазывал выступали фарсовые комики, разыгрывавшие комедийные диалоги часто вместе с самим хозяином "предприятия" (знаменитая пара нач. 17 в.-Табарен и Мондор). Со временем мн. ярмарочные комедианты переходили на сцену проф. т-ров и вступали в труппу "Бургундского отеля". На подмостках этого т-ра в фарсовом репертуаре выступали актёры Г о тъе-Г ар гиль, Гро-Гилъом и Тюр-люпен, к-рые иногда участвовали и в спектаклях "высокого стиля".
В нач. 17 в. после длительной борьбы с "Братством страстей господних", сохранявшим монополию на представление пьес в Париже, в "Бургундском отеле" обосновалась провинциальная труппа В. Леконта. Деятельность этой труппы, ставшей по существу первым проф. т-ром Франции, знаменовала собой обращение т-ра к драматургии. Эта труппа показывала трагикомедии, трагедии и пасторали А. Арди, а также пьесы др. совр. авторов. Отвечая на запросы аристократии. публики, "Бургундский отель" культивировал стиль возвышенной, манерной игры, наиболее ярким представителем к-рого был актёр Белъроз. Связи с демократич. частью зрителей поддерживались благодаря пост. фарсов, обычно завершавших "серьёзные" спектакли; на сцене этого т-ра сохранялся характерный для мистерии принцип симультанного (одновременного) показа мн. "мест действия", но их планировка подчинялась новому закону перспективного построения декораций.
Утверждение эстетич. принципов классицизма, выраженных в произв. новой драматургии, потребовало коренной перестройки сценич. иск-ва. Новое художеств. направление встретило сопротивление со стороны т-ра "Бургундский отель", к-рый по-прежнему обращался к пост. традиционных трагикомедии и простонародного фарса. Для пост. пьес драматургов-классицистов в 1634 в Париже был открыт т-р "Маре", находившийся под покровительством кардинала Ри-шельё. Руководитель этого т-ра выдающийся актёр Г. Мондори по характеру своего дарования был близок суровой и величеств, героике Корнеля. Этой же манеры придерживался и др. видный трагедийный актёр 17 в.-Флоридор. Эмоциональная насыщенность, музыкальность стиха Расина потребовали более мягкой, сдержанной декламации, получившей развитие в исполнительской манере актрисы М. Шанмеле.
Классицизм создал сценич. школу, определившую стиль актёрского иск-ва во Франции 17-18 вв. и оказавшую влияние на развитие т-ра др. европ. стран. Сложился строгий художеств. канон, по к-рому всякое чувство получало определённое выражение в голосе, мимике, жесте. Критерием прекрасного была "облагороженная природа"; герои классицистских трагедий наделялись изящными манерами светских людей, но при этом игра актёров отличалась монументальностью, подчёркнутой патетикой. Достижениями этой школы являлись поэтичность, страстность, пла-стич. выразительность игры. Реалистич. черты клас-сицистской манеры исполнения наиболее отчётливо проявлялись в игре комедийных актёров (Р. Дуассон и др.). Классицистская школа определила возникновение актёрских амплуа, создала возможность для композиционно целостного построения зрелища. Ограниченность классицизма сказалась в идеализации, в пренебрежении историч. и нац. характеристикой персонажей, носивших костюмы франц. аристократов или "римские" стилизованные одеяния. Актёры-классицисты (напр., Монфлёри) часто впадали в ходульность, прибегали к преувеличенному пафосу, манерной жестикуляции.
