интенсивность наших эмоциональных реакций (а также на последующее запоминание событий). В одном из исследований участникам показывали отрывки из двух фильмов (художественного и документального), каждый из которых соответствовал одной из трех тем: свадьба, СПИД и жизнь Ганди. Эмоциональные реакции на фильмы о СПИДе и свадьбе были более интенсивными, чем на фильмы о жизни индийского политического деятеля. Кроме того, участники лучше запомнили материал этих фильмов, чем то, что рассказывалось о Ганди, что говорит о связи эмоций с когнитивным процессом запоминания. В отличие от картин про Махатму Ганди, которые были посвящены сложным социально-политическим и историческим темам, ленты о свадьбе и СПИДе соответствовали двум мощным сценариям – любви и смерти. Хотя первые и не были совсем безэмоциональными, но они не могли конкурировать с непосредственностью любви и смерти[148].
Эмоциональное понимание тем можно увидеть через текстуальный анализ фильмов. Изучение киножанров – одно из направлений киноведения, которое подчеркивает значимость роли тем, ибо жанры предполагают повторение основных тем и стилистических мотивов. Эти мотивы активируют определенные сценарии и вызывают сопутствующие им эмоции. Удачный жанровый фильм должен иметь в своем арсенале несколько эпизодов, которые вызовут у зрителей аффективные воспоминания и приведут к реакции, напрямую связанной с доминирующей эмоцией.
Некоторые жанры – мелодрама, триллер и хоррор – связаны с определенными эмоциями напрямую. Мелодрамы – это не просто фильмы с преувеличенными эмоциями, они используют сюжеты, в рамках которых с хорошими людьми случается нечто плохое, и таким образом вызывают жалость. Как правило, эмоции в мелодраме проще, чем в трагедии, поскольку трагические персонажи имеют недостатки, которые делают их ответственными за исход сделанного выбора, вызывая осуждение и ослабляя жалость зрителей. Однако в мелодрамах недостатки главных героев не подчеркиваются, что делает их в глазах зрителей невинными. «Унесенные ветром» нередко называют мелодрамой, но по сути фильм не является типичным образцом, ведь именно тщеславие главной героини Скарлетт (Вивьен Ли) отчасти становится причиной тех бед, с которыми она впоследствии сталкивается. «Незабываемый роман» с Деборой Керр и Кэри Грантом – более чистый пример мелодрамы. Терри (Керр) не может встретиться с возлюбленным Никки (Грант) не по своей вине, а потому что стала калекой, попав в автокатастрофу. Ее персонаж вызывает сильную жалость у зрителей, благодаря их внутренним мелодраматическим сценариям.
Эмоции, которые доминируют в жанре хоррора, – страх и отвращение. Мы боимся за главных героев, потому что их жизнь находится под серьезной угрозой. Хорроры играют на личностных сценариях, связанных с угрозой и потенциальным вредом для человека. В других жанрах (к примеру, в триллерах) элементы угрозы и вреда присутствуют, но ужасы отличаются тем, что смешивают на экране страх и отвращение. Мы не просто боимся монстра – мы испытываем к нему отвращение. Нас пугает его уродство, отсутствие человечности или разложение. Монстры из хорроров – вампиры, зомби, оборотни – обладают типично нечеловеческими качествами. Современный психопат из фильма обычно является человеком (пусть и номинально), но либо его лицо скрыто маской, либо вся его внешность гротескна, и по его виду не скажешь, что в нем есть хотя бы толика человеческих качеств. Реакции страха и отвращения усиливаются в сочетании друг с другом.
Наращивание саспенса (тревожного ожидания чего-то жуткого, беспокойства по этому поводу) происходит во многих фильмах, и, как и в хоррорах, страх в этом случае имеет место. На протяжении всего хронометража должно присутствовать всепроникающее чувство тревоги из-за того, что должно произойти; напряжение в этом случае всегда ориентировано в будущее, то есть на то, что ждет героев. Такие фильмы ставят судьбу героев под сомнение и требуют от зрителей испытывать страх и предвкушение в течение длительного периода времени. В эту категорию обычно относят почти всю фильмографию Хичкока, но сюда подойдут и другие картины. Например, в боевике Яна де Бонта «Скорость» автобус должен ехать на достаточно высокой скорости по оживленным дорогам мегаполиса и не тормозить, иначе он взорвется вместе со всеми пассажирами на борту. Все это сопровождается саспенсом – ведь будущее основных героев и других людей в автобусе представляется неопределенным, заставляя зрителя гадать, что же ждет их дальше[149].
Эмоции, мотивировка персонажа и эмпатия
Использование вызывающих эмоции тем – не единственный способ связать понимание фильма с чувствами. Еще один – понять, почему герои поступают так, а не иначе. Без понимания мотивировки персонажей было бы невозможно проследить за чередой причинно-следственных связей. Поведение героя было бы столь же вероятным, как и поведение абсолютно любого другого персонажа, а каждая временная последовательность была бы произвольной. Чтобы сохранить когнитивную и эмоциональную вовлеченность, нам необходимо понять ход мыслей персонажей.
Однако мы не рассматриваем каждого персонажа как кого-то совершенно нового. Другой вариант теории схем предполагает, что у нас для людей в нашем сознании также существуют схемы. Иногда их называют стереотипами или прототипами – этот термин не такой уничижительный. Когда зрители знакомятся с персонажами фильма, они пытаются поместить их в уже сформированные категории[150]. Чтобы запустить ассоциацию, необходимо немного информации: черная шляпа, улыбка, неловкое колебание – этих сигналов зрителю может быть достаточно, чтобы вызвать в памяти прототип.
По мере развития персонажа на экране мы узнаем дополнительные характеристики, которые позволяют нам, зрителям, лучше понять его мотивировку. Хотя нестандартные герои иногда достаточно сложны и могут затруднить зрителям подбор типажа, большинство персонажей соответствуют устоявшимся прототипам и поэтому просты для понимания. Одна из причин, по которой зрители терпимо относятся к сложному повествованию в фильме «Вечное сияние чистого разума», заключается в том, что персонажи им слишком хорошо знакомы – «чудаковатая, но творческая девушка» и «милый грустный растяпа».
Когда зрители распознают структуру мотивации персонажа, они начинают идентифицировать себя с героем на экране. Подобное отождествление не обязательно должно проходить интенсивно или быть чересчур продолжительным, но оно должно длиться достаточно, чтобы действия персонажа имели смысл и служили развитию сюжета[151]. Часто идентификация зрителя с тем или иным персонажем не нейтральна, мы чувствуем конкретные вещи, идентифицируясь с разными персонажами. Мы сопереживаем им, что заставляет нас испытать целый ряд эмоций.
Сопереживание влияет на то, как мы относимся к истории. Экспериментальные исследования показали, какую степень влияния оказывает сопереживание зрителей на их реакцию на фильмы ужасов. Участники, сопереживающие персонажам, считали необходимым намеренно вводить «нереальность» в процесс просмотра, например, сосредоточиваясь на визуальных эффектах и намеренно убеждая себя, что все происходящее на экране – это не по-настоящему. Некоторые зрители настолько привязывались к персонажам, что во время страшных сцен испытывали личностные переживания и уходили из мира повествования, представляя себя
